政治家的自传往往仍然谎话连篇，小说家的自传写着写着恐怕难免杂糅幻想，在这一点上戏剧作家可谓既忠实于自己的技艺又不作伪饰，他们只是将过往经历小心编织，安排出起承转合与低谷高潮。
　　一代剧作明星莫斯·哈特的传记《从布朗克斯到百老汇》算得上这方面的典范，这不是一本戏剧作家的成功史。在他的笔下，童年的贫穷，亲人的离去，尽管悲苦，却不是绝望，不停的挫折底下，愈勇的是戏剧之梦。就像如今每一个身处黑暗影厅观看好莱坞大片的观众一样，阅读此书时，你知道主人公必将带着他的理想迎来英雄式的胜利，这不是由于我们已经事先知道了他在百老汇的绚丽功业，而是缘于他的写作本身，这也正是戏剧的魅力所在。好的戏剧从来不害怕透露结局，就如同人生终不过是一场死缓，但其中的悲欢离合，却总是引人投入，让人义无反顾。
　　所以好的艺术从来不避讳表达人类最基本的情感，它无须走向任何神秘玄远的地方，反过来，恰恰是最基本的情感才能打动最多的人。艺术的意义在于构建一种表达方式，而不是要对所表达的内容动什么手术。
　　戏剧作为人类最古老的艺术之一，比起其他形式来，几千年来它的工具箱几乎毫无进展，但讲故事仍然是我们时代最重要的娱乐方式，或许说明了它根本不需要什么变化。是电影幕布需要故事，而不是故事需要电影幕布。
　　所以，当莫斯·哈特在传记中写到他的剧作取得成功，全家在搬离那个可怜的小破公寓时，有一个情节是他特意一个人回去，把家中的窗户全部打开，让风雨从每个窗户灌进去，打湿地板和所有他们遗弃的家什。我想这就是感人的艺术表达方式，成功的喜悦不过是成功的喜悦，对贫苦旧生活的厌恶也并不少见，但唯有如此，读者才感受到了主人公身上那份强烈的情感，引人进入戏剧的高潮。
　　但这个情节又不是戏剧，至少不仅仅是。莫斯·哈特确实把自己的传记当成了一部戏剧在写，但更重要的难道不是他自己先活成了一部戏？在人生开幕时没拿到一手好牌的人有的是，有一个神奇的亲友能为你打开一扇窗的也不在少数，能一路走下去的却是寥寥可数。
　　当你读到那个凯特姨妈，因为在20岁那年去了一次英国，从此患上不可治愈的浪漫症，蔑视一切形式的工作，只活在自己世界，但也是她带着小侄子去看戏剧，为他开启了一个世界。尽管他也写到，他童年最生动的记忆之一，就是“看到她拖曳着步子，带着她的嗅盐瓶和一本书或是星期天的报纸走进她的房间，并且听见‘咔嗒’一声将门锁紧的声音。她的行为保持不变，但我的母亲却不仅要为我们自己，还要为我们接纳的寄宿者下厨做饭、打扫卫生、洗涤和熨烫。这让我的父亲发狂，而这很可能是因为她从来不帮家里人干活，哪怕是擦净一个盘子这种小事”。但所有关于这个人物的笔触里，没有丝毫的厌恶，当然可以说这是因为她把主人公带进了戏剧世界，但整本书里也没有怜悯，如果非要用一个词，大概是疼惜。
　　活成一部戏的关键，或许就是把所有人都当个人物吧。所以在莫斯·哈特的叙述里，每一个人不仅仅是生动完整，丰润饱满或是怎样，关键是他们每一个都是结结实实、硬邦邦的存在，在这个或丑陋或美好的世界里。外祖母瞒着独裁的外祖父，在拮据甚至入不敷出的生活中，攒了20年钱，为了给家里凑够一趟英国的旅费，这笔钱代表着过去20年里种种或许可避免的困窘场面。每个人都为此震惊，外祖父甚至是以狂怒应对，但一家人终于体面地踏上了去英国的旅程。就在全家人返回美国后不久，外祖母过世了，莫斯·哈特写道：“我可以想象，她如释重负地发出的那一声叹息，必然推动她走完了进入天堂的一半路程。”
　　正是所有这些人物推起了莫斯·哈特的人生，这些在现实世界里或失败或默默无闻的小人物，在他笔下如钻石般坚硬并闪闪发光。
　　《从布朗克斯到百老汇》事实上在双重意义上展现了戏剧之于人生的魅力，首先是要将生活过成戏剧，这当然不是说要人成为忘了现实的戏迷，而是每个个体都是坚实的人物，他们各自运转，无从消解，不被征服；再者是表达，这是戏剧作家的技艺，如何将一个人生故事讲好，将情感喷薄之处展示给读者。这两点莫斯·哈特都做得很好。