论文部分内容阅读
如今要说起台湾流行音乐，年轻人或许大都会将其等同于周杰伦抑或蔡依林。而在年纪稍大一些的人们心中，邓丽君、齐豫、蔡琴、齐秦、王杰、赵传等或许才是他们心中的偶像。而罗大佑、李宗盛、小虫等台湾歌坛的著名制作人、作曲家，以及随之诞生的一大批影响深远的专辑和歌曲，陪伴着许多人走过青春岁月，给予人们美好的回忆。
当我们再度翻看这些名字时，所得到的不仅仅是一段回忆，更多的是打开了那尘封已久的年少岁月，让我们的心灵在音乐中得到了情感的满足。
邓丽君：何日君再来?
音乐界对于台湾流行音乐的源起并没有一个明确的界定，然而引起世界对台湾流行音乐的认识、关注和认可的，却毋庸置疑是邓丽君这位得到过数亿掌声的甜歌皇后。
在邓丽君的音乐走红之前，60年代的台湾流行音乐以西洋流行音乐以及台语歌曲为主流。这种状况使得台湾流行音乐在进一步扩大自己的影响力上显得困难重重。1969年，被誉为“神童歌手”的邓丽君在台视拍摄的首部国语连续剧中，因主唱主题曲《晶晶》而红极一时。她那种娓娓如诉的轻柔甜美女声，再加上琅琅上口的音乐旋律，引领着当时整个台湾的音乐审美风尚。邓丽君在当时的走紅，也充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位，为台湾的流行音乐进入大陆市场以及其他地区提供了条件。
然而，以邓丽君为代表的一批台湾歌手的歌曲，进入大陆的过程却并非一帆风顺。就像《何日君再来》这首歌曲，在上世纪80年代初由于邓丽君的翻唱而走红，却在进入大陆后被认为是“靡靡之音”而被禁。当时倘若有从香港旅游回来携带邓丽君演唱会录像带的游客，入境时都会一律被抹掉的其中一首歌曲就是《何日君再来》。
而时过境迁，邓丽君的歌声一直贯穿了之后台湾流行音乐发展的不同时期，并向着更为广阔的地域传播开来。《甜蜜蜜》《再见我的爱人》和《我只在乎你》等众多歌曲放在今天，都一直是最经典的台湾代表性流行歌曲。有华人的地方，就有邓丽君的歌声。走在大街上，店铺中传来的邓丽君歌声往往能够让许多华人不由自主地停下脚步，缅怀过去。来自不同地区的十亿华人的掌声，就是对邓丽君歌曲最好的肯定。
民歌运动：“唱自己的歌”
上世纪70年代初，在大量的欧美音乐充斥台湾歌坛的情况下，本土音乐开始觉醒。甄妮、邓丽君等一批女歌手就是在这个时候开始活跃并促进本土音乐的发展。1976年，归台青年画家李双泽在一次演唱会上向观众席投掷了一瓶可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”后，台湾民歌运动从此正式展开。民歌运动之风发展到了70年代末在当时的台湾校园中尤为集中，草地上年轻人抱着吉他轻声弹唱民歌成为风靡一时的校园风景。《再别康桥》、《阿美、阿美》、《兰花草》等民歌作品也融入了更多的学院气息，成为了新一代的校园民谣。
在这场民歌运动中，特别值得一提的歌手是齐豫、李健复、蔡琴和郑怡。齐豫在1979年推出了她个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音以及独特的诠释方式，都表现出了古典与流行相交融的独特艺术气息，形成了一种截然不同的曲风。1980年，李健复推出的首张专辑《龙的传人》则由于中美建交的历史政治原因受到了乐迷和官方极大的重视，从而成为了由官方一手操办的流行风潮。蔡琴的一曲《恰似你的温柔》，沙哑而又成熟婉转的歌声深植人心，充分奠定了她在台湾流行乐坛上的重要地位。而郑怡1983年推出的《小雨来的正是时候》，则更是网罗了如李宗盛、小虫、郑华娟等活跃于现今乐坛的多位著名创作者，她那纯净而又略带民谣味的声音也借由该曲传遍了台湾的大街小巷。这些歌手的出现在当时很大程度上丰富了民歌的表现形式，把民歌的发展带向了一个更高的发展层面。而从他们脱离民歌运动最初的单一音乐路线，并朝着个性化声音的方向发展来看，也正说明了民歌后期发展的日趋成熟。
摇滚来了：源自肺腑的呐喊
进入1980年后，民歌的发展逐渐产生了与现实生活的距离。而随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。西洋摇滚为主的音乐元素再度成为了台湾流行音乐的重要创作灵感。词曲创作者邱晨在80年代初期组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏突破了以往民歌轻柔的风格，形成了介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。
1982年，罗大佑首张专辑《之乎者也》以现代文明对传统文化的冲击为题材，摆脱了以往民歌作品风花雪月的基调，在台湾开创了批判写实音乐作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而真正完成了台湾流行乐坛最具意义的音乐革命。1983年，苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中她打破了以往女歌手柔弱的既定形象，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中。可以看到罗大佑和苏芮潜移默化地在作品中融入的摇滚音乐元素，除了黾对新风格的尝试外，也是经历过之前众多旋律化作品为主的时期后，对听众新需求的探索。
