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摘要：民族音乐是中国传统文化中的一支奇葩，有着几千年的发展历史，在高校中大力普及和传承民族音乐文化，已经成为了当代大学生的重要责任之一。但是从当前的实际情况来看，这项工作的进展并不是十分顺利，也出现了很多问题。文章结合教学实践，以本校的实际情况为例，对民族音乐在高校中的传承和发展进行了初步的思考和探索。
关键词：高校；民族音乐；普及和传承
一、民族音乐在高校传承中所遇到的主要问题
1、民族音乐的价值没有被正视
民族音乐是民族文化中的瑰宝，有着几千年的发展历史，可谓是博大精深，绚丽多姿。但是在高校中，不但是多数同学，同时也包含一定数量的教师，都没有对民族音乐的价值有一个正确的认识。一方面，中国现代的音乐教育受到了西方音乐的强烈影响，西方音乐文化也十分悠久和丰厚。另一方面，受到流行音乐的冲击，学生们更加喜欢这种形式新颖和内容通俗的音乐文化。而有着深刻内涵和审美韵味的民族音乐，因为缺少合理的传播和接受方式，所以受到了冷落。
2、教学形式比较单一
多数学校进行民族音乐教育，所采用的方式都是音乐鉴赏，播放音频和视频。播放完了就是完成了的任务，学生们接受程度无从谈起。而民族音乐都是有着深刻内涵的，这种内涵性决定了其不再是一件简单音乐作品，而是一个多种文化的集合体，凝聚着创作者所特有的情思，同时也表现出一种深刻的感悟。所以这种简单的播放几乎是没有效果可言的，尤其是很多学生们，他们原本对民族音乐是有着一定兴趣的，但是在这种单一学习的学习形势之下，学习兴趣也被消失殆尽。
3、教学内容较为封闭
虽然民族音乐本身就是一种传统文化，但是其在当代也有了很大的发展，出现了很多新的民族音乐形式，比如一些新民歌、全新创作的民族乐曲等等，然而这些新鲜的内容被没有引起学校和教师们的充分重视，教学内容几年甚至十几年没有变化过，基本上都是《高山流水》、《渔舟唱晚》和《梁祝》这些著名的民族音乐作品。且因为国家尚没有统一的教学内容和大纲，多数学校在教材的选择上都处于一种自发的状态，不利于民族音乐有序和系统的传播。
二、在高校音乐教育中加强民族音乐教育的思考和建议
1、音乐教育观念方面
美国著名的音乐教育家雷默先生曾经深刻的指出，民族音乐是一个国家和民族的灵魂之所在，是一个民族最能够自我感受的东西。当前学生们对民族音乐教育的认识没有被正确的树立起来，是跟学校和教师有着很大关系的。作为学校方面来说，要深刻认识到在高校中传承民族文化的重要意义，将其看作是一个系统的、长期的工作来看待，并且在精神和物质方面都给与充分支持。作为教师来说，更应当充分认识到自己所担任的这项教学工作的重要性，无论之前个人的业务水平如何，都应该树立一种终身学习的理念，通过不断的学习，扩展自己的知识面，使自己能够在教学中多采用一些新的教学方式和方法，帮助学生们喜欢上民族音乐。在学校和教师的共同努力下，营造出一个重视民族音乐传承和发展的氛围，为这项工作的顺利开展打下一个良好的基础。
2、教学方式方面
