张振权对书画艺术的追索之旅有别于常人。他经历了传统文人的心路历程，少承家学，于文学、书画早有机缘。后“学而优则仕”，虽公务繁忙但不辍丹青，常与笔砚相亲。其书如其人，其画亦如其人。由于有了不寻常的人生阅历，其心胸气度自然不凡，体现在艺术创作上，则是多了些沉静严正之气，少了些作弄之态，有庙堂之格，无市井之容。正如其自言作书画竹之心得：“灵魂世界的流露，时间和实践的积累；无休止的重复与思考，不间断地吸收与否定。”这里面包含了他从艺生涯的个中甘苦，表现了他对艺术的执著追求。
　　张振权画竹取法前人，在研习了传统样式的基础上，汲纳了文人画中所包蕴的深邃精神内涵。上参宋文同之意态，下追清郑燮之神韵。游离于造化内外，发于心源，表露性情，在逐渐的探索中慢慢形成了自家品格。他笔下的竹子多为墨竹，却不同于简单的“传移模写”，实能“骨法用笔”，呈现出盎然之气象。振权先生于墨竹一科，由于有诗文和书法的积淀作为依托，因而作品格外耐人寻味。
　　张振权的书法早时以“碑学”为宗，私淑于一代碑学宗师沈延毅先生，其行书形神直追沈氏。随着艺术境界的提升和视野的拓宽，他深刻地认识到：学书贵在有名师指点，临书务必取法乎上乘。他相继请益于姚哲成、刘洪彪、张旭光等先生，进而寻根溯源，逐渐转向熔“帖学”和“碑学”为一炉的学书道路。他取法“二王”，得晋人飘逸疏宕之韵致，流美而又不使浑劲。同时，他兼习孙过庭《书谱》，求曲尽变化之姿态。其用笔自然和畅，含蓄内敛；布白匀称平稳，舒缓有致，全无造作之势。
　　中国书法在审美层面以“中和”为尚，狂、怪、丑、媚均是恶习俗笔。振权先生在创作中寻源正本，追求一种不激不厉的书写心绪和线条美感。他现今的书作清新冲虚，平实沉稳，虽变法之初有“生面”之感，但书到生时是熟时，或许是艺术精进之表现。他自觉地向传统回归，向经典问道，向名师求艺，以平淡心经营自己的艺术家园，以理性思考着当下纷繁多变的艺术现象，进而体悟到书学之博大，人生之有限，而只有触摸到书法艺术的本质，才能有所收获。
　　显然，张振权要跋涉的是艺术险途，亦是正道。相信他坚韧的意志，能够使他逾过艰难的险关，攀向真正的高峰，达到心中理想的艺术境界。
　　（作者为沈阳书画院创研部副主任，沈阳市文史研究馆研究员）