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[摘 要]要优化钢琴课课程设置，需要对目前钢琴课的开设时间做出适当的调整，增设一些对于培养学生音乐审美很有助益的课程，培养基础音乐教师所需求音乐审美素质，而且还应该关注学科间的相互联系、相互渗透、相互支持，通过它们的协同作用，使之产生育人的整合效果。
[关键词]钢琴教学 课程优化 设置
一、合理课程时间
在钢琴课要想加强音乐审美素质的培养，合理课程时间是必要条件。因为在不削弱现有教学内容的情况下，要增加培养音乐审美素质的教学内容，就势必需要增加授课时间。增加授课时间主要体现在两方面：增加钢琴课开设的学年数和增加钢琴课的周学时数。具体的做法是：把配奏课与钢琴课合并，增加钢琴课开设的学年数；增设钢琴集体课，增加钢琴课的周学时数。将钢琴课与配奏课合并。钢琴必修课开设的时间从两年延长至三年。一、二学年以弹奏技术的训练为主，第三学年以配奏能力训练为主。将配奏课纳入到钢琴课的范畴中，实现配奏课与钢琴课的有效整合——从课程规划(比如大纲的制定、师资的安排)到课程实施(比如教师的备课、授课)至课程评价教学评价两门课都将作为一个整体统一进行。这样，弹奏技术的训练和配奏能力的培养都留下了更多的发展空间，又使钢琴课与和声等理论课开设时间有交集，便于学生将理论知识更好地运用到实践中。在学生现有钢琴课(个别课)的基础上增设钢琴集体课，更有利于加强音乐审美素质的培养。同时，钢琴集体课周学时数从l学时增加到3学时。教师有充分的时间增加教学内容、扩宽学生知识面。通过课堂练习，指导学生熟悉新课、巩固知识。学生在老师的辅导下完成对新课的初步认识，减少了课后由于盲目练习犯错误的机会，提高了学习的效率，同时还将部分练习时间纳入到课堂练习中，减轻学习负担。這样，在教学形式上与配奏课本来的大班教学衔接得也比较自然，学生不会有不适应感。
二、增设必要课程
钢琴艺术史和钢琴教学法课程的学习，对钢琴课的音乐审美素质培养有很好的助益作用：钢琴艺术史课程的开设，可以让他们从钢琴课所能触及到的狭窄范围里走出来。钢琴艺术发展史，就是音乐发展史、音乐思维方式的发展史。学生通过钢琴艺术史课程的学习，可以了解到从古钢琴到18世纪的现代钢琴，历经巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期以及以印象主义为先声的20世纪现代音乐和钢琴音乐在中国的发展。这些知识的学习，能拓宽学生的音乐视野，增加文化积淀，有助于他们更准确、深入理解将弹奏的作品，更深刻、有创造性地处理作品，提升音乐鉴赏力和表现力，达到培养音乐审美素质的目的。不仅如此，这些知识本身就是音乐审美素质培养的重要组成部分(即音乐相关知识的掌握)。
教学法是教师必须要掌握的知识。如果一个教师具有良好弹奏技巧、较高音乐审美素质以及深厚文化知识，却不具备运用这些知识的工具——教学法，就如同“茶壶装汤圆——倒不出来”。如今，钢琴教学法中外已有不少专著，大都是知名的演奏家、教育家艺术实践经验的科学总结，对我们实施教学很有指导意义。钢琴教学法课会让学生初步懂得钢琴教学的基本原则，教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理，特殊技巧与疑难问题的研究，教材的选择与教材教法，心理素质的培养等。钢琴艺术史和钢琴教学法都可作为选修课，开设在三年级，两门课程分别开在上、下半学年，每周1学时。这样，三年级钢琴集体课己经结束，留给学生比较大的空间，可以根据自己的需要自由选择，对知识结构进行补充、完善。
此外，如果有条件的，音乐学院还可以开设钢琴文献选修课。该课程有两个侧重点：一是突出钢琴文献的风格演变与发展，使学生对钢琴艺术有一个更为全面地了解；二是突出介绍“二度创作”中杰出的演奏家们是如何解释和处理特定作品，以培养学生的深度审美能力。
三、加强学科间的相互联系
要加强钢琴与相关学科间的相互联系很简单：第一，明确各课程的任务。只有理清了这些课程各自的任务，我们才能知道在我们目前的课程设置体系中有没有存在明显的缺项，不利于学生音乐审美素质的培养。第二，钢琴课在课程开设的时间上要与相关课程衔接好。比如，和声课对于弹奏的钢琴作品的分析十分重要，按照原来把钢琴课开在一、二年级，和声课开在二年级，曲式课开在三年级，等学生掌握了这些知识，钢琴课已经学完了，学生完全没有时间将知识融会贯通。如果按照笔者上文提到的将钢琴必修课延长至三年，那么几门课程在教学时间上有了交集，让学生所学知识有了用武之地。第三，钢琴课要注意与相关学科知识的相互渗透。这个问题细究起来非常复杂，非本文所述重点。简单来说，我们应该注重知识的系统性和完整性，尽量让钢琴课与其他相关学科在教学内容上衔接流畅，形成良好过渡。如果我我们将这三点都落在了实处，自然会加强钢琴与相关学科的内在联系。