在教学方式上，要改变以往那种单纯播放音频和视频的单一方式，而是采用多种新的方式，旨在激发起学生们的学习兴趣。比如讲座式教学，利用本校师资或者聘请校外的相关专家和学者，进行某一个专题的系列讲座，这种讲座往往都是融知识性、趣味性和互动性为一体的，能够使学生们的学习兴趣得到很大程度的提升，使得教学效果得到本质的提升。又比如鉴赏式，这种鉴赏式教学不同于之前单纯的播放音视频的教学方式，而是在教师的帮助和引导下，切切实实的对民族音乐进行感受和体验。在欣赏之前，教师应当把作品的相关背景向同学们做详尽的说明和介绍，尽可能的帮助学生们认识作品。鉴赏过程中，也要随时的对一些重点和难点继进行讲解。而在鉴赏结束之后，则应当主动的和学生们分享欣赏的感受，以此来加深学生们的情感和体验。又比如实践式。让学生们亲身加入到民族音乐的表演和实践中来，无疑是一种最好的传承方式，而且音乐本身就是一门实践性很强的艺术，只有在实践中才能感受到音乐的真实魅力。比如可以让学生们学唱一些民族民间歌曲，学习民族乐器，并且能够进行简单的演奏等等。对于一些民族民间音乐资源较为发达的地区，教师还可以带领学生们去民间采风，观看民间艺人的表演等，以此来感受民间音乐的原始面貌。
3、教材和教学内容方面
针对国家教育部门尚没有统一教材的现状，教师要从实际情况出发，必要的时候可以联合当地的兄弟院校，一起进行教材的编写。在教材的内容方面要充分做到普及性、系统性、实践性和多元性。所谓普及性，是指民族音乐教育并不是一种精英教育，而是一种普及教育，旨在培养学生们学习民族音乐的兴趣，掌握一定的民族音乐知识为基础，所以内容不宜过深和过难。所谓系统性，是指在内容的编排上要做到条理和全面，尤其要注意处理好传统和现代的关系，既要有相当数量的传统音乐作品，也有要一定数量的现代音乐作品，以开阔学生们的眼界和思路。所谓实践性。是指在教材的编排上要注意突出实践性特征，给学生们更多的实践机会，例如学唱歌曲，学习器乐演奏，进行乡间采风等等。所谓多元性，则是帮助学生们树立一种多元的音乐文化观，世界上很多国家和民族都有着自己丰富灿烂的音乐文化，我们在充分肯定本民族音乐文化财富的同时，也要对其它国家和民族的音乐文化有一个正确的认识。公平对待两者有利于保持民族音乐文化在音乐教育中的地位，也有利于保持民族音乐文化的整体性，对我国民族音乐教育的发展也是非常有利的。
4、教学活动方面
全方位、多层次的高校传统音乐教育更需要建立相应的音乐文化氛围和覆盖整个校园。学校要本着普及与提高、课内与课外、经常性与突击性等原则，满足不同层次的课堂音乐教学，课外多种形式的培训班、学习班；各种专题的、系列的音乐讲座；组织不同层次的艺术实践队伍，成立各级文艺部、音乐爱好者协会；举办各种层次的音乐沙龙，经常性邀请知名传统音乐演出团体进校园进行各类演出活动；充分利用音乐文化的传播手段，通过学校广播台、电教中心、图书馆和校刊、音像资料馆等，通过这一系列环节，形成大学校园音乐文化的氛围，使学生的音乐素质在与高校音乐教育目标相应的环境中得到提高。在提高学生素质的过程中，实践环节是一个非常重要的环节。主要突出学生的主体能动性。在实践过程中，给学生提供发挥自身主动性、能动性和创造性的广阔空间，形成自身的认知。然后结合我们课堂所学基础知识，在教师正确的引导之下，从新准确认识所学知识。这种学习过程，是在学生在不自觉地过程中逐步渗透的。具体内容包括校园文化艺术节的开展，学院、班级之间开展音乐实践活动等内容。
综上所述，二十一世纪是一个多元化的社会，要想在这种多元文化中站稳脚跟，保持住本民族的特色和风格，一个重要的措施就是对民族文化的继承和发扬，正所谓越是民族的，越是世界的，民族性越突出，民族风格就越强烈，就越能够获得世界人民的普遍认可。民族音乐也不例外。本文简要分析了当前民族音乐在高校传承和发展的现状，并针对这些问题，提出了一些建议，希望能够给相关人士以启示和借鉴，更好的推动这项工作的顺利开展。
参考文献：
[1]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福建：福建教育出版社，2004.
