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绅士印象
在现代都市中只要提到“绅士”这个本身就带着某种优雅气息的词语，多半不会联想到中国传统乡绅，而是西方、欧洲、英国等的关键词，影视剧中老派绅士古典风格的着装实在是深入人心，那永远恰当好处的穿着，细节精致讲究，工艺精湛，上等面料带来高级的质感。有资料认为这种着装与风格来源于宫廷王室与贵族主导的上层阶级，而早在很久以前，男士的着装已经是可以展露自己的个性了，在宫廷画作中均会看到男子华丽优雅的服饰，而慢慢演变成的现代时尚男装，更是把这一切推向了极致；西装是在现代社会中最为普遍的礼节性、商务型着装，而西装上衣在日常休闲生活中也越来越多地出现，但从以前的设计风格来说，形式上更多的是趋向于比较保守，款式的设计也往往只是在一些细枝末节处稍作变动，如领型、扣位、口袋形制等，从整体风格来看的话，均体现了古典风格的简洁、庄重的风格特征，但这样通常都会稍显严肃，只是体现了绅士的某一方面而已。
如今的绅士早已不是人们陈旧印象中过去的老派当道，绅士们也纷纷玩起了新花样，种种异国风情均被体现在其精彩的着装上面，而我们的现代绅士在潇洒中总是带着一丝玩世不恭，嘴角悄悄地带起一抹阳光，展现令人迷醉的微笑。男人一旦“花枝招展”起来，往往比女士们更吸引人们的眼球，因为大多数人已经习惯了传统里的男人着装形象，稍加突破，就会带来非常震撼人心的效果。
绅士们的狂野性感
DSquared2 （D二次方）是迪恩·卡登 （Dean Caten）和丹·卡登 （Dan Caten）这一对加拿大双胞胎兄弟于1995年创立的让人又爱又恨的意大利品牌，性感、浪漫、狂野这些统统可以用来形容DSquared2，在意大利如果提到DSquared2，那就是代表一种张扬自我个性与前卫时尚的撞击，而其种种的迷人之处，使得年轻人一旦爱上了DSquared2 就不会轻易地改变对该品牌的衷心喜爱，甚至于穿着其已不单单是某种品牌，更多的可能是一种精神信仰，对自我魅力的崇拜。极尽所能地卖弄性感正是DSquared2这一高端时装品牌所致力表达的，在成熟稳重的绅士中竖起别样的旗帜，以一种特殊略带野性的男人味道征服男男女女的视觉，而本季的Dsquared2本季伸展台的背景布置成一片鸟语花香的热带雨林，充斥着森林、海岛、热带、略带原始气息的的味道，而背景音乐中可以清晰地为这一切带上某种画面感，正在飞行中的飞机突然坠落，发出阵阵金属的哀鸣，痛苦的声音似乎预示着危险、不祥的气息。这就是这个以性感狂野著称的品牌从未涉足过的风格领域，Dean和Dan偏向暴力系列的表达给我们的穿衣方式又带来了新的启发，而且秀场的每个细节都足以让人为之称道，这不像是一场秀，更像是一个小型的酷炫电影，在原始气息中透露男子的野性，设计师把走秀的男模放在模拟的荒岛上，在瀑布小溪的涓涓流水下，展现飞机陨落后完美无缺的诱人胴体。似乎就是想肯定的某种信息，该解放的时候就得从刻板的绅士印象里的男子影像中跳出来—“关键时刻，还是丢掉你的衣服和烦恼，赤裸裸地现身吧！”
薄荷绿外套搭配丝绸睡裤的穿衣新搭配法是毫不掩饰的时髦，与众不同气质不驯服于商业，从西装外套，到牛仔裤、皮夹克，别出心裁的想法在这些穿着艺术品上被实现，摆脱了传统时装秀的束缚。荒岛计划得不像《迷失》那般惊心动魄，它更像是一个可以和旁边周遭人沟通的Bar，使人心情放松愉悦。T恤上拼贴着拉菲草、花边POLO衫、粉丝的男士皮衣这些皆是上乘精品。秀场观看的人们俨然忽略掉飞机坠毁的声音，转念到欢呼雀跃眼前的好山好水好风光，都是已经沉浸在这个如梦似幻的电影气氛中。直到双胞胎设计师兄弟笑盈盈地出现，场下的观众才恍然大悟，Dsquared2真是把秀场与表演艺术完美融合，让人分不清楚现实与梦境的界限，为本季的绅士们又带了一个性感的春天。
