论文部分内容阅读
摘要：平面设计作品能够对人们审美观念进行集中反映。在当前时代，人们的审美需求不断发展，单纯以大众审美为导向的平面设计作品，已不能适应更加多元化的社会环境和互联网时代背景。本文主要探究受小众审美观念影响的平面设计审美特征的转变，指出平面设计受媒介演变、消费者个性化审美需求、设计师审美趣味差异、小众审美趣味商业价值的开发等因素的影响，所表现出的解构性、“新丑风”、精神性、复古潮、跨次元等新特征，以期在满足广大受众个性化审美需求的同时，更好地激发其审美情趣，展现出平面设计的价值。
关键词：小众审美;审美观念;平面设计
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）15-0-02
1 小众审美视角下平面设计的概念界定
“大众审美属于一种普遍的价值观和审美取向”[1]，而小众审美是“与大众审美趣味相对的、小众的审美旨趣和爱好”[2]。通过平面设计进行小众审美的表达，并非是使其与大众的概念完全对立，更多的是指审美受众的分化，表达的是个性化的、非统一的审美标准和趣味选择。这一观念需要多个对不同审美具有不同认知的群体的支撑，倡导的是一种价值观的细化以及发展多元文化的精神。
同时，小众审美观念在平面设计领域的应用，也促使平面设计领域呈现出多元化的面貌，它需要建立在通过分众设计而对受众进行明确定位的基础之上，只有在这一基础上，小众审美视角下的平面设计才具有相应的价值与意义。
2 小众审美视角下平面设计的产生背景
2.1 媒介的演变
在当前新的发展环境下，平面设计的视觉载体发生了很大的变化，视觉载体已不再局限于以往的海报、书籍装帧、包装等传统媒介。在当前信息化技术不断发展的形势下，互联网移动终端成了信息传递的重要载体之一，不仅改变了以往静态、平面的视觉传达方式，还具有一定的交互功能，对现代设计审美传播产生了一定的影响，即“人人都可以成为媒体的一部分，人人都可以为表达自己的审美观念发声”[3]。
2.2 受众审美的个性化需求
大众审美代表的是最广泛的群体性的审美需求，呈现的往往是千篇一律的设计风格，而当前随着经济发展，广大受众的物质生活水平普遍提高，精神生活日益丰富，审美感知与鉴赏能力也不断提高，开始对大众审美产生疲劳。大众审美会引导抹杀设计中的个性化美学特征，而小众审美的平面设计作品能够通过细化受众的审美需求，使平面设计呈现出更为丰富的视觉形式和效果，从而满足受众的个性化需求。
2.3 设计师审美趣味的差异
设计师的审美情趣和审美能力往往与大众存在巨大差异，他们多数受到过专业训练，“对事物美的认识有自己独特的见解，即以‘设计师的眼光’来审视事物”[4]，具备不同的审美感知能力。而在设计过程中，设计师也更加注重个性与创意的表达，他们寻求独立的设计创作与审美欣赏的空间，不愿墨守成规，不愿被规则束缚，不愿使平面设计作品逐渐陷入大众化和平庸化的泥淖。
2.4 小众审美趣味商业价值的开发
随着经济社会的发展，商业资本发现小众审美群体的消费力已不容小觑，并具有内聚性、稳定性和标识性的特点。重视这一群体可以使企业获得经济效益，因此小众审美趣味已渐渐成为媒介与商家的新宠，成为一种新的时尚，可见商业价值开发是促进小众审美趣味显性表达的推进器。
3 小众审美视角下平面设计的审美特征
3.1 解构性
小众审美视角下平面设计所呈现的解构性特征源于后现代主义，它产生于20世纪80年代的西方，在平面设计中既表现为离散的肢解，又表现为嫁接的聚合，即在破坏原有的秩序的同时产生新的秩序，是不断螺旋上升的设计过程。
戴维·卡森的作品是具有解构性特征的平面设计的典型代表，如图1这张海报。
这一作品重新整合文字与图像，将含有大量琐碎手写文字的两个图像进行重像叠加处理，利用了视觉的错觉和变形的巧妙结合使形态发生转换，将图像元素交叉重合，形成一种复杂的不确定性，从而使受众的视线游离不定。而对印刷文字的处理则采用叠置、模糊、残损等手法，破坏其流畅性和易读性，为受众提供了一种非常规的认知模式，构成了一种破碎、不和谐但极具冲击力的视觉形式，表现出了强烈的解构性，给受众带来了全新的审美感受。