[2]杜亚雄，秦德祥.中国乐理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
（作者单位：吉林艺术学院）
关键词：高校；民族音乐；普及和传承
一、民族音乐在高校传承中所遇到的主要问题
1、民族音乐的价值没有被正视
民族音乐是民族文化中的瑰宝，有着几千年的发展历史，可谓是博大精深，绚丽多姿。但是在高校中，不但是多数同学，同时也包含一定数量的教师，都没有对民族音乐的价值有一个正确的认识。一方面，中国现代的音乐教育受到了西方音乐的强烈影响，西方音乐文化也十分悠久和丰厚。另一方面，受到流行音乐的冲击，学生们更加喜欢这种形式新颖和内容通俗的音乐文化。而有着深刻内涵和审美韵味的民族音乐，因为缺少合理的传播和接受方式，所以受到了冷落。
2、教学形式比较单一
多数学校进行民族音乐教育，所采用的方式都是音乐鉴赏，播放音频和视频。播放完了就是完成了的任务，学生们接受程度无从谈起。而民族音乐都是有着深刻内涵的，这种内涵性决定了其不再是一件简单音乐作品，而是一个多种文化的集合体，凝聚着创作者所特有的情思，同时也表现出一种深刻的感悟。所以这种简单的播放几乎是没有效果可言的，尤其是很多学生们，他们原本对民族音乐是有着一定兴趣的，但是在这种单一学习的学习形势之下，学习兴趣也被消失殆尽。
3、教学内容较为封闭
虽然民族音乐本身就是一种传统文化，但是其在当代也有了很大的发展，出现了很多新的民族音乐形式，比如一些新民歌、全新创作的民族乐曲等等，然而这些新鲜的内容被没有引起学校和教师们的充分重视，教学内容几年甚至十几年没有变化过，基本上都是《高山流水》、《渔舟唱晚》和《梁祝》这些著名的民族音乐作品。且因为国家尚没有统一的教学内容和大纲，多数学校在教材的选择上都处于一种自发的状态，不利于民族音乐有序和系统的传播。
二、在高校音乐教育中加强民族音乐教育的思考和建议
1、音乐教育观念方面
美国著名的音乐教育家雷默先生曾经深刻的指出，民族音乐是一个国家和民族的灵魂之所在，是一个民族最能够自我感受的东西。当前学生们对民族音乐教育的认识没有被正确的树立起来，是跟学校和教师有着很大关系的。作为学校方面来说，要深刻认识到在高校中传承民族文化的重要意义，将其看作是一个系统的、长期的工作来看待，并且在精神和物质方面都给与充分支持。作为教师来说，更应当充分认识到自己所担任的这项教学工作的重要性，无论之前个人的业务水平如何，都应该树立一种终身学习的理念，通过不断的学习，扩展自己的知识面，使自己能够在教学中多采用一些新的教学方式和方法，帮助学生们喜欢上民族音乐。在学校和教师的共同努力下，营造出一个重视民族音乐传承和发展的氛围，为这项工作的顺利开展打下一个良好的基础。
2、教学方式方面
在教学方式上，要改变以往那种单纯播放音频和视频的单一方式，而是采用多种新的方式，旨在激发起学生们的学习兴趣。比如讲座式教学，利用本校师资或者聘请校外的相关专家和学者，进行某一个专题的系列讲座，这种讲座往往都是融知识性、趣味性和互动性为一体的，能够使学生们的学习兴趣得到很大程度的提升，使得教学效果得到本质的提升。又比如鉴赏式，这种鉴赏式教学不同于之前单纯的播放音视频的教学方式，而是在教师的帮助和引导下，切切实实的对民族音乐进行感受和体验。在欣赏之前，教师应当把作品的相关背景向同学们做详尽的说明和介绍，尽可能的帮助学生们认识作品。鉴赏过程中，也要随时的对一些重点和难点继进行讲解。而在鉴赏结束之后，则应当主动的和学生们分享欣赏的感受，以此来加深学生们的情感和体验。又比如实践式。让学生们亲身加入到民族音乐的表演和实践中来，无疑是一种最好的传承方式，而且音乐本身就是一门实践性很强的艺术，只有在实践中才能感受到音乐的真实魅力。比如可以让学生们学唱一些民族民间歌曲，学习民族乐器，并且能够进行简单的演奏等等。对于一些民族民间音乐资源较为发达的地区，教师还可以带领学生们去民间采风，观看民间艺人的表演等，以此来感受民间音乐的原始面貌。