省亲的英伦绅士
Burberry 创办于1856年，是英国皇室御用品。一个多世纪以来，品牌一直致力制造既有实用功能又饶富独特英国品位的外衣。在细数158年的品牌历史中，过去的几十年，Burberry 主要以生产雨衣、伞具及丝巾为主，而今Burberry强调英国传统高贵的设计，赢取无数人的欢心，无论是绅士与女士，都为如今的品牌文化所着迷。在本季整场Burberry的秀仿佛让人们来到了都市之外的理想乡——真正的英国乡间，Burberry在不断追求国际化的过程中也把很多传统的东西流失掉了，Bailey的设计也受到这种国际化的影响，他原本所追求的雅痞中略显叛逆俏皮的，具有犹如面对陌生人的似曾相识的朦胧陌生感，还有清新迷人的绅士元素都被大大地削弱了。Burberry的全球性扩张让这些原本属于它的特点似乎都消失了。但是在这次的秀中，Burberry却重新强调起了以往骄傲的经典传统。秀场的观众们通过一条“乡村小道”来到Burberry的秀场中，在整场秀结束之后，具有乡村感的让人联想到森林、泥土气息和雨露绿色饮料被人们愉快地一同品尝享用。这些精心考虑并被安排实施的细枝末节处无疑体现出了Burberry重拾对传统的重视，这让Bailey感觉在家乡举行这场对于他本身设计风格定位有着影响的秀是一个正确的决定。而Burberry Prorsum从米兰移师到伦敦，对于期待它已久的伦敦时装周来说同样也是一件值得各路时尚达人欢呼雀跃的美事，因为Burberry Prorsum的加盟让伦敦时装周的档次立马提升了一个等级。经典必备的功能性超卓的外套肯定是每场秀的必需品，几件数量不多的亮色防水外套显示出了Burberry不变的传统，天空的蓝色和春日里的绿色，大颜色色块上的运用更是在简约中透露绅士的干练形象，不失生动地完美地表现其年轻绅士雅痞朝气的一面。
绅士们的缤纷时尚印花
花哨但不显张扬的精美印花、雍容的珠光缎面还有那些似乎带着诱惑与暗示的高级色调，这些被设计师们绝妙地以一种赏心悦目的方式被搭配起来，带给我们不同以往的视觉盛宴；回想过去的十几年里，各个时尚大牌均是纷纷突破男装传统、严肃的设计，在男装上面做起了大胆的涂鸦，肆意挥洒天赋灵感而使现代绅士的着装更加丰富。
缤纷多彩
Dries Van Noten正是把这一特质发挥得淋漓尽致的设计师之一，始终坚持用自己特有的风格诠释着自己对于美的理解。2014春夏男装秀场几乎被印花所充满，怀旧、民俗、色彩与层次感依旧是Dries Van Noten的拿手绝活；带有强烈民族风格的花卉图案更是这位以创作美丽为职业的设计师特别钟情的手法，花卉图案成为了本次Dries Van Noten春夏男装印花的主题。2014年其印花风格的跨越也是颇多，水彩式花卉、夏威夷风情和东方风格，以及在2014年春夏秀场诸多品牌都有的巴洛克式风格，这些美丽无比的印花与可以让人眼前一亮的细节设计，总是带给我们不同的惊喜。他所设计的男装风格强烈，单纯与繁复的强烈对比、充满异域风情的男子等，皆是现代绅士着装的一个很好的诠释。如果说Dries Van Noten的设计更倾向于喜好华丽口味的年轻绅士们，那么Moschino就更像一位跳脱于世俗的潇洒浪子，以一种始终充满趣味与戏谑的设计风格，在一向坚守以实穿、优雅路线的米兰时装界里肆意地调侃，就如同真正懂得幽默的喜剧大师那样，清楚地知道低级且滑稽的表演并不是真正能令人会心一笑的幽默，在2014年春夏发布上展现给大家的作品里，我们可以清楚的看到大量的符号、标语运用以及色彩强烈对比的图案，这些并没有使其给人的感觉显得凌乱不堪，恰恰相反，这些精巧的组合带给我们这样一种轻松的感受，随性但不随意；而对于出席正式场合的礼服设计处理就更显得高明出挑，鲜明的大色块对比，似乎透露着一种成熟男子隐藏于心的内敛热情，在合适时机将会爆发出惊人的魅力，展现绅士的幽默风度。