参考文献
[1] 沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考[J]钢琴艺术，2004(7)
[关键词]钢琴教学 课程优化 设置
一、合理课程时间
在钢琴课要想加强音乐审美素质的培养，合理课程时间是必要条件。因为在不削弱现有教学内容的情况下，要增加培养音乐审美素质的教学内容，就势必需要增加授课时间。增加授课时间主要体现在两方面：增加钢琴课开设的学年数和增加钢琴课的周学时数。具体的做法是：把配奏课与钢琴课合并，增加钢琴课开设的学年数；增设钢琴集体课，增加钢琴课的周学时数。将钢琴课与配奏课合并。钢琴必修课开设的时间从两年延长至三年。一、二学年以弹奏技术的训练为主，第三学年以配奏能力训练为主。将配奏课纳入到钢琴课的范畴中，实现配奏课与钢琴课的有效整合——从课程规划(比如大纲的制定、师资的安排)到课程实施(比如教师的备课、授课)至课程评价教学评价两门课都将作为一个整体统一进行。这样，弹奏技术的训练和配奏能力的培养都留下了更多的发展空间，又使钢琴课与和声等理论课开设时间有交集，便于学生将理论知识更好地运用到实践中。在学生现有钢琴课(个别课)的基础上增设钢琴集体课，更有利于加强音乐审美素质的培养。同时，钢琴集体课周学时数从l学时增加到3学时。教师有充分的时间增加教学内容、扩宽学生知识面。通过课堂练习，指导学生熟悉新课、巩固知识。学生在老师的辅导下完成对新课的初步认识，减少了课后由于盲目练习犯错误的机会，提高了学习的效率，同时还将部分练习时间纳入到课堂练习中，减轻学习负担。這样，在教学形式上与配奏课本来的大班教学衔接得也比较自然，学生不会有不适应感。
二、增设必要课程
钢琴艺术史和钢琴教学法课程的学习，对钢琴课的音乐审美素质培养有很好的助益作用：钢琴艺术史课程的开设，可以让他们从钢琴课所能触及到的狭窄范围里走出来。钢琴艺术发展史，就是音乐发展史、音乐思维方式的发展史。学生通过钢琴艺术史课程的学习，可以了解到从古钢琴到18世纪的现代钢琴，历经巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期以及以印象主义为先声的20世纪现代音乐和钢琴音乐在中国的发展。这些知识的学习，能拓宽学生的音乐视野，增加文化积淀，有助于他们更准确、深入理解将弹奏的作品，更深刻、有创造性地处理作品，提升音乐鉴赏力和表现力，达到培养音乐审美素质的目的。不仅如此，这些知识本身就是音乐审美素质培养的重要组成部分(即音乐相关知识的掌握)。
教学法是教师必须要掌握的知识。如果一个教师具有良好弹奏技巧、较高音乐审美素质以及深厚文化知识，却不具备运用这些知识的工具——教学法，就如同“茶壶装汤圆——倒不出来”。如今，钢琴教学法中外已有不少专著，大都是知名的演奏家、教育家艺术实践经验的科学总结，对我们实施教学很有指导意义。钢琴教学法课会让学生初步懂得钢琴教学的基本原则，教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理，特殊技巧与疑难问题的研究，教材的选择与教材教法，心理素质的培养等。钢琴艺术史和钢琴教学法都可作为选修课，开设在三年级，两门课程分别开在上、下半学年，每周1学时。这样，三年级钢琴集体课己经结束，留给学生比较大的空间，可以根据自己的需要自由选择，对知识结构进行补充、完善。
此外，如果有条件的，音乐学院还可以开设钢琴文献选修课。该课程有两个侧重点：一是突出钢琴文献的风格演变与发展，使学生对钢琴艺术有一个更为全面地了解；二是突出介绍“二度创作”中杰出的演奏家们是如何解释和处理特定作品，以培养学生的深度审美能力。
三、加强学科间的相互联系
要加强钢琴与相关学科间的相互联系很简单：第一，明确各课程的任务。只有理清了这些课程各自的任务，我们才能知道在我们目前的课程设置体系中有没有存在明显的缺项，不利于学生音乐审美素质的培养。第二，钢琴课在课程开设的时间上要与相关课程衔接好。比如，和声课对于弹奏的钢琴作品的分析十分重要，按照原来把钢琴课开在一、二年级，和声课开在二年级，曲式课开在三年级，等学生掌握了这些知识，钢琴课已经学完了，学生完全没有时间将知识融会贯通。如果按照笔者上文提到的将钢琴必修课延长至三年，那么几门课程在教学时间上有了交集，让学生所学知识有了用武之地。第三，钢琴课要注意与相关学科知识的相互渗透。这个问题细究起来非常复杂，非本文所述重点。简单来说，我们应该注重知识的系统性和完整性，尽量让钢琴课与其他相关学科在教学内容上衔接流畅，形成良好过渡。如果我我们将这三点都落在了实处，自然会加强钢琴与相关学科的内在联系。
参考文献
[1] 沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考[J]钢琴艺术，2004(7)