很多时候，一个艺术家能否声名远扬往往与他们能制造出的话题性相关，然而这并不与艺术家的才华相矛盾。翠西·艾敏曾经在艺术界是一个叛逆的存在，以各种疯狂的事件登上新闻头条，成为“年轻英国艺术家（YBA）”一代中最具话题性的人物。但同时在学术方面，翠西·艾敏在1999年凭借《我的床》获得特纳奖提名，而这件作品目前也以租赁的方式长期在伦敦泰特美术馆展出，成为艾敏最为人熟知的作品。此外，她2007年代表英国参加威尼斯双年展，同年亦获得皇家艺术学院嘉许为Royal Academican。这一切的一切，都是最好的例证。
　　翠西·艾敏在大中华地区的首次个展将于3月底与巴塞尔艺术展同期开幕，一系列全新霓虹、绘画、素描和刺绣作品将在立木画廊和白立方画廊的空间中同时展出。展览中的很多作品是她在法国南部的工作室内创作完成的，在这里很难想象那个90年代夜夜笙歌的“坏女孩”现在甘愿与世隔绝，隐居在法国的乡下一个人安静地创作。不过正如她在为图录准备的访谈录中所说的：“当我在这里时，远离一切喧嚣，全身心感到放松。而回到城市看到万家灯火，我又感到兴奋。”


　　又正如她每每描述自己创作绘画的过程，形容自己犹如火山爆发一般将情感宣泄在颜料之中，但反观她的绘画作品，我们看到的是极简的颜色和笔划勾勒出的人体，第一眼完全看不出其中所蕴含着如此戏剧化的情感表达。正是这种种矛盾和内心的挣扎造就了翠西·艾敏的伟大，也是她过去20多年的各种经历沉淀出她如今的所有作品中的分量。
　　本次展览《我哭只因我爱你》（I Cried Because I Love You）延续了“爱”这一艺术家长久以来关注的主题，尖锐地唤起艺术家对生活的自我反思，表达孤寂、性欲带来的痛苦以及离别的辛酸。“这就是我的人生。让我哭得最多的人通常都是我爱的人，而不是恨的人。我觉得我没有特别恨过谁，却总是爱得太深。”艺术家在访谈录中说到。而展览的背景故事居然是源于艺术家在法国工作室外的一块石头——翠西·艾敏在去年夏天时与这块石头结为夫妻，而且在婚礼当天，艾敏身穿的是原本为他父亲下葬时制作的白色寿衣。这一切听起来荒诞至极，不过对艾敏而言，与石头的婚姻正是她对安稳的关系和不朽爱情的隐喻。


　　艾敏曾描述其艺术创作是关于“成长、时间及年龄的仪式，并认知到我们总是孤独”。她反复以自画像、人像或裸体等经典题材创作，其作品见证着她自我发现的过程。艾敏在她的全新绘画作品中以自己的照片为蓝本进行创作，以坦诚地展现与反思自己身体随着时间流逝的物质性。剥离传统油画中的多层的涂抹、擦拭和修改，她用最少的调色组合勾勒出身体的轮廓，使得素描与绘画的实践得以完美融合。正如艾敏所说：“在素描创作时，我可以放胆去玩，相信自己的能力……那是自由，是我的一切。但绘画创作时，我总是害怕，不知道会发生什么事情，因为颜料占据了主导，同时也变得更令人兴奋。”她的每次创作都是对自身的审视，将她的精神世界和最深层的思考表达出来，充满情感和反思。