中国民间文艺家协会会员，中国当代硬笔书法家协会会员，四川省民间文艺家协会会员，四川省教育学会美术书法专业委员会委员，四川省农民诗书画艺协会会员，乐山市民间文艺家协会理事，乐山市教育学会美术书法专业委员会常务理事，乐山市美术家协会会员，井研县美术家协会理事，井研县书法家协会理事，井研县政协书画院院士，井研县农民画研究院院士，井研县研城小学美术教师。
　　曾荣获“四川省优秀美术教师”“四川省艺术教育先进个人”“乐山市优秀教师”“井研县第一届名教师”“井研县第五批专业技术拔尖人才”“井研县第三届优秀青年”“井研县文艺创作先进个人”等称号，个人事迹被载入《井研县政协志》《井研县教育志》。
　　其创作的中国画和农民画作品在韩国、北京大学、深圳和成都等地展出，并荣获全国三等奖、优秀奖、省级优秀奖和市县级一等奖等。多幅作品在《中国书画报》《四川日报》《五色土的浪漫》等报刊杂志上发表，并被第四次妇女代表大会、中国农业博物馆和陕西户县农民画展览馆收藏。作品《劳动创造美》入选中宣部社会主义核心价值观公益宣传品牌。其主研的农民画教研课题获乐山市一等奖，本人多次获各级“优秀指导教师奖”，美术论文获全国一等奖。
　　农民画是现代民间绘画形式中的一种，该画种根植于传统民间艺术的沃土，不断吸收乡风民俗丰厚的营养和民间传统文化的精髓，逐渐形成乡土气息浓郁、纯真质朴的审美特质，展示了或朴素、或粗旷、或刚健、或阳光的精神风貌。其夸张的形象、鲜明的色彩、稚拙的手法、真挚的情感、独特的语言、真诚的表达，给人强烈的视觉冲击和审美享受，土中见雅，拙中见美，亲和自然，大朴不雕，是农民人格与心灵、精神与愿望最本真的反映。
　　作为身在民间、长在民间的农民画家，农村的生活经验、对自我意识的观照和艺术的自觉表达，让他们“画天、画地、画自己，画山、画水、画风情”，他们通过农民画特有的审美情趣、独特的艺术视觉以及传达出的生命之美、生活之美，深深地感染着欣赏者，令人喜闻乐见，这也使得他们创作的农民画具有了旺盛的艺术生命力。起源与上世纪六七十年代的井研农民画，根植于井研本土民间艺术，吸收借鉴诸如陕西户县农民画、上海金山农民画的创作经验，历经几代人的努力逐渐发展而来，是一朵绽放在井研民间乡土之上的艺术奇葩。
　　我的父亲饶绍清是井研农民画的创作者之一，在他潜移默化的影响下，艺术的种子在我心中生根发芽，我从小就喜欢上了绘画。后来，我进入了眉山师范学校美术班和乐山师范学院美术系进行系统专业的学习，并参加了四川美术学院的函授学习。毕业后，我担任井研县研城小学的专职美术教师，一边教书，一边创作，后来终于有幸成为了井研农民画创作队伍中的一员。回顾我的农民画创作之路，其中有成功、有失败、有欣喜、有彷徨，在多年的创作实践中，我逐渐摸索出了一些浅陋的认知，现结合自身的农民画创作，简要粗谈：
　　一、农村生活是农民画创作的不竭源泉
　　农民画艺术之所以具有顽强的生命力，关键在于农民画的创作主体来源于农村，对农村生活非常了解，对农村的人事景物有情感共鸣，他们渴望表现自己熟悉的生活场景，特别是近年来农村发生的天翻地覆的变化和新农村建设取得的伟大成就。这些新风貌和新变化无时无刻不影响和感染着每位农民画家，给他们提供了许多创作主题。农村的生活基础往往能让农民画家们产生创作的需求和动力，让他们的创作有景可画、有情可依，远离那种空洞、照搬模仿和无病呻吟的无主题创作。农村花草树木、蔬菜瓜果、民居民宅、桥梁山路等景物，种菜植树、春耕秋收、婚丧嫁娶等生活农事，都为农民画家们提供了“取之不尽，用之不竭”的创作主题。我创作的作品《闻鸡起舞》就选取了农家庭院中常见的小景：公鸡打鸣，母鸡下蛋，小鸡活泼玩耍。竹编的箩筐、簸箕，或放或挂。红辣椒、玉米和大蒜也随处可见。这些事物通过在画面中的有机组合，让画面的主体形象更加突出，表现了小鸡一家和美幸福的生活情景，名称上也与成语“闻鸡起舞”暗合。后来，这幅作品发表在《乐山日报》上，还参加了“四川省农民艺术节农民画展览”并载入优秀作品集。这次成功尝试鼓舞了我的创作热情，也为我今后的创作打下了良好的基础。
　　二、艺术表现是农民画创作的美学体现
　　“艺术源于生活，高于生活”。对于农村司空见惯的生活情景，创作者更要有敏锐的观察力、感悟力和表现力，要对看似平凡的生活赋予新的、独特的意义。确立绘画主题应学会根据客观事物的本身特质，再加上主观造型，做到以心造型、以情造型、以美造型，充分发挥农民画平面性、装饰性、夸变性的特点。在创作中要凭借主观感觉处理画面，不要受物理属性的限制，通过构思、构图、着色、勾线和调整，力求做到艺术形象完整、表现方法多样、创作情感真挚、个性特征鲜明及审美情趣高尚，从而体现农民画创作的艺术价值。
