“有风险”的电视剧
　　2015年，日本电视台TBS为庆祝建台60周年，连续两夜播出了电视剧《红十字·女人的征召令》，这是日本荧屏上极少见的直接反映中国战场的电视剧。上一次还要追溯到20年前的1995年，为纪念二战结束50周年，由日本NHK和中国CCTV合拍的电视剧《大地之子》。《大地之子》在日本上映时非常轰动，先后在NHK的多个频道重复播出，在台湾上映也引起巨大反响。
　　《大地之子》是描写战争孤儿的作品，战争和中国大陆战场只是引出故事的前奏，而《红十字·女人的征召令》，则是直接描写了战争和中国战场，讲述了一个日本女子的南丁格尔式的美好梦想在中国东北被关东军的残暴所粉碎，后来这位日本女子参加了解放军，和中国人一起并肩战斗，甚至参加了朝鲜战争的故事。
　　在日趋保守的日本社会，推出这种题材的影视作品是一种反潮流的行动，是有一定风险的。这就是TBS有意把4小时的片子剪成上下两集，并且破例安排在接连两天放映完的原因，因为极可能会遭到右翼势力抗议。
　　反战文艺作品遭批判
　　2010年，根据著名作家江户川乱步的短篇小说改编的日本电影《芋虫》在柏林电影节获得最佳女演员银熊奖。
　　这是一个发生在1940年代的故事，描写一个在中国烧杀掳掠的日本军人须永在战场上负伤，失去了四肢和说话能力，成为“虫子”一般的怪物，但作为“军神”被送回日本，又和妻子时子之间产生矛盾。
　　无论从对须永在中国战场上所犯下的战争罪行的揭露，还是对战争对人性扭曲的描写，这部电影都是一部很有价值的“反战”影片。在德国那样特别重视战争与和平普世价值的地方，能以此题材获奖，说明这部影片在政治上应该是无懈可击的。
　　但是《芋虫》仍然受到了来自中国的批判，因为在影片中出现的表述是“中日战争”，而不是能为中国人接受的“侵华战争”。
　　由此可见，讨论日本的“反战文艺作品”是多么困难。在不少人眼里，日本根本就不存在反战文艺作品，只要日本文艺作品不是在正面批判侵略战争，就会被认为是在“歌颂”侵略战争，两者只能择一，没有中间道路可走。
　　以喜剧描写战争可行吗
　　二战结束之初，日本人自己也不知道应该如何表现，那时候描写战争一般就是指向军部的愚蠢。1950年代末开始摄制的包括《独立愚联队》《独立愚联队西行》在内的“愚联队”系列电影就很典型，它们是为数不多的直接反映中国战场的电影，这个系列以喜剧手法来描绘战争的荒谬和不合理。但这个系列电影的缺憾，是只从日本人的角度考虑问题，带有很多對中国、中国人和中国文化的偏见，而且喜剧的手法也确实不适合表现那么沉重的话题。
　　再往后，就开始谈论普通民众因为战争而遭受的苦难，也开始探讨战争发生的原因，比如1970年代前期，在中国内部放映的《啊，海军》等电影基本如此，整个意识形态基础，还是比较严格地遵循了东京审判之后所形成的历史观。
　　从1973年开始的根据五味川纯平的小说《战争和人》改编的三部曲电影“命运序曲”、“爱和悲的山河”和“完结篇”，大概是日本电影史上唯一一部能够满足所有国家反战标准的电影。
　　从1931年关东军发动九一八事变直到战败，日本军队在中国大陆进行的战争（日本称之为“十五年战争”）是侵略战争，这已经是日本社会的共识，很少有人能公开直接否认。安倍晋三在纪念终战70周年谈话，也反映了这种共识。
　　但是，真要是严格遵守这些共识，又会在票房和收视率上带来问题，不要说右翼会反对，就是一般的日本人，对于批判自己的过去，也多少有点敬而远之。因此，日本的影视作品总是慎之又慎，特别是对中国战场“躲着走”。
　　中国受日本军国主义的荼毒最深，而且中国是一个不可忽视的大国，没有哪个日本影视公司敢于激怒中国，所以日本的影视剧基本上都绕开中国，因为实在不好掌握尺度。
　　因为中日两国价值观不同，在评论某个特定作品是否反战时，两国观众经常会发生冲突。有些问题的确不太好界定，比如作家百田尚树思想上确实属于右翼，但他的小说《永远的零》以及根据这部小说拍摄的电影，是不是有问题并不好说，认为《永远的零》反映了反战主题的人可能更多一些。
　　（《北京青年报》、《东方早报》等）