对于本季春夏男装秀发布的作品，Marc Jacobs则依旧更多地注入了他本人“浪人时尚”（Grunge fashion） 的设计哲学；年轻时期的经历对设计师的影响是巨大的，从小形成的波希米亚式的处世浪荡态度，迷恋英伦新浪漫主义的光景，在本季作品中均有体现，即使透露阳光妖男气息的印花图案与配色也是在略显休闲的服装上面体现出来，而修身的适合消瘦男子穿着的西装，则更为明显地透露出英伦风的倾向，本季睡衣风格的清新配色也难掩本身不羁的本性，迷人的年轻男子慵懒中带着淡淡的诱惑。
Thom Browne在本季把标志性的红白蓝花边改造成了几何拼接长条。黑蓝白红成为颜色区分的大色块，格外出彩的是纯色的乙烯材质大衣，时尚在Thom Browne的眼里是极其富有个性而且还能服务于穿着者自身的。本季的秀场则依旧是他的习惯，把秀场弄成一场军事演习，耐心地深度挖掘军事元素与时尚卖点的结合，同时又通过那些不易被人发现的小细节来小小地调个情，带给我们意外之喜。本季在军事元素中更体现出一种对梦的幻想，调皮的玩具化着装，好像儿时童话故事里常常出现的兵人玩具，在冰冷僵硬的世界里带来正义的温暖庇护。而这弱化军事元素强硬一面的设计表现，似乎更是饱含了一种对和平的呼唤，讽刺了那些军阀主义的行事。愿我们永远有颗爱做梦的纯真心，纵使诸位绅士的年龄逐渐变大，但也请不要忘了世俗外表下那颗纯真的心。
夏威夷风情
提起夏威夷，第一个首先想到的就是夏威夷衫上的那些色彩鲜明的印花，夏威夷衫的标准叫法是Aloha Shirt，而传统的Aloha Shirt上一定会有夏威夷洲花，也是马来西亚的国花——扶桑花。每每看到它就会令人想起阳光明媚的沙滩，腰挂草裙且伴随音乐热情舞蹈的南国美女。它的花语是新鲜的恋情，微妙的美；它似乎给夏威夷风格也刻上了这样的印记，有关于热情浪漫的爱。而本季的Prada所带来的“Menacing Paradise”（险恶天堂）却是将夏威夷印花带来另一种感觉，把夏威夷风格回归到早期的浓浓日式风情，这似乎就更像是昆汀的影片，东方美学与西方的结合。原本阳光热情的夏威夷印花在Prada秀场上展现出了一丝阴暗与危险，眼前似乎出现这样的电影式画面，阴郁华美的男子行走在萧条的路上，远处传来枪声，美人在前方等待......
华丽巴洛克
作为一向华丽的代表，Alexander McQueen在本季中更是充斥着优雅贵族的感觉，忧郁略带失意的绅士，身穿爱德华王朝风格的衣物，在传统绅士黑白灰色调中寻找微妙的色彩平衡，巴洛克风格在这些服装上有着明显的印记，浪漫主义从未在时尚界消失过；Sarah Burton显示出自己对礼服的格外厚爱，在男性服装上展现了华贵与稍带中性柔美的气质，这应该是本季的亮点之一，这并不是彻底抛弃旧式审美的诸多规则，反之，是对审美观的一种升格多元化，高超的剪裁着重突出了男士腰部的曲线，和旧式礼服突出男士阳刚身躯的线条产生强烈对比。新时代的绅士更加能展现自己与众不同的个性，毕竟每个人都不是千篇一律的存在，只要能在保持绅士精神的同时，穿着体面且符合自己性格的着装，足以成为一名值得人赞赏的绅士。
艺术风向 Riccardo Tisci似乎在这季中伴随着某种野性与自由的呼唤，与以往的印花是大有不同，屏贴成为了本季Givenchy的印花主题。各种磁带、录音机、不知名的实验器械等图案占据了本次秀的很大比重，与非洲的野性自由产生奇妙的连锁反应，有人愿意称呼此为数码部落。Tisci把音响、磁带、音响重新解剖，它们被分解成一个又一个的零部件，然后设计师把它们重新按部落图案的感觉排列设计，在总是相同的廓型上完美呈现，他说他喜欢非洲小孩那种自由的感觉，就像他设计时的自由分层与组合。当全身素白的那一套出现时，似乎更是完成了某种神秘又神圣的仪式，带给我们小小的耐人寻味，绅士与宗教结合，品之无穷。
