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【摘要】：阐释了王澍先生对建筑设计的看法与解读，与其建造建筑的方式。强调时代感对建筑的意味，以及分析建筑是实用性跟艺术性的矛盾结合体。分析建筑跟社会的关系，并强调了建筑师的社会责任。
【关键词】：建筑；时间；环境；艺术
1.概述
2012年普利兹克建筑奖颁奖典礼在中国北京最庄严的建筑之一——人民大会堂隆重举行。中国建筑师王澍从普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克先生手中接受了奖牌。这是这一有建筑界“诺贝尔奖”之称、全世界公认的代表建筑行业最高荣誉的奖项自1979年创立以来首次在中国举办颁奖典礼，王澍是首位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师。一时间，各种褒贬席卷而来，但是不得不说普利兹克奖一向倾向于有文化表达作品的建筑师，王澍先生作品里有着本土原生的味道。
2.以中国传统的方式建造
王澍先生在大上学的时候喜欢欣赏中国传统山水画，觉得中国传统的山水画与自己小时候的经验很相似。绘画对于他来说慢慢的变成了他看待环境的标准，他认为对环境的认识跟绘画有着千丝万缕的关系的，做出来的建筑也应该要达到绘画的质量。
实际上有很多建筑师在做建筑的时候并不是很在乎具体的场地，因为具体的场地不是一张纸上画的一个形状，具体的场地其实是很复杂的，而且具体的场地也不只是场地本身的一块。 用他学习到的中国传统的山水画观念来说，场地和周边的环境都有着具体的关系，甚至是很远的山、距离等这些东西都有着密切的关系。对于场地的研究，王澍先生会坚持一定要在那个场地里，从不同地方、角度走，并且分析它的高度的变化等等。根据场地，会按照人生活的需要，阳光、水、包括风的流向等等，将这些因素考虑到一起，最后形成一个建筑。让建筑和这些考虑到的因素和人的身体很舒服的融合在一起。
从中国的传统文化中，我们可以体会到中国人对建筑的看法。建筑并不是将一个物体放在环境里面，而是让建筑最后变成环境里的一部分。环境有的时候甚至会有缺陷，需要建筑去补，而有的时候建筑则需要自然去补，所以有的时候你甚至分不清建筑究竟是从哪里开始的，自然又是从哪里结束的，它们之间存在着这样一个很特殊的关系。
3.時代感对建筑的意味
时间对建筑来说有很多不同的意味。建筑本身是需要人长期生活在里面的一个东西，不像一幅画，我今天看了一眼明天就可以选择不看了，但是人却会在建筑在里面生活几十年甚至上百年。建筑师需要通过怎样的经验来做一个让别人去经历和生活的建筑，这就需要特别仔细的思考和体会，要把它变成你还没有建的时候就觉得非常熟悉的东西，一个你还没有建起来，你就去过千百遍的地方，这就需要时间。
王澍先生觉得这个时代有一个很重要的问题，就是这个时代是一个特别没有历史感的时代，特别没有时间感觉的时代，所以王澍先生试图在建筑里面让大家体会到时代和历史。比如：中国美术学院象山校区，就是让建筑师在很短的时间内，规划设计这一整个校园，不管你怎么做都会让别人觉得是很短时间内一个人想出来的建筑，那么你应该怎么样才能首先打破这一点呢？王澍先生就试图设计出一个校园，感觉是一群建筑师设计的，而并不是一个人做的。它里面的设计有很多种不同的类型和变化，这种类型变化超过一般建筑师认为可以控制的范围。他想达到的效果是建筑设计完之后，让大家不知道这个建筑究竟是新建筑还是旧建筑，甚至不知道这个建筑存在了多长时间。
4.建筑具有实用性跟艺术性
很多人都会讨论建筑到底是实用的东西还是艺术的东西这样一个问题，似乎这两个东西会冲突或者是矛盾。而王澍先生认为，实际上，实用这个词就是一个特别值得讨论的问题，因为人的使用绝对不是物质的，它还有很多心理的、意义上的这种需要，当你有这种需要的时候，实际上我们就像类似于讨论诗歌或者是艺术之类的东西，所以建筑一定是实用和艺术两个都有的，但是这两个东西并不具有很紧密的关系。空间不只是简单的是使用，还具有精神。
