与旅加青年画家王宁的相识，源于他为我编辑的画册作设计工作的过程中。印象中，这个山东大汉思路缜密，眼界开阔，作品洋气。交往中，得知他又是一位科班出身，“童子功”很深的画家，进而陆续读到他近年的一些山水画写生创作，对他有了进一步的认识。我们可攀成半个老乡，因为他是生于潍坊，而我的祖父从登州府蓬莱县逃荒到北大荒的。借此次画展机会，谈谈对他的理解与评价，算是一次纸上谈心吧。
　　受时代之惠，王宁的求学，习画条件比之前人优越得多，读万卷书行万里路，他走的何止万里？齐鲁大地起步，他—下子到北美多伦多定居，也时常游历于祖国的山山水水。足迹开拓眼界，登山则情满于山。山水，在画家眼里转化为胸襟、气度。泰山的雄伟，黄山的奇秀，雁荡武夷的灵动，洛基山的粗犷，多维度地陶冶着画家的审美情趣，赋予他深厚的生活积累，滋养了他的文化血脉。
　　王宁出生与成长在孔孟之乡，那里深厚的人文精神积淀培育了他人生的根基。单说他的故乡济南，千佛山下，大明湖畔，古亭名士，无处不穿越时空，诉说着历史的记忆。南丰桥下漱玉水，渔洋诗社稼轩魂，年轻学子游荡其间，眼观而心得。王宁是勤奋而有心之人，他对荆浩《笔法记》、郭熙《林泉高致》、谢赫《古画品录》等等典籍的学习和实践延续着中国传统艺术的文脉。
　　读王宁的山水画，给人开阔、清新、眼前一亮的感觉。首先是画中之境，浑然天成。这与他常年坚持写生分不开。尺幅天地，画面既能放大一草一木，也能包纳山峦云烟。从奇峰深壑，到老街村屋都能“笼天地于形内，挫万物于笔端”。画家概括造境的能力是成熟老辣的。我能清晰地看到，画家对远山近景的布置，对人居与环境的安排，都体现出匠心与创意。其次是笔墨随心，精到耐看，绝不以粗服乱头拿出示人。王宁的山水画可以说是笔笔有踪，从中看出科班训练对于艺术家的造就。笔墨是中国画的基本语言，只有掌握好笔墨运用。才能称得上是中国画家。王宁于挥洒勾勒，皴擦点染间，营造出斯人心中之象，我们读来感觉亲切自然，如临其境。说起笔墨与自然的关系，明代董其昌的一段话很令人深思：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”画家以精妙的笔墨，为我们创作出一幅幅纸上胜景。最后是画中的诗意。美学家朱光潜说过，诗存在于一切文学艺术品类中，能否在形式上不是诗的艺术作品中读出诗来，是人的审美能力评判标准之一。王宁的山水画，充溢着淡泊、宁静的诗意，即《诗品》中所谓“冲和”之气。群山环抱中的书院，密集民居中的一株高树，都在娓娓诉说着人与自然和谐共处的意蕴。王宁曾说过：“在感情灵动，激越飞扬的同时，运用平日通过临摹学习古人所获得的知识、技巧、经验、素养，对画面进行具象或者意象的营造。”这其实是以绘画的语言写诗。
　　让我用大书画家董其昌的一段话，来鼓励和预示王宁的创作：“画家以古人为师，已自上乘，进此，当以天地为师。每朝看云气变幻，绝近画中山……看得熟，自然传神。传神者必以形，形与心相凑而不相忘，神之所托也。”
　　相信王宁在不远的将来，就会达到这样的境界。
　　艺术家名片
　　蔡金存，字存之，号箫泉，广东茂名人，诗、书、画、印、词、曲谱、散文等作品散见于海内外多种报刊，并入选各种选集，曾修学于中国艺术研究院。蔡金存系中央国家机关美术家协会会员，中华诗词学会会员，国学丛刊《艺衡》执行编辑，《道库》副主编，中原文化研究院理事。现供职于荣宝斋画院。出版有《书法篆刻艺术》《穷技·蔡金存书画印诗文曲谱集》《余音·蔡金存诗草印痕卷》《传承经典——2013中国当代中青年核心画家一蔡金存》等个人专集。