“我在设计时装，不是运动装。”James Long在服装秀结束后这么说道。身为英国伦敦的新生代品牌，短短几年内蹿红，每一季的作品都受到时尚买手与记者的肯定，竞相追捧，已然是瞩目的焦点。虽然自行车衣服通常不会被认为是时装，但是它给既定的思维模式带来新的突破，自在的运动风格中依旧不失绅士们的优雅，早期设计师们的几何图案带来了明亮、时髦、绚丽多彩的生命力量。大量网格搭配着运动衫，部分相对形式简单，而另一部分则是以丝带编织这种新类型方式展现。而且这些衣服十分适合夏天穿着，它们像羽毛一样轻盈。在炎炎夏日里带给绅士们依旧从容的优雅与俏皮。年轻的说完了，与之相对的就该轮到安特卫普的疯老头Walter Van Beiredonck了，这位被后人称之为的安特卫普六君子 （The Antwerp Six） 之首的老顽童，在这季中似乎有着明显隔空与Richard Hamilton对话的味道，印花中所体现的空间感好像就能看到Richard的影子，艺术无疑成为其这一季的创作主题。把艺术品穿在身上，对于绅士们来说，在何时都是一件时髦的事情。
如果说传统绅士服装给人的感觉更多是温文尔雅，那么现代绅士就更偏向于展现自身强烈自信的气质与独特的个人魅力，用内在的力量去征服每一个视线停留在其身上的人，而衣着再华丽花哨也需要自身修养与深厚底蕴来支撑，做衣服的主人而不是服装的架子，这才是每一位有深度有内涵的绅士应该做到的；保持着传承至今的绅士精神，以绅士的行为处事准则来约束自己，绅士们才能在眼花缭乱的世界中，洞察一切，绽放独属于自己的“花样年华”。
在现代都市中只要提到“绅士”这个本身就带着某种优雅气息的词语，多半不会联想到中国传统乡绅，而是西方、欧洲、英国等的关键词，影视剧中老派绅士古典风格的着装实在是深入人心，那永远恰当好处的穿着，细节精致讲究，工艺精湛，上等面料带来高级的质感。有资料认为这种着装与风格来源于宫廷王室与贵族主导的上层阶级，而早在很久以前，男士的着装已经是可以展露自己的个性了，在宫廷画作中均会看到男子华丽优雅的服饰，而慢慢演变成的现代时尚男装，更是把这一切推向了极致；西装是在现代社会中最为普遍的礼节性、商务型着装，而西装上衣在日常休闲生活中也越来越多地出现，但从以前的设计风格来说，形式上更多的是趋向于比较保守，款式的设计也往往只是在一些细枝末节处稍作变动，如领型、扣位、口袋形制等，从整体风格来看的话，均体现了古典风格的简洁、庄重的风格特征，但这样通常都会稍显严肃，只是体现了绅士的某一方面而已。
如今的绅士早已不是人们陈旧印象中过去的老派当道，绅士们也纷纷玩起了新花样，种种异国风情均被体现在其精彩的着装上面，而我们的现代绅士在潇洒中总是带着一丝玩世不恭，嘴角悄悄地带起一抹阳光，展现令人迷醉的微笑。男人一旦“花枝招展”起来，往往比女士们更吸引人们的眼球，因为大多数人已经习惯了传统里的男人着装形象，稍加突破，就会带来非常震撼人心的效果。
绅士们的狂野性感
DSquared2 （D二次方）是迪恩·卡登 （Dean Caten）和丹·卡登 （Dan Caten）这一对加拿大双胞胎兄弟于1995年创立的让人又爱又恨的意大利品牌，性感、浪漫、狂野这些统统可以用来形容DSquared2，在意大利如果提到DSquared2，那就是代表一种张扬自我个性与前卫时尚的撞击，而其种种的迷人之处，使得年轻人一旦爱上了DSquared2 就不会轻易地改变对该品牌的衷心喜爱，甚至于穿着其已不单单是某种品牌，更多的可能是一种精神信仰，对自我魅力的崇拜。极尽所能地卖弄性感正是DSquared2这一高端时装品牌所致力表达的，在成熟稳重的绅士中竖起别样的旗帜，以一种特殊略带野性的男人味道征服男男女女的视觉，而本季的Dsquared2本季伸展台的背景布置成一片鸟语花香的热带雨林，充斥着森林、海岛、热带、略带原始气息的的味道，而背景音乐中可以清晰地为这一切带上某种画面感，正在飞行中的飞机突然坠落，发出阵阵金属的哀鸣，痛苦的声音似乎预示着危险、不祥的气息。