说到雕塑跟建筑的关系，更具体的来说，建筑本身是一个空间中的形体，它和一般雕塑的区别就在于雕塑是需要在外面看的，但是建筑是需要人进去的，所以，它是一个外面是雕塑，里面也是雕塑的一个雕塑，而且建筑要在风吹雨打里，长时间与自然接触，所以它是一个特殊雕塑。
5.建筑与社会的关系
建筑和社会拥有着特有的关系。在这个时代里，由于建设和发展的速度太快了，导致建筑师经常似乎有很大的权利，比如：一下子把城市拆掉一大片，然后又重新建一片，把很多人的生活一席之间就改变了，然后又重新给了他一个生活。
王澍先生认为这不是一般人做的事情，而应该是上帝做的，但是现在都是建筑师在做，所以这个工作就告诉建筑师这个社会责任，是极重的。
我们看到最常见的现象，不管是在中国，还是中国之外，现在建筑建设的能量非常大，规模也非常大，几乎每一个地方发生的都是把历史、时间和社区全部摧毁，然后再重新建造建筑，我们不得不发现它拥有就像克隆人一样的难题，因为重新克隆一个社会几乎是一个不可能在短时间内完成的任务，所有试图重新克隆市区的这种建设在全世界基本上都是失败的，也没有成功的案例，这让我们真正的知道了建筑师的责任有多大。
实际上，王澍先生的工作室之所以叫做业余建筑工作室，是因为它有一个基本的信念，他其实不太相信现代社会的大规模规划和大型建筑的建设，人要进入到好的社会生活里，其实应该是从底层朝上的一个努力。真正的文化和生活，都应该是从底下朝上的这样生长出来的东西。所以总的来说，王澍先生的业余工作室倾向于做稍小一点的建筑，因为王澍先生不认为人的能力有那么强，可以控制一个城市的规划，他觉得这是不可以做的一件事情。所以，业余工作室始终坚持这样一个方式，也是希望能够让更多的建筑师看到这样一个方式的意义。他认为业余工作室并不在乎要将工作室做成一个很大的工作室，那将会只是一个生意，那并不是他们想做的，他们想做的实质上是一个示范，就是不管他们获得怎样的荣誉，仍然是想要坚持他们自己内心的信念，做他们该做的工作，这实际上是一条道路，也许更多的人逐渐会发现他们走在同一个道路上。
参考文献：
[1]王澍.造房子[M].浦睿文化/湖南美术出版社，2016.
[2]王澍.设计的开始[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
作者简介：黎乐，女，广西艺术学院硕士研究生在读，主要研究方向：会展艺术与建筑空间设计。
【关键词】：建筑；时间；环境；艺术
1.概述
2012年普利兹克建筑奖颁奖典礼在中国北京最庄严的建筑之一——人民大会堂隆重举行。中国建筑师王澍从普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克先生手中接受了奖牌。这是这一有建筑界“诺贝尔奖”之称、全世界公认的代表建筑行业最高荣誉的奖项自1979年创立以来首次在中国举办颁奖典礼，王澍是首位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师。一时间，各种褒贬席卷而来，但是不得不说普利兹克奖一向倾向于有文化表达作品的建筑师，王澍先生作品里有着本土原生的味道。
2.以中国传统的方式建造
王澍先生在大上学的时候喜欢欣赏中国传统山水画，觉得中国传统的山水画与自己小时候的经验很相似。绘画对于他来说慢慢的变成了他看待环境的标准，他认为对环境的认识跟绘画有着千丝万缕的关系的，做出来的建筑也应该要达到绘画的质量。
实际上有很多建筑师在做建筑的时候并不是很在乎具体的场地，因为具体的场地不是一张纸上画的一个形状，具体的场地其实是很复杂的，而且具体的场地也不只是场地本身的一块。 用他学习到的中国传统的山水画观念来说，场地和周边的环境都有着具体的关系，甚至是很远的山、距离等这些东西都有着密切的关系。对于场地的研究，王澍先生会坚持一定要在那个场地里，从不同地方、角度走，并且分析它的高度的变化等等。根据场地，会按照人生活的需要，阳光、水、包括风的流向等等，将这些因素考虑到一起，最后形成一个建筑。让建筑和这些考虑到的因素和人的身体很舒服的融合在一起。
从中国的传统文化中，我们可以体会到中国人对建筑的看法。建筑并不是将一个物体放在环境里面，而是让建筑最后变成环境里的一部分。环境有的时候甚至会有缺陷，需要建筑去补，而有的时候建筑则需要自然去补，所以有的时候你甚至分不清建筑究竟是从哪里开始的，自然又是从哪里结束的，它们之间存在着这样一个很特殊的关系。