3.2 “新丑风”
小众审美视角下，平面设计还呈现出一种新的风格，这种风格源于草根化的平面广告形态。20世纪末，随着市场化进程和现代印刷技术的普及，中国大陆区域开始出现并发展起一种平民化的广告设计形态，其大多采用高饱和的撞色色块、密集的文字信息堆叠、图文的粗暴叠加等完全无序、无逻辑的设计处理方式，形成生硬笨拙的版式。随着经济文化的发展与民众审美水平的提高，这种粗陋、过时、不入流的传统平面设计已不符合当前大众的审美，但这一类设计所具有的纯粹功能性的信息排布方式，在流行文化中被调侃与重构，最终呈现出不符合常规阅读习惯和一般意义上的审美视觉效果，具有鲜明的个性和可识别性，被命名为“新丑风”设计，如图2为第10届北京国际电影节先导海报。
这张动态海报的主图形是七彩的北京天坛形象，这一形象是由堆叠的、长短不一的半透明相機镜片构成的。在颜色上，它不像大多数的“新丑风”设计一样，采用高饱和度的色彩以制造炫目的视觉冲突，但版式上大量大小不一的无衬线文字信息的密集堆叠，以及与主图形的粗暴并置衔接，仍使海报形成了生硬笨拙的未完成感。
对于这套设计的评价，网络上呈现两极分化的状态。有人认为它丑，因为这套设计所呈现的形态，和我们日常认知的设计准则背道而驰;有人认为它前卫，因为它在摆脱了主流大众审美桎梏的同时，展现出了更加强烈的设计表现力与不被束缚的生命力。
3.3 精神性
小众审美视角下平面设计更加重视设计的精神功能，甚至在平面设计作品满足基本的信息传达功能时，设计师会使部分物质性价值让位于精神性审美，并在调整与尝试中寻找二者新的平衡，使平面设计在具体视觉表现上具有形式至上的视觉效果。 这虽然牺牲了一部分实用性功能，注重形式，却在精神性上得以突破。如装帧设计师朱赢椿的书籍设计作品《设计诗》，在版式设计上大量使用留白，打破了常规的排版方式，将文字转化为图形信息，虽然在书籍物质上实用功能上有所牺牲，但却使形式与内容得到了完美融合，并传递出了一种极为质朴的东方美学，在精神功能上实现了突破。
3.4 复古潮
小众审美视角下平面设计的复古特征，主要指在平面设计作品中对复古元素的青睐趋向。复古元素指的是老物件、老场景、老品牌，往往代表着新旧生活方式和新旧价值观的冲突，在人们心中具有独特的情感价值。大众审美具有时尚化的特征，而小众审美则相应地具有复古特征，这一特征促使设计师将过去的元素进行提炼、创新并融入平面设计作品中，勾起受众的美好回忆，寻找逝去的精神家园，能给紧张而具有危机感的现代都市人带来舒适感和安全感。
图3是五条人乐队《昨夜我又梦见自己去流浪》专辑的封面设计，該设计采用了一张拍摄于海丰某停车场的照片，设计师声称这是一个没有任何审美、没有丝毫艺术色彩的画面，但这种说法的隐藏含义则是这是不符合大众审美的画面，是一种小众的审美表达方式。
这张专辑封面设计具有浓厚的怀旧色彩，一方面，摄影图形的运用极具年代感，停车场的闭路电视、中国地图和世界地图、扫帚、灭火器、一盆塑料假花，而五条人在葡萄牙海边的照片被P进了停车场的电视里;另一方面，其以低饱和度和低明度的墨绿色为背景，具有浓郁的复古气息，从而将标志性的时代印记转变为新潮的视觉符号。
3.5 跨次元
小众审美视角下平面设计还具有跨次元特征，主要体现为二次元IP文化的融入。“90后”“00后”的年轻一代是在互联网环境下成长起来的，具有活在当下、注重自我表达、脑洞大开、更加敏感、易受波动的特点，并具有较强的消费能力，非常乐意为漫画、游戏等娱乐产品买单，他们的消费力不容忽视，因此二次元IP文化有了相应的受众基础，他们的审美和喜好成为品牌考量的重要因素。
