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晚唐五代,是我国词学发展的重要时期,以温、韦、冯、李四家以及“花间词派”词人的作品为主的创作实绩,呈现出思想内容上的日趋丰富和艺术风格上的多元化,从各个方面为宋词的全盛奠定了牢固的根基。因此我们说,晚唐五代词是宋词的前驱。
一、词体的确立上
“花间派”鼻祖温庭筠是第一个全力创作词的人。以前的作者,大多是诗人,他们的名字皆以诗而传,词只是偶而为之,如白居易、刘禹锡、张志和。但到了温庭筠则不同,他是第一个专力词的创作。他有两个词集《握兰》、《金荃》,虽已失传,但在专力于词这一点上却非他人所能比。
诗词的不同的特点,到了温庭筠始开始显明。刘毓盘《词史》云:“其所创各体,如《南歌子》、《荷叶杯》、《蕃女怨》、《遐方怨》、《诉衷情》、《河传》、《更漏子》诸调等,虽自五七言诗句法出,而渐与五七言诗句法离。所谓解其声故能制其调也”。
二、题材词境的开拓上
消极面:晚唐五代词人作品大多以男女艳情或者离愁别恨为中心,风格艳丽精美,意像堆砌,内容浅薄,语言浓艳。这给北宋词乃至后世带来了消极影响。比如温庭筠词题材较为狭窄,多描写妇女容貌、服饰与情态,风格艳丽。他无论是写容色,写服饰器用,写景物,大都用很藻丽的词句,《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)一词最能代表他的风格。温词上承南朝诗风,下开花间词人,其影响在五代十国很大,在词的发展史上也有着重要的地位。花间派其他词人虽号称继承温词的风格,但实际上只是片面地发展了温词雕琢的一面,而缺乏温词的真实情感与意境创造,其题材比温词更狭窄,结果流于淫靡颓荡,因而在词的发展史上产生了一些消极的影响。以晏殊和欧阳修为代表的因袭派词人,作词主要是继承花间派的词风,强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式,进一步确定了以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。
积极面:南唐中主时宰相冯延已《鹊踏枝》十八首等词,已开始摆脱着于人物容貌、服饰、情态的描绘,而是着力于人物内心无可排遣的哀愁。
南唐后主李煜是南唐词人中成就最卓著者。其前期词虽多写宫廷豪华生活和风花雪月的男女情事,风格上也以花艳温馨为主,如《浣溪沙》(红日已高三丈透)写他的狂歌酣舞,十足为亡国之音,《菩萨蛮》(花明月暗笼轻雾)写他与小周后偷情乐事,沉迷不归。但李煜的词作在之初就与花间词有着一定的高下之别,虽未脱花间习气,但又不全似花间词浓艳香软,矫情伪饰。他的前期词作虽然与陈后主的宫体诗《玉树后庭花》如出一辙,但是它却另外的给人一种形象生动传神,栩栩如生的感觉,同时它所表现出来的感情真率甚至有点放纵的倾向。如《一觖珠》(晓妆初过)。
随着国势的衰微以及最后国破家亡成为俘虏,词的风格也发生了变化,他在词中表达了国破家亡的深哀巨痛,具有强烈的感人力量,其中最著名的是《虞美人》(花秋月何时了)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《破阵子》(四十年来家国),这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格,而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体,这对北宋婉约和豪放两派都有深远影响。
三、艺术风格上
南唐中主时宰相冯延已的词就风格而言,可分为两类,一类是缠绵委婉的,一类是沉挚决绝的,出名的是《鹊踏枝》十八首等。冯词在宋初甚有影响。北宋初年词人晏殊、欧阳修均学冯词,而且在风格上极为相似,以致长期以来冯词混入晏、欧词中,无法分别出来。
在艺术风格上,李煜多以白描手法抒写了他的感受,使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展,对后代词人产生了深远的影响。
在前期,李煜已经开始摆脱花间词风的影响,其后期独树一帜的词风,其端倪就诞生于前期,如《渔父》两首已经开始涉及到对时空、生命,自由的思考,花间之之粉黛已然洗尽,又如《捣练子》(深院静)透露出对人生和国家命运的悲凉沉痛之感。
他后期的词由于生活的巨变,以一首首泣尽以血的绝唱,如《虞美人》(花秋月何时了)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)、《相见欢》(无言独上西楼)使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语),正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”。这些后期词作,凄凉悲壮,意境深远,已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔,为词史上承前启后的大宗师。
