任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用。音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，我们却直接触摸到了他的情感。瓦格纳还说：“音乐不是表现一个人在某种状态下的激情，而是表现激情本身。”音乐的节奏正是生命节奏的体现，因此贝多芬的慢板乐章会使人进入沉思，而斯特劳斯的圆舞曲则令人愉悦，迈开轻松的舞步。每一步优秀的音乐作品都有一个高尚的灵魂，无论是《二泉映月》，还是贝多芬的《命运》交响曲，这许许多多高尚的音乐，会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。古希腊哲学家柏拉图说过：“节奏与乐调有最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化，如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化。”
　　音乐能美化人的灵魂，还能激发人对美好光明不懈追求的热情，德国音乐理论家奈特哈特说：“音乐的最终目的是通过乐音及其节奏，比最好的演说家还好的引起各种激情。”而这种激情正是成就一切伟大事业所不可缺少的。
　　没有任何艺术形式能像音乐一样激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造力的基础。每当爱因斯坦研究问题遇到困难时，他就把自己关起来演奏音乐，他常在音乐中重新获得灵感。这原因正是音乐使他的情感从理性的桎梏中释放出来，他的思路从逻辑的束缚中解放出来，重新获得创造力。列宁说过：“如果一个人完全没有用自己的想象力来给刚刚在他手中形成的作品勾画出完美的图景，那我就真不能设想有什么刺激力量会驱使人们在艺术、科学和实际生活方面从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。”正是音乐可以陶冶人的情感，保持和发展人的想象力，并激发人们对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。音乐艺术与人类主体内在审美情感的韵味与旋律有着密切的必然的联系。情感是音乐的内在本质，音乐是情感的直接表现。音乐是表现主体情感的，主体每一种情感、每一心情状态本身就有自己的特殊音调和节奏。音乐之所以能够唤起和陶冶人的情感，就因为音乐本身就是情感力量的运动，能够和听众的情感运动内外交流。音乐的源泉是主体的内心情感，和谐的音乐又诉诸和直接作用于听众。
　　艺术的审美功能是建立在审美经验完成之基础上的，审美功能在音乐中的地位可以说比在其他任何艺术中更为重要。音乐的审美功能并不是一种孤立的现象，它总是隐含着广泛和深刻的社会内容，生活在现实社会的我们，通过音乐教学，用音乐这种潜移默化的方式来促进学生对美的渴求，最终达到完善其人格的目的，使之成为全面发展的人，在音乐教学中体现美育。
　　音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。音乐教育是审美教育的重要手段。音乐教育通过对音乐作品的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把受教育者带进一个真善美的艺术天地，使他们接受审美教育的熏陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构建和整体素质的提高。为此，我们必须高度重视音乐教育中的审美教育，充分发挥音乐在提高人的素质中的重要作用，培养受教育者的音乐审美能力及对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展，推动整个社会文明程度的进程。
　　总之，在音乐教学中培养审美能力，更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否，具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。有了一定的审美能力，就可通过长期的音乐艺术熏陶，培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。