另外，二次元IP本身所承载的文化，能够有效帮助受众感知、触摸品牌形象，让消费者与品牌产生情感共鸣，实现情感附加值与商业附加值的转换。在这些因素的影响下，小众审美视角下的平面设计具有了跨次元的特征。例如，国漫IP《魔道祖师》与乳饮料品牌蒙牛真果粒联动，将二次元IP的Q版卡通形象融入品牌的包装设计中，与年轻化的二次元消费群体建立联系，并进行相应的话题营销，使品牌成为受众释放情感的载体，从而促进了品牌商业价值的转换。
4 小众审美视角下平面设计的价值与意义
小众审美视角下的平面设计，代表着设计的创新探索。当前社会，每个人的审美需求都不尽相同，因此，我们需要从多元化的角度，对设计理念和创意进行展现和丰富，以应对不同环境下不同受众的审美，使信息传递的视角发生转变，从而使平面设计的效果得到优化。
此外，小众审美视角下的平面设计探索创新，还有利于设计师对受众的审美进行引导，在设计师审美的引导下，广大受众的审美意识不断发展，从而对新的设计潮流的产生起到明显的促进作用，并进一步推动市场、审美、文化的发展。
但是，小众审美视角下的平面设计，其应用范围仍具有局限性，不是普及式的，它的受众面相对于大众而言还是狭小的。在它的应用范围之外，它的负向性阻滞作用也非常明显，所以我们在使用的时候，要慎之又慎。
5 结语
在当前纷繁复杂的信息环境下，对小众审美视角下的平面设计进行充分的研究和探索，具有十分重要的现实意义。我们应该依据不同受众的特点和审美需求，对平面设计理念进行有效的创新和改进，融入更加科学的设计理念，在满足广大受众个性化审美需求的同时，更好地激发其审美情趣，展现出平面设计的价值。
参考文献：
[1] 林燕.试论大众审美与个性设计需求之间的关系[D].福州：福建师范大学，2013：2.
[2] 王鑫.微时代小众审美趣味问题研究[J].中州学刊，2017（04）：151-156.
[3] 高洁.大众文化语境下的现代设计审美特征研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2019（02）：12-15.
[4] 阙蔚涛.当代大众审美与平面设计师的矛与盾[J].艺海，2016（12）：94-96.
作者简介：付广源（1998—），女，山东淄博人，硕士在读，研究方向：平面设计。
关键词：小众审美;审美观念;平面设计
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）15-0-02
1 小众审美视角下平面设计的概念界定
“大众审美属于一种普遍的价值观和审美取向”[1]，而小众审美是“与大众审美趣味相对的、小众的审美旨趣和爱好”[2]。通过平面设计进行小众审美的表达，并非是使其与大众的概念完全对立，更多的是指审美受众的分化，表达的是个性化的、非统一的审美标准和趣味选择。这一观念需要多个对不同审美具有不同认知的群体的支撑，倡导的是一种价值观的细化以及发展多元文化的精神。
同时，小众审美观念在平面设计领域的应用，也促使平面设计领域呈现出多元化的面貌，它需要建立在通过分众设计而对受众进行明确定位的基础之上，只有在这一基础上，小众审美视角下的平面设计才具有相应的价值与意义。
2 小众审美视角下平面设计的产生背景
2.1 媒介的演变
在当前新的发展环境下，平面设计的视觉载体发生了很大的变化，视觉载体已不再局限于以往的海报、书籍装帧、包装等传统媒介。在当前信息化技术不断发展的形势下，互联网移动终端成了信息传递的重要载体之一，不仅改变了以往静态、平面的视觉传达方式，还具有一定的交互功能，对现代设计审美传播产生了一定的影响，即“人人都可以成为媒体的一部分，人人都可以为表达自己的审美观念发声”[3]。
2.2 受众审美的个性化需求