四、艺术手法上
温词善于创造词的意境,通过富有特征性的景物构成艺术境界,表现人物情思,而艺术表现上又十分含蓄,在词的声律上也十分讲究,这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。
在花间词派的词人中,也有一些值得称道的词人,其风格较为明丽清新,感情也较真挚,其最著名的是韦庄、牛希济、和凝诸人,其中尤以韦庄最出色,如《女冠子》二首均写男女相思之情,前后两首均由今日之思生发,从时间上将今昔结合,由白日忆及去年离别,引发了晚上相入梦,构思巧妙,而写现实与梦中之人物情态,真实而又生动,语言浅显易懂,却又耐人寻味,真是不可多得。此外还有:[菩萨蛮](人人尽说江南好)、[思帝乡](春日游),前者直抒作者对江南的留恋情怀,写人写景,均极生动;后者写烂漫少女之追逐爱情,情态逼真,形象生动。
冯延已词作语言上表现得清丽脱俗,婉约妩媚。例如《鹊踏枝》十八首等词比较清新、流转,不象花间词那样雕琢、堆砌。其出色之作有《谒金门》(风乍起),写女子春日里愁情无法排遣,希冀心上人到来的心情,写法细腻、委婉,用词精炼准确,尤其词之结尾,含蓄蕴藉,耐人寻味。宋初晏欧的词作风格可以说基本上沿袭他的这种风格,但也有一定程度的发展。曾有后人评说过:“晏元献,欧阳文忠公,风流蕴藉,一时莫及,而温润秀洁,亦无其比。”
李煜词长于用形象比喻,将抽象的东西化为具体可感的形象,语言上词的语言更加明净优美,音韵和谐,近于口语,超过晚唐五代其他词人之词,成为宋初婉约派词的开山。王国维认为:“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。”同时,李煜的词在艺术手法上,也对豪放词派影响深远,比如在用词造句方面,苏词就如李词一样,用词简单明快而又不失典雅,虽家常用语,亦能深入读者骨髓。如苏的《江城子》,用白描手法,画出了一对贫贱夫妻日常生活小影,感人至深,就与李煜词一脉相传。而《水调歌头》(明月几时有)明澈空灵的意境,竟如佛语纶音,要在李、苏二人皆受佛教影响至深,而用词造句之法,其源同一。
五、文本体式上
晚唐五代词人写作,都是运用小令,这就影响到宋初晏欧等人,写词也都用小令,不利于表现更复杂的思想内容,也限制了作者综合运用多种表现手法的空间,这种情况,直至柳永方为“一变”。
一、词体的确立上
“花间派”鼻祖温庭筠是第一个全力创作词的人。以前的作者,大多是诗人,他们的名字皆以诗而传,词只是偶而为之,如白居易、刘禹锡、张志和。但到了温庭筠则不同,他是第一个专力词的创作。他有两个词集《握兰》、《金荃》,虽已失传,但在专力于词这一点上却非他人所能比。
诗词的不同的特点,到了温庭筠始开始显明。刘毓盘《词史》云:“其所创各体,如《南歌子》、《荷叶杯》、《蕃女怨》、《遐方怨》、《诉衷情》、《河传》、《更漏子》诸调等,虽自五七言诗句法出,而渐与五七言诗句法离。所谓解其声故能制其调也”。
二、题材词境的开拓上
消极面:晚唐五代词人作品大多以男女艳情或者离愁别恨为中心,风格艳丽精美,意像堆砌,内容浅薄,语言浓艳。这给北宋词乃至后世带来了消极影响。比如温庭筠词题材较为狭窄,多描写妇女容貌、服饰与情态,风格艳丽。他无论是写容色,写服饰器用,写景物,大都用很藻丽的词句,《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)一词最能代表他的风格。温词上承南朝诗风,下开花间词人,其影响在五代十国很大,在词的发展史上也有着重要的地位。花间派其他词人虽号称继承温词的风格,但实际上只是片面地发展了温词雕琢的一面,而缺乏温词的真实情感与意境创造,其题材比温词更狭窄,结果流于淫靡颓荡,因而在词的发展史上产生了一些消极的影响。以晏殊和欧阳修为代表的因袭派词人,作词主要是继承花间派的词风,强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式,进一步确定了以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。
积极面:南唐中主时宰相冯延已《鹊踏枝》十八首等词,已开始摆脱着于人物容貌、服饰、情态的描绘,而是着力于人物内心无可排遣的哀愁。