这就是这个以性感狂野著称的品牌从未涉足过的风格领域，Dean和Dan偏向暴力系列的表达给我们的穿衣方式又带来了新的启发，而且秀场的每个细节都足以让人为之称道，这不像是一场秀，更像是一个小型的酷炫电影，在原始气息中透露男子的野性，设计师把走秀的男模放在模拟的荒岛上，在瀑布小溪的涓涓流水下，展现飞机陨落后完美无缺的诱人胴体。似乎就是想肯定的某种信息，该解放的时候就得从刻板的绅士印象里的男子影像中跳出来—“关键时刻，还是丢掉你的衣服和烦恼，赤裸裸地现身吧！”
薄荷绿外套搭配丝绸睡裤的穿衣新搭配法是毫不掩饰的时髦，与众不同气质不驯服于商业，从西装外套，到牛仔裤、皮夹克，别出心裁的想法在这些穿着艺术品上被实现，摆脱了传统时装秀的束缚。荒岛计划得不像《迷失》那般惊心动魄，它更像是一个可以和旁边周遭人沟通的Bar，使人心情放松愉悦。T恤上拼贴着拉菲草、花边POLO衫、粉丝的男士皮衣这些皆是上乘精品。秀场观看的人们俨然忽略掉飞机坠毁的声音，转念到欢呼雀跃眼前的好山好水好风光，都是已经沉浸在这个如梦似幻的电影气氛中。直到双胞胎设计师兄弟笑盈盈地出现，场下的观众才恍然大悟，Dsquared2真是把秀场与表演艺术完美融合，让人分不清楚现实与梦境的界限，为本季的绅士们又带了一个性感的春天。
省亲的英伦绅士
Burberry 创办于1856年，是英国皇室御用品。一个多世纪以来，品牌一直致力制造既有实用功能又饶富独特英国品位的外衣。在细数158年的品牌历史中，过去的几十年，Burberry 主要以生产雨衣、伞具及丝巾为主，而今Burberry强调英国传统高贵的设计，赢取无数人的欢心，无论是绅士与女士，都为如今的品牌文化所着迷。在本季整场Burberry的秀仿佛让人们来到了都市之外的理想乡——真正的英国乡间，Burberry在不断追求国际化的过程中也把很多传统的东西流失掉了，Bailey的设计也受到这种国际化的影响，他原本所追求的雅痞中略显叛逆俏皮的，具有犹如面对陌生人的似曾相识的朦胧陌生感，还有清新迷人的绅士元素都被大大地削弱了。Burberry的全球性扩张让这些原本属于它的特点似乎都消失了。但是在这次的秀中，Burberry却重新强调起了以往骄傲的经典传统。秀场的观众们通过一条“乡村小道”来到Burberry的秀场中，在整场秀结束之后，具有乡村感的让人联想到森林、泥土气息和雨露绿色饮料被人们愉快地一同品尝享用。这些精心考虑并被安排实施的细枝末节处无疑体现出了Burberry重拾对传统的重视，这让Bailey感觉在家乡举行这场对于他本身设计风格定位有着影响的秀是一个正确的决定。而Burberry Prorsum从米兰移师到伦敦，对于期待它已久的伦敦时装周来说同样也是一件值得各路时尚达人欢呼雀跃的美事，因为Burberry Prorsum的加盟让伦敦时装周的档次立马提升了一个等级。经典必备的功能性超卓的外套肯定是每场秀的必需品，几件数量不多的亮色防水外套显示出了Burberry不变的传统，天空的蓝色和春日里的绿色，大颜色色块上的运用更是在简约中透露绅士的干练形象，不失生动地完美地表现其年轻绅士雅痞朝气的一面。
绅士们的缤纷时尚印花
花哨但不显张扬的精美印花、雍容的珠光缎面还有那些似乎带着诱惑与暗示的高级色调，这些被设计师们绝妙地以一种赏心悦目的方式被搭配起来，带给我们不同以往的视觉盛宴；回想过去的十几年里，各个时尚大牌均是纷纷突破男装传统、严肃的设计，在男装上面做起了大胆的涂鸦，肆意挥洒天赋灵感而使现代绅士的着装更加丰富。
缤纷多彩