大众审美代表的是最广泛的群体性的审美需求，呈现的往往是千篇一律的设计风格，而当前随着经济发展，广大受众的物质生活水平普遍提高，精神生活日益丰富，审美感知与鉴赏能力也不断提高，开始对大众审美产生疲劳。大众审美会引导抹杀设计中的个性化美学特征，而小众审美的平面设计作品能够通过细化受众的审美需求，使平面设计呈现出更为丰富的视觉形式和效果，从而满足受众的个性化需求。
2.3 设计师审美趣味的差异
设计师的审美情趣和审美能力往往与大众存在巨大差异，他们多数受到过专业训练，“对事物美的认识有自己独特的见解，即以‘设计师的眼光’来审视事物”[4]，具备不同的审美感知能力。而在设计过程中，设计师也更加注重个性与创意的表达，他们寻求独立的设计创作与审美欣赏的空间，不愿墨守成规，不愿被规则束缚，不愿使平面设计作品逐渐陷入大众化和平庸化的泥淖。
2.4 小众审美趣味商业价值的开发
随着经济社会的发展，商业资本发现小众审美群体的消费力已不容小觑，并具有内聚性、稳定性和标识性的特点。重视这一群体可以使企业获得经济效益，因此小众审美趣味已渐渐成为媒介与商家的新宠，成为一种新的时尚，可见商业价值开发是促进小众审美趣味显性表达的推进器。
3 小众审美视角下平面设计的审美特征
3.1 解构性
小众审美视角下平面设计所呈现的解构性特征源于后现代主义，它产生于20世纪80年代的西方，在平面设计中既表现为离散的肢解，又表现为嫁接的聚合，即在破坏原有的秩序的同时产生新的秩序，是不断螺旋上升的设计过程。
戴维·卡森的作品是具有解构性特征的平面设计的典型代表，如图1这张海报。
这一作品重新整合文字与图像，将含有大量琐碎手写文字的两个图像进行重像叠加处理，利用了视觉的错觉和变形的巧妙结合使形态发生转换，将图像元素交叉重合，形成一种复杂的不确定性，从而使受众的视线游离不定。而对印刷文字的处理则采用叠置、模糊、残损等手法，破坏其流畅性和易读性，为受众提供了一种非常规的认知模式，构成了一种破碎、不和谐但极具冲击力的视觉形式，表现出了强烈的解构性，给受众带来了全新的审美感受。
3.2 “新丑风”
小众审美视角下，平面设计还呈现出一种新的风格，这种风格源于草根化的平面广告形态。20世纪末，随着市场化进程和现代印刷技术的普及，中国大陆区域开始出现并发展起一种平民化的广告设计形态，其大多采用高饱和的撞色色块、密集的文字信息堆叠、图文的粗暴叠加等完全无序、无逻辑的设计处理方式，形成生硬笨拙的版式。随着经济文化的发展与民众审美水平的提高，这种粗陋、过时、不入流的传统平面设计已不符合当前大众的审美，但这一类设计所具有的纯粹功能性的信息排布方式，在流行文化中被调侃与重构，最终呈现出不符合常规阅读习惯和一般意义上的审美视觉效果，具有鲜明的个性和可识别性，被命名为“新丑风”设计，如图2为第10届北京国际电影节先导海报。
这张动态海报的主图形是七彩的北京天坛形象，这一形象是由堆叠的、长短不一的半透明相機镜片构成的。在颜色上，它不像大多数的“新丑风”设计一样，采用高饱和度的色彩以制造炫目的视觉冲突，但版式上大量大小不一的无衬线文字信息的密集堆叠，以及与主图形的粗暴并置衔接，仍使海报形成了生硬笨拙的未完成感。
对于这套设计的评价，网络上呈现两极分化的状态。有人认为它丑，因为这套设计所呈现的形态，和我们日常认知的设计准则背道而驰;有人认为它前卫，因为它在摆脱了主流大众审美桎梏的同时，展现出了更加强烈的设计表现力与不被束缚的生命力。
3.3 精神性
小众审美视角下平面设计更加重视设计的精神功能，甚至在平面设计作品满足基本的信息传达功能时，设计师会使部分物质性价值让位于精神性审美，并在调整与尝试中寻找二者新的平衡，使平面设计在具体视觉表现上具有形式至上的视觉效果。 这虽然牺牲了一部分实用性功能，注重形式，却在精神性上得以突破。如装帧设计师朱赢椿的书籍设计作品《设计诗》，在版式设计上大量使用留白，打破了常规的排版方式，将文字转化为图形信息，虽然在书籍物质上实用功能上有所牺牲，但却使形式与内容得到了完美融合，并传递出了一种极为质朴的东方美学，在精神功能上实现了突破。
