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比较阅读是把内容上或形式上有一定相似點的文章加以对比，进行有分析的阅读。如李清照的《一剪梅》《声声慢》，通过运用比较阅读的方法，深刻理解相同意象的不同内涵，体会同样炼字的不同意蕴，发现一样题材的不同主旨。同时，同一个作者的不同风格进行比较，不仅可以拓宽学生的视野，还可以提升学生的诗词鉴赏能力。
一、比较诗的不同内涵
由于诗人的主观情感不同，相同的意象在不同的诗歌中就有了不同的内涵。对比李清照的《一剪梅》与《声声慢》，同一意象在不同诗歌里会呈现不同内涵。适时归纳，对诗歌意象全面认识，从而触类旁通，举一反三。前首词大气包举，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，运用凄清的语言进行抒情，诚属个性独具的抒情之作。所以，我们必须对这些诗歌里的意象进行比较分析，才能准确把握诗人的情感，最终真正读懂诗歌。后首词表现了诗人孤独寂寞的心情，旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含无限无法诉说的哀愁。
二、比较诗的不同意蕴
不同的诗词反映出诗人不同的人生际遇与思想情志。所以，在讲古典诗词时，教师要细致入微地分析其内涵，准确地把握作者的感情，领会诗词的魅力。
李清照《一剪梅》的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征，枕席生凉，是凄凉独处的内心感受。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遥望云空引出雁足传书的遐想，诗中各意象所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨，无时无刻不萦绕于词人心头。
三、比较诗的不同主题
对相同题材不同主题的诗歌进行比较阅读，可以了解诗人不同的性情，同时培养学生不同的思维习惯。以上两首词题材相同，但主题各异。让学生对相同题材的诗歌进行比较阅读，分析出其不同的主题，可以培养学生求同存异的思维，提高其鉴赏能力。
前首词的意思是，荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻地脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。这是一种离别的相思。这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
后首词的意思是，空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？饮三杯两盏淡酒，怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。不认当年旧同乡。菊花委地尽枯黄，我引忧伤憔悴无心。靖康之变后，国破人亡。这时期李清照的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫的怀念和自己孤单凄凉的景况。
四、比较诗的不同风格
诗人的思想情感会随着人生际遇的不同而发生变化，同一个诗人，也会写出风格完全不同的诗歌。对这些不同风格的诗歌进行比较，可以
让学生感受到诗人丰富的内心世界，进而全面地认识诗人。
前首词“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”化而为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
后首词起句便不寻常，一连用七组叠词，极富音乐美。宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心至极的人在低声倾诉，然而她还未开口就能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散。
通过比较阅读这两首不同风格的词，学生对李清照的认识不再单一片面，他们会发现李清照可以相思，可以凄凉。
综上所述，在高中古典诗词的教学中，通过比较相同意象的不同内涵、相同炼字的不同意蕴、相同题材的不同主题以及同一作者的不同风格，能让学生对诗词学习产生兴趣，激发学生学习诗词的热情，培养其求同存异的思维。学生的知识面得以拓宽，掌握的相关知识更加牢固，能够提升其审美修养和鉴赏水平。
作者单位：广东省佛山南海狮山石门高级中学（528225）
一、比较诗的不同内涵
由于诗人的主观情感不同，相同的意象在不同的诗歌中就有了不同的内涵。对比李清照的《一剪梅》与《声声慢》，同一意象在不同诗歌里会呈现不同内涵。适时归纳，对诗歌意象全面认识，从而触类旁通，举一反三。前首词大气包举，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，运用凄清的语言进行抒情，诚属个性独具的抒情之作。所以，我们必须对这些诗歌里的意象进行比较分析，才能准确把握诗人的情感，最终真正读懂诗歌。后首词表现了诗人孤独寂寞的心情，旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含无限无法诉说的哀愁。
二、比较诗的不同意蕴
不同的诗词反映出诗人不同的人生际遇与思想情志。所以，在讲古典诗词时，教师要细致入微地分析其内涵，准确地把握作者的感情，领会诗词的魅力。
李清照《一剪梅》的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征，枕席生凉，是凄凉独处的内心感受。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遥望云空引出雁足传书的遐想，诗中各意象所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨，无时无刻不萦绕于词人心头。
三、比较诗的不同主题
对相同题材不同主题的诗歌进行比较阅读，可以了解诗人不同的性情，同时培养学生不同的思维习惯。以上两首词题材相同，但主题各异。让学生对相同题材的诗歌进行比较阅读，分析出其不同的主题，可以培养学生求同存异的思维，提高其鉴赏能力。
前首词的意思是，荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻地脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。这是一种离别的相思。这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
后首词的意思是，空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？饮三杯两盏淡酒，怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。不认当年旧同乡。菊花委地尽枯黄，我引忧伤憔悴无心。靖康之变后，国破人亡。这时期李清照的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫的怀念和自己孤单凄凉的景况。
四、比较诗的不同风格
诗人的思想情感会随着人生际遇的不同而发生变化，同一个诗人，也会写出风格完全不同的诗歌。对这些不同风格的诗歌进行比较，可以
让学生感受到诗人丰富的内心世界，进而全面地认识诗人。
前首词“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”化而为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
后首词起句便不寻常，一连用七组叠词，极富音乐美。宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心至极的人在低声倾诉，然而她还未开口就能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散。
通过比较阅读这两首不同风格的词，学生对李清照的认识不再单一片面，他们会发现李清照可以相思，可以凄凉。
综上所述，在高中古典诗词的教学中，通过比较相同意象的不同内涵、相同炼字的不同意蕴、相同题材的不同主题以及同一作者的不同风格，能让学生对诗词学习产生兴趣，激发学生学习诗词的热情，培养其求同存异的思维。学生的知识面得以拓宽，掌握的相关知识更加牢固，能够提升其审美修养和鉴赏水平。
作者单位：广东省佛山南海狮山石门高级中学（528225）