南唐后主李煜是南唐词人中成就最卓著者。其前期词虽多写宫廷豪华生活和风花雪月的男女情事,风格上也以花艳温馨为主,如《浣溪沙》(红日已高三丈透)写他的狂歌酣舞,十足为亡国之音,《菩萨蛮》(花明月暗笼轻雾)写他与小周后偷情乐事,沉迷不归。但李煜的词作在之初就与花间词有着一定的高下之别,虽未脱花间习气,但又不全似花间词浓艳香软,矫情伪饰。他的前期词作虽然与陈后主的宫体诗《玉树后庭花》如出一辙,但是它却另外的给人一种形象生动传神,栩栩如生的感觉,同时它所表现出来的感情真率甚至有点放纵的倾向。如《一觖珠》(晓妆初过)。
随着国势的衰微以及最后国破家亡成为俘虏,词的风格也发生了变化,他在词中表达了国破家亡的深哀巨痛,具有强烈的感人力量,其中最著名的是《虞美人》(花秋月何时了)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《破阵子》(四十年来家国),这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格,而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体,这对北宋婉约和豪放两派都有深远影响。
三、艺术风格上
南唐中主时宰相冯延已的词就风格而言,可分为两类,一类是缠绵委婉的,一类是沉挚决绝的,出名的是《鹊踏枝》十八首等。冯词在宋初甚有影响。北宋初年词人晏殊、欧阳修均学冯词,而且在风格上极为相似,以致长期以来冯词混入晏、欧词中,无法分别出来。
在艺术风格上,李煜多以白描手法抒写了他的感受,使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展,对后代词人产生了深远的影响。
在前期,李煜已经开始摆脱花间词风的影响,其后期独树一帜的词风,其端倪就诞生于前期,如《渔父》两首已经开始涉及到对时空、生命,自由的思考,花间之之粉黛已然洗尽,又如《捣练子》(深院静)透露出对人生和国家命运的悲凉沉痛之感。
他后期的词由于生活的巨变,以一首首泣尽以血的绝唱,如《虞美人》(花秋月何时了)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)、《相见欢》(无言独上西楼)使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语),正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”。这些后期词作,凄凉悲壮,意境深远,已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔,为词史上承前启后的大宗师。
四、艺术手法上
温词善于创造词的意境,通过富有特征性的景物构成艺术境界,表现人物情思,而艺术表现上又十分含蓄,在词的声律上也十分讲究,这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。
在花间词派的词人中,也有一些值得称道的词人,其风格较为明丽清新,感情也较真挚,其最著名的是韦庄、牛希济、和凝诸人,其中尤以韦庄最出色,如《女冠子》二首均写男女相思之情,前后两首均由今日之思生发,从时间上将今昔结合,由白日忆及去年离别,引发了晚上相入梦,构思巧妙,而写现实与梦中之人物情态,真实而又生动,语言浅显易懂,却又耐人寻味,真是不可多得。此外还有:[菩萨蛮](人人尽说江南好)、[思帝乡](春日游),前者直抒作者对江南的留恋情怀,写人写景,均极生动;后者写烂漫少女之追逐爱情,情态逼真,形象生动。
冯延已词作语言上表现得清丽脱俗,婉约妩媚。例如《鹊踏枝》十八首等词比较清新、流转,不象花间词那样雕琢、堆砌。其出色之作有《谒金门》(风乍起),写女子春日里愁情无法排遣,希冀心上人到来的心情,写法细腻、委婉,用词精炼准确,尤其词之结尾,含蓄蕴藉,耐人寻味。宋初晏欧的词作风格可以说基本上沿袭他的这种风格,但也有一定程度的发展。曾有后人评说过:“晏元献,欧阳文忠公,风流蕴藉,一时莫及,而温润秀洁,亦无其比。”
李煜词长于用形象比喻,将抽象的东西化为具体可感的形象,语言上词的语言更加明净优美,音韵和谐,近于口语,超过晚唐五代其他词人之词,成为宋初婉约派词的开山。王国维认为:“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。”同时,李煜的词在艺术手法上,也对豪放词派影响深远,比如在用词造句方面,苏词就如李词一样,用词简单明快而又不失典雅,虽家常用语,亦能深入读者骨髓。如苏的《江城子》,用白描手法,画出了一对贫贱夫妻日常生活小影,感人至深,就与李煜词一脉相传。而《水调歌头》(明月几时有)明澈空灵的意境,竟如佛语纶音,要在李、苏二人皆受佛教影响至深,而用词造句之法,其源同一。
五、文本体式上
晚唐五代词人写作,都是运用小令,这就影响到宋初晏欧等人,写词也都用小令,不利于表现更复杂的思想内容,也限制了作者综合运用多种表现手法的空间,这种情况,直至柳永方为“一变”。