3.4 复古潮
小众审美视角下平面设计的复古特征，主要指在平面设计作品中对复古元素的青睐趋向。复古元素指的是老物件、老场景、老品牌，往往代表着新旧生活方式和新旧价值观的冲突，在人们心中具有独特的情感价值。大众审美具有时尚化的特征，而小众审美则相应地具有复古特征，这一特征促使设计师将过去的元素进行提炼、创新并融入平面设计作品中，勾起受众的美好回忆，寻找逝去的精神家园，能给紧张而具有危机感的现代都市人带来舒适感和安全感。
图3是五条人乐队《昨夜我又梦见自己去流浪》专辑的封面设计，該设计采用了一张拍摄于海丰某停车场的照片，设计师声称这是一个没有任何审美、没有丝毫艺术色彩的画面，但这种说法的隐藏含义则是这是不符合大众审美的画面，是一种小众的审美表达方式。
这张专辑封面设计具有浓厚的怀旧色彩，一方面，摄影图形的运用极具年代感，停车场的闭路电视、中国地图和世界地图、扫帚、灭火器、一盆塑料假花，而五条人在葡萄牙海边的照片被P进了停车场的电视里;另一方面，其以低饱和度和低明度的墨绿色为背景，具有浓郁的复古气息，从而将标志性的时代印记转变为新潮的视觉符号。
3.5 跨次元
小众审美视角下平面设计还具有跨次元特征，主要体现为二次元IP文化的融入。“90后”“00后”的年轻一代是在互联网环境下成长起来的，具有活在当下、注重自我表达、脑洞大开、更加敏感、易受波动的特点，并具有较强的消费能力，非常乐意为漫画、游戏等娱乐产品买单，他们的消费力不容忽视，因此二次元IP文化有了相应的受众基础，他们的审美和喜好成为品牌考量的重要因素。
另外，二次元IP本身所承载的文化，能够有效帮助受众感知、触摸品牌形象，让消费者与品牌产生情感共鸣，实现情感附加值与商业附加值的转换。在这些因素的影响下，小众审美视角下的平面设计具有了跨次元的特征。例如，国漫IP《魔道祖师》与乳饮料品牌蒙牛真果粒联动，将二次元IP的Q版卡通形象融入品牌的包装设计中，与年轻化的二次元消费群体建立联系，并进行相应的话题营销，使品牌成为受众释放情感的载体，从而促进了品牌商业价值的转换。
4 小众审美视角下平面设计的价值与意义
小众审美视角下的平面设计，代表着设计的创新探索。当前社会，每个人的审美需求都不尽相同，因此，我们需要从多元化的角度，对设计理念和创意进行展现和丰富，以应对不同环境下不同受众的审美，使信息传递的视角发生转变，从而使平面设计的效果得到优化。
此外，小众审美视角下的平面设计探索创新，还有利于设计师对受众的审美进行引导，在设计师审美的引导下，广大受众的审美意识不断发展，从而对新的设计潮流的产生起到明显的促进作用，并进一步推动市场、审美、文化的发展。
但是，小众审美视角下的平面设计，其应用范围仍具有局限性，不是普及式的，它的受众面相对于大众而言还是狭小的。在它的应用范围之外，它的负向性阻滞作用也非常明显，所以我们在使用的时候，要慎之又慎。
5 结语
在当前纷繁复杂的信息环境下，对小众审美视角下的平面设计进行充分的研究和探索，具有十分重要的现实意义。我们应该依据不同受众的特点和审美需求，对平面设计理念进行有效的创新和改进，融入更加科学的设计理念，在满足广大受众个性化审美需求的同时，更好地激发其审美情趣，展现出平面设计的价值。
参考文献：
[1] 林燕.试论大众审美与个性设计需求之间的关系[D].福州：福建师范大学，2013：2.
[2] 王鑫.微时代小众审美趣味问题研究[J].中州学刊，2017（04）：151-156.
[3] 高洁.大众文化语境下的现代设计审美特征研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2019（02）：12-15.
[4] 阙蔚涛.当代大众审美与平面设计师的矛与盾[J].艺海，2016（12）：94-96.
作者简介：付广源（1998—），女，山东淄博人，硕士在读，研究方向：平面设计。