　　以我创作的《吉祥如意》为例，通过这幅作品，我想表达人们对吉祥如意这一美好愿望最本真的神往，同时抒发出農民朋友对美好生活的向往之情。作品画面表现了一个忙中偷闲的女主人在拨弄红樱桃，似乎正在思念远方的亲人，愿孩子的父亲在外吉祥如意。身边的一对儿女在相互逗乐，拨浪鼓发出的欢快的声音，引起了小猫的注意，线团和彩球滚落一边。吃草归来的山羊、绵羊也围在了主人的身旁，身后的五彩花更是簇拥四周，画面中强烈的情感与轻快的氛围交织出了美好的生命图像。
　　该画通过有大有小、有正有侧、有坐有跪等姿态各异的人物形象，萦绕四周的家禽家畜和层层叠叠的花卉组织画面，充分发挥中国画颜料在生宣纸上浸润的特点，力求点线面相结合，同时综合运用色彩平涂、渐变与冲撞的技法，通过点线与色块的交渗、碰撞，给人静中有动、动中有静的和谐美感，表现了一种祥和幸福的现代农家生活。整部作品主题的确立、形象的选择、色彩的运用以及后期的制作均在不断调整中完成，在此过程中，农民画的山野之风、形式美感和独特魅力不断突显。后来，该作品参加了“中国民间文化艺术之乡主题展”“第六届中国成都国际非物质文化遗产节”和“第十一届深圳文博会”，并被选入《五色土的浪漫——中国农民画精品集》《井研农民画特色与技法》和《乐山教育》专集，还发表在《四川农村日报》上。 　　三、创新力行是农民画创作的发展潜力
　　艺术创作是一个创造的过程，而创造在于创新，没有创新，艺术就没有生命力。只有以创新思维来审视农民画创作，敢于突破固有的创作模式，在艺术观念、形式、内容等方面大胆突破，才能不断提高农民画创作水平。井研农民画虽是吸收借鉴了其他地区的农民画的创作经验，但它在绘画工具材质的选择上有别于其他兄弟画乡。井研农民画使用中国画的工具材料进行创作，借鉴中国画用笔、用墨和重彩畫用色的成功经验，利用中国画植物颜料和矿物颜料在宣纸上色彩鲜艳、不易褪色的优势，通过“随类赋彩”和“随意赋彩”来体现农民画色彩浓郁的特点。井研农民画结合井研丘区的特点和自身的发展实际，在摸索发展中逐渐形成了自身的特点。
　　作为井研农民画创作队伍中的一员，我坚持在创作中研究并运用最贴切有效的表现方法，如我创作的《劳动创造美》就在生宣纸上运用了中国彩墨人物画的表现方法，描绘了农村青年在劳动时的情景。或许是因画面情景感人、表现手法别致、主题表现准确，此画被中宣部选为“社会主义核心价值观公益宣传品牌”。
　　四、与时俱进是农民画创作的不懈追求
　　“笔墨当随时代”，中国已进入新时代，现代社会和新农村正在呈现日新月异的发展变化，这给当代的农民画家提出了更高的新要求，创作求变、求新无疑成为新时期农民画创作者不断完善自我、超越自我的艺术追求和目标。农民画家要坚持与时俱进，不懈努力，多角度多层面地去尝试创作，避开农民画创作的单一、呆板和重复，从而使其呈现出多样可变的良好态势，让其焕发出旺盛的生命力。“牧童吹短笛，田园舒画卷”，近年来，城乡一体化建设让农村面貌焕然一新，农民朋友的生活越来越美好，这深深地感染了我。于是，我创作了另一幅农民画《美丽新农村》：牧童骑在牛背上，吹着建设幸福美丽新农村的新曲，显得那么悠闲、自信和快乐。身旁的小狗时而奔跑，时而回头看看小主人。母亲河——茫溪河流淌在草坪与山野之间，家乡的学校、新居在树木的映衬下，显得更加美丽。这是新时代和谐社会对家乡人民的回馈，浓缩反映了十八大以来新农村建设取得的伟大成就。这幅作品翻新过去的《牧歌图》，增加了新的元素，通过平远法构图和色彩对比法突出主体形象。此画后来参加了第十一届中国艺术节“在希望的田野上——中国农民画精品展”“四川省首届农民艺术节暨民间艺术节” 和“中国梦乡土情井研农民画展”，并被陕西户县农民画博物馆收藏，被选入《金色田园——井研农民画》和《中国梦我的梦》画集。我最近创作的《红红火火》及“中国梦农民画”“禁毒农民画”和“廉政农民画”等一系列画作都是表现新时代新思想的新尝试，不仅契合时代的新风尚，也适应了时代的新要求。
　　“在希望的田野上挥洒汗水也挥洒丹青，创造生活也创造美”。在新时代的背景下，农民画家要坚持文化自信，永葆创作激情，坚持特色表现，反映劳动生活中的感悟，讴歌民风民情民意中的真、善、美，根植乡土，花开田园，多出精品力作，尽好农民画家的天职。