3、教材和教学内容方面
针对国家教育部门尚没有统一教材的现状，教师要从实际情况出发，必要的时候可以联合当地的兄弟院校，一起进行教材的编写。在教材的内容方面要充分做到普及性、系统性、实践性和多元性。所谓普及性，是指民族音乐教育并不是一种精英教育，而是一种普及教育，旨在培养学生们学习民族音乐的兴趣，掌握一定的民族音乐知识为基础，所以内容不宜过深和过难。所谓系统性，是指在内容的编排上要做到条理和全面，尤其要注意处理好传统和现代的关系，既要有相当数量的传统音乐作品，也有要一定数量的现代音乐作品，以开阔学生们的眼界和思路。所谓实践性。是指在教材的编排上要注意突出实践性特征，给学生们更多的实践机会，例如学唱歌曲，学习器乐演奏，进行乡间采风等等。所谓多元性，则是帮助学生们树立一种多元的音乐文化观，世界上很多国家和民族都有着自己丰富灿烂的音乐文化，我们在充分肯定本民族音乐文化财富的同时，也要对其它国家和民族的音乐文化有一个正确的认识。公平对待两者有利于保持民族音乐文化在音乐教育中的地位，也有利于保持民族音乐文化的整体性，对我国民族音乐教育的发展也是非常有利的。
4、教学活动方面
全方位、多层次的高校传统音乐教育更需要建立相应的音乐文化氛围和覆盖整个校园。学校要本着普及与提高、课内与课外、经常性与突击性等原则，满足不同层次的课堂音乐教学，课外多种形式的培训班、学习班；各种专题的、系列的音乐讲座；组织不同层次的艺术实践队伍，成立各级文艺部、音乐爱好者协会；举办各种层次的音乐沙龙，经常性邀请知名传统音乐演出团体进校园进行各类演出活动；充分利用音乐文化的传播手段，通过学校广播台、电教中心、图书馆和校刊、音像资料馆等，通过这一系列环节，形成大学校园音乐文化的氛围，使学生的音乐素质在与高校音乐教育目标相应的环境中得到提高。在提高学生素质的过程中，实践环节是一个非常重要的环节。主要突出学生的主体能动性。在实践过程中，给学生提供发挥自身主动性、能动性和创造性的广阔空间，形成自身的认知。然后结合我们课堂所学基础知识，在教师正确的引导之下，从新准确认识所学知识。这种学习过程，是在学生在不自觉地过程中逐步渗透的。具体内容包括校园文化艺术节的开展，学院、班级之间开展音乐实践活动等内容。
综上所述，二十一世纪是一个多元化的社会，要想在这种多元文化中站稳脚跟，保持住本民族的特色和风格，一个重要的措施就是对民族文化的继承和发扬，正所谓越是民族的，越是世界的，民族性越突出，民族风格就越强烈，就越能够获得世界人民的普遍认可。民族音乐也不例外。本文简要分析了当前民族音乐在高校传承和发展的现状，并针对这些问题，提出了一些建议，希望能够给相关人士以启示和借鉴，更好的推动这项工作的顺利开展。
参考文献：
[1]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福建：福建教育出版社，2004.
[2]杜亚雄，秦德祥.中国乐理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
（作者单位：吉林艺术学院）