Dries Van Noten正是把这一特质发挥得淋漓尽致的设计师之一，始终坚持用自己特有的风格诠释着自己对于美的理解。2014春夏男装秀场几乎被印花所充满，怀旧、民俗、色彩与层次感依旧是Dries Van Noten的拿手绝活；带有强烈民族风格的花卉图案更是这位以创作美丽为职业的设计师特别钟情的手法，花卉图案成为了本次Dries Van Noten春夏男装印花的主题。2014年其印花风格的跨越也是颇多，水彩式花卉、夏威夷风情和东方风格，以及在2014年春夏秀场诸多品牌都有的巴洛克式风格，这些美丽无比的印花与可以让人眼前一亮的细节设计，总是带给我们不同的惊喜。他所设计的男装风格强烈，单纯与繁复的强烈对比、充满异域风情的男子等，皆是现代绅士着装的一个很好的诠释。如果说Dries Van Noten的设计更倾向于喜好华丽口味的年轻绅士们，那么Moschino就更像一位跳脱于世俗的潇洒浪子，以一种始终充满趣味与戏谑的设计风格，在一向坚守以实穿、优雅路线的米兰时装界里肆意地调侃，就如同真正懂得幽默的喜剧大师那样，清楚地知道低级且滑稽的表演并不是真正能令人会心一笑的幽默，在2014年春夏发布上展现给大家的作品里，我们可以清楚的看到大量的符号、标语运用以及色彩强烈对比的图案，这些并没有使其给人的感觉显得凌乱不堪，恰恰相反，这些精巧的组合带给我们这样一种轻松的感受，随性但不随意；而对于出席正式场合的礼服设计处理就更显得高明出挑，鲜明的大色块对比，似乎透露着一种成熟男子隐藏于心的内敛热情，在合适时机将会爆发出惊人的魅力，展现绅士的幽默风度。
对于本季春夏男装秀发布的作品，Marc Jacobs则依旧更多地注入了他本人“浪人时尚”（Grunge fashion） 的设计哲学；年轻时期的经历对设计师的影响是巨大的，从小形成的波希米亚式的处世浪荡态度，迷恋英伦新浪漫主义的光景，在本季作品中均有体现，即使透露阳光妖男气息的印花图案与配色也是在略显休闲的服装上面体现出来，而修身的适合消瘦男子穿着的西装，则更为明显地透露出英伦风的倾向，本季睡衣风格的清新配色也难掩本身不羁的本性，迷人的年轻男子慵懒中带着淡淡的诱惑。
Thom Browne在本季把标志性的红白蓝花边改造成了几何拼接长条。黑蓝白红成为颜色区分的大色块，格外出彩的是纯色的乙烯材质大衣，时尚在Thom Browne的眼里是极其富有个性而且还能服务于穿着者自身的。本季的秀场则依旧是他的习惯，把秀场弄成一场军事演习，耐心地深度挖掘军事元素与时尚卖点的结合，同时又通过那些不易被人发现的小细节来小小地调个情，带给我们意外之喜。本季在军事元素中更体现出一种对梦的幻想，调皮的玩具化着装，好像儿时童话故事里常常出现的兵人玩具，在冰冷僵硬的世界里带来正义的温暖庇护。而这弱化军事元素强硬一面的设计表现，似乎更是饱含了一种对和平的呼唤，讽刺了那些军阀主义的行事。愿我们永远有颗爱做梦的纯真心，纵使诸位绅士的年龄逐渐变大，但也请不要忘了世俗外表下那颗纯真的心。
夏威夷风情
提起夏威夷，第一个首先想到的就是夏威夷衫上的那些色彩鲜明的印花，夏威夷衫的标准叫法是Aloha Shirt，而传统的Aloha Shirt上一定会有夏威夷洲花，也是马来西亚的国花——扶桑花。每每看到它就会令人想起阳光明媚的沙滩，腰挂草裙且伴随音乐热情舞蹈的南国美女。它的花语是新鲜的恋情，微妙的美；它似乎给夏威夷风格也刻上了这样的印记，有关于热情浪漫的爱。而本季的Prada所带来的“Menacing Paradise”（险恶天堂）却是将夏威夷印花带来另一种感觉，把夏威夷风格回归到早期的浓浓日式风情，这似乎就更像是昆汀的影片，东方美学与西方的结合。原本阳光热情的夏威夷印花在Prada秀场上展现出了一丝阴暗与危险，眼前似乎出现这样的电影式画面，阴郁华美的男子行走在萧条的路上，远处传来枪声，美人在前方等待......