3.時代感对建筑的意味
时间对建筑来说有很多不同的意味。建筑本身是需要人长期生活在里面的一个东西，不像一幅画，我今天看了一眼明天就可以选择不看了，但是人却会在建筑在里面生活几十年甚至上百年。建筑师需要通过怎样的经验来做一个让别人去经历和生活的建筑，这就需要特别仔细的思考和体会，要把它变成你还没有建的时候就觉得非常熟悉的东西，一个你还没有建起来，你就去过千百遍的地方，这就需要时间。
王澍先生觉得这个时代有一个很重要的问题，就是这个时代是一个特别没有历史感的时代，特别没有时间感觉的时代，所以王澍先生试图在建筑里面让大家体会到时代和历史。比如：中国美术学院象山校区，就是让建筑师在很短的时间内，规划设计这一整个校园，不管你怎么做都会让别人觉得是很短时间内一个人想出来的建筑，那么你应该怎么样才能首先打破这一点呢？王澍先生就试图设计出一个校园，感觉是一群建筑师设计的，而并不是一个人做的。它里面的设计有很多种不同的类型和变化，这种类型变化超过一般建筑师认为可以控制的范围。他想达到的效果是建筑设计完之后，让大家不知道这个建筑究竟是新建筑还是旧建筑，甚至不知道这个建筑存在了多长时间。
4.建筑具有实用性跟艺术性
很多人都会讨论建筑到底是实用的东西还是艺术的东西这样一个问题，似乎这两个东西会冲突或者是矛盾。而王澍先生认为，实际上，实用这个词就是一个特别值得讨论的问题，因为人的使用绝对不是物质的，它还有很多心理的、意义上的这种需要，当你有这种需要的时候，实际上我们就像类似于讨论诗歌或者是艺术之类的东西，所以建筑一定是实用和艺术两个都有的，但是这两个东西并不具有很紧密的关系。空间不只是简单的是使用，还具有精神。
说到雕塑跟建筑的关系，更具体的来说，建筑本身是一个空间中的形体，它和一般雕塑的区别就在于雕塑是需要在外面看的，但是建筑是需要人进去的，所以，它是一个外面是雕塑，里面也是雕塑的一个雕塑，而且建筑要在风吹雨打里，长时间与自然接触，所以它是一个特殊雕塑。
5.建筑与社会的关系
建筑和社会拥有着特有的关系。在这个时代里，由于建设和发展的速度太快了，导致建筑师经常似乎有很大的权利，比如：一下子把城市拆掉一大片，然后又重新建一片，把很多人的生活一席之间就改变了，然后又重新给了他一个生活。
王澍先生认为这不是一般人做的事情，而应该是上帝做的，但是现在都是建筑师在做，所以这个工作就告诉建筑师这个社会责任，是极重的。
我们看到最常见的现象，不管是在中国，还是中国之外，现在建筑建设的能量非常大，规模也非常大，几乎每一个地方发生的都是把历史、时间和社区全部摧毁，然后再重新建造建筑，我们不得不发现它拥有就像克隆人一样的难题，因为重新克隆一个社会几乎是一个不可能在短时间内完成的任务，所有试图重新克隆市区的这种建设在全世界基本上都是失败的，也没有成功的案例，这让我们真正的知道了建筑师的责任有多大。
实际上，王澍先生的工作室之所以叫做业余建筑工作室，是因为它有一个基本的信念，他其实不太相信现代社会的大规模规划和大型建筑的建设，人要进入到好的社会生活里，其实应该是从底层朝上的一个努力。真正的文化和生活，都应该是从底下朝上的这样生长出来的东西。所以总的来说，王澍先生的业余工作室倾向于做稍小一点的建筑，因为王澍先生不认为人的能力有那么强，可以控制一个城市的规划，他觉得这是不可以做的一件事情。所以，业余工作室始终坚持这样一个方式，也是希望能够让更多的建筑师看到这样一个方式的意义。他认为业余工作室并不在乎要将工作室做成一个很大的工作室，那将会只是一个生意，那并不是他们想做的，他们想做的实质上是一个示范，就是不管他们获得怎样的荣誉，仍然是想要坚持他们自己内心的信念，做他们该做的工作，这实际上是一条道路，也许更多的人逐渐会发现他们走在同一个道路上。
参考文献：
[1]王澍.造房子[M].浦睿文化/湖南美术出版社，2016.
[2]王澍.设计的开始[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
作者简介：黎乐，女，广西艺术学院硕士研究生在读，主要研究方向：会展艺术与建筑空间设计。