华丽巴洛克
作为一向华丽的代表，Alexander McQueen在本季中更是充斥着优雅贵族的感觉，忧郁略带失意的绅士，身穿爱德华王朝风格的衣物，在传统绅士黑白灰色调中寻找微妙的色彩平衡，巴洛克风格在这些服装上有着明显的印记，浪漫主义从未在时尚界消失过；Sarah Burton显示出自己对礼服的格外厚爱，在男性服装上展现了华贵与稍带中性柔美的气质，这应该是本季的亮点之一，这并不是彻底抛弃旧式审美的诸多规则，反之，是对审美观的一种升格多元化，高超的剪裁着重突出了男士腰部的曲线，和旧式礼服突出男士阳刚身躯的线条产生强烈对比。新时代的绅士更加能展现自己与众不同的个性，毕竟每个人都不是千篇一律的存在，只要能在保持绅士精神的同时，穿着体面且符合自己性格的着装，足以成为一名值得人赞赏的绅士。
艺术风向 Riccardo Tisci似乎在这季中伴随着某种野性与自由的呼唤，与以往的印花是大有不同，屏贴成为了本季Givenchy的印花主题。各种磁带、录音机、不知名的实验器械等图案占据了本次秀的很大比重，与非洲的野性自由产生奇妙的连锁反应，有人愿意称呼此为数码部落。Tisci把音响、磁带、音响重新解剖，它们被分解成一个又一个的零部件，然后设计师把它们重新按部落图案的感觉排列设计，在总是相同的廓型上完美呈现，他说他喜欢非洲小孩那种自由的感觉，就像他设计时的自由分层与组合。当全身素白的那一套出现时，似乎更是完成了某种神秘又神圣的仪式，带给我们小小的耐人寻味，绅士与宗教结合，品之无穷。
“我在设计时装，不是运动装。”James Long在服装秀结束后这么说道。身为英国伦敦的新生代品牌，短短几年内蹿红，每一季的作品都受到时尚买手与记者的肯定，竞相追捧，已然是瞩目的焦点。虽然自行车衣服通常不会被认为是时装，但是它给既定的思维模式带来新的突破，自在的运动风格中依旧不失绅士们的优雅，早期设计师们的几何图案带来了明亮、时髦、绚丽多彩的生命力量。大量网格搭配着运动衫，部分相对形式简单，而另一部分则是以丝带编织这种新类型方式展现。而且这些衣服十分适合夏天穿着，它们像羽毛一样轻盈。在炎炎夏日里带给绅士们依旧从容的优雅与俏皮。年轻的说完了，与之相对的就该轮到安特卫普的疯老头Walter Van Beiredonck了，这位被后人称之为的安特卫普六君子 （The Antwerp Six） 之首的老顽童，在这季中似乎有着明显隔空与Richard Hamilton对话的味道，印花中所体现的空间感好像就能看到Richard的影子，艺术无疑成为其这一季的创作主题。把艺术品穿在身上，对于绅士们来说，在何时都是一件时髦的事情。
如果说传统绅士服装给人的感觉更多是温文尔雅，那么现代绅士就更偏向于展现自身强烈自信的气质与独特的个人魅力，用内在的力量去征服每一个视线停留在其身上的人，而衣着再华丽花哨也需要自身修养与深厚底蕴来支撑，做衣服的主人而不是服装的架子，这才是每一位有深度有内涵的绅士应该做到的；保持着传承至今的绅士精神，以绅士的行为处事准则来约束自己，绅士们才能在眼花缭乱的世界中，洞察一切，绽放独属于自己的“花样年华”。