而这种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，则震慑了当时其他流行音乐的歌手和所有的听众。
个性觉醒：“狼”与“浪子”
1985年后的整整十几年中，强调个性化的音乐风格倾向在台湾越演越烈，这种风格的发展在歌手和创作者们身上有着最为鲜明的体现。
在当时台湾诸多男歌手中，齐秦以“狼的姿态”出现在乐坛后，当即受到了叛逆期桀骜不驯的青年们欢迎，甚至成为了他们心中的英雄。王杰在1987年的首张专辑《一场游戏一场梦》中被定位为一个历尽沧桑的孤独浪To到位的深情演唱配合忧郁的容貌和嗓音，给歌迷们留下了极为深刻的印象，也加深了歌迷对其形象的认同和崇拜。曾在台湾创下4个月唱红近40首广告歌曲的纪录，而被人们誉为“广告歌王”的周华健，则在专辑《心的方向》中成功地树立了健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同。长久以来在作品中始终延续着以情爱为题材的伍思凯，则凭借着《爱要怎么说》和《特别的爱给特别的你》，俘获了一众歌迷的痴心。郑智化1988年推出的首张专辑《老幺的故事》内容丰富且极具生命力，表达了作者对台湾海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。郑智化将积累多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录，并赋予音乐以人文的关怀和高度。
还值得一提的是，1988年，赵传与乐队合作推出的首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。赵传并不俊美的外表被定位为城市的一个无名小卒，但却以此为出发点，铺陈出了专辑中《不要挡在我面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》等 作品中的辛酸情感，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。而陈升在1991年推出的专辑《私奔》中，保质了以往将人文思考与社会关怀相结合的特点，专辑中的单曲《把悲伤留给自己》更是在当时受到人们的追捧。
在女歌手方面，陈淑桦那同时蕴含着古典与现代情怀的音乐风格，淋漓尽致地体现在她1990年推出的《一生守候》专辑中。林忆莲在上世纪90年代于台湾发行的个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，则成功地将香港的流行音乐表演形式转移到台湾中，使当时并不熟悉此类表现的台湾听众获得了一种全新的体验。而让听众意想不到的是以往以民谣歌曲走红的齐豫，却在1987年推出了英文专辑《STORIES·故事》。她以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》和《DIAMOND AND RUsT》這些英文经典老歌以全新的生命力。在短短的一个月中，齐豫就创下了16万张的销量，使之成为台湾流行乐坛首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
与歌手们相比，80年代中期有更多的创作者由幕后走向了台前。1986年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，他以其朴实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法，将生活中小人物的种种心态精准地呈现于音符中。而除了自己的创作外，李宗盛还为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品，为周华健填词了《让我欢喜让我忧》等脍炙人口的歌曲。然而在这些为别人创作的作品中，李宗盛对于小人物的生活情感思考，以及质朴的音乐语言等，都还是鲜明地打上了他自己的标签。而万千平凡的“小人物们”也能在李宗盛词曲的小小感伤中找到属于自己的共鸣。
多元化发展：“耳不暇接”
进入上世纪90年代以来，台湾流行音乐的发展开始与世界紧密接轨。音乐的风格呈现出多元化的发展，就仿佛是万花筒般让人“耳不暇接”。从张雨生、伍佰开始，多元曲风在台湾流行音乐界的尝试就一直没有间断。1995年张雨生分别为伊能静、陶晶莹、张惠妹等人制作专辑。其中他为张惠妹创作的《姐妹》专辑使其成为台湾的天后，台湾高山族的音乐风格运用也给台湾流行音乐界带来了清新的感觉。90年代中期，台湾音乐兴起了乐团潮流和美国曲风。其中重金属摇滚风格的伍佰是乐团潮流的重要代表人物，而美国曲风兴起的关键人物则首推“R
当我们再度翻看这些名字时，所得到的不仅仅是一段回忆，更多的是打开了那尘封已久的年少岁月，让我们的心灵在音乐中得到了情感的满足。
邓丽君：何日君再来?
音乐界对于台湾流行音乐的源起并没有一个明确的界定，然而引起世界对台湾流行音乐的认识、关注和认可的，却毋庸置疑是邓丽君这位得到过数亿掌声的甜歌皇后。
在邓丽君的音乐走红之前，60年代的台湾流行音乐以西洋流行音乐以及台语歌曲为主流。这种状况使得台湾流行音乐在进一步扩大自己的影响力上显得困难重重。1969年，被誉为“神童歌手”的邓丽君在台视拍摄的首部国语连续剧中，因主唱主题曲《晶晶》而红极一时。她那种娓娓如诉的轻柔甜美女声，再加上琅琅上口的音乐旋律，引领着当时整个台湾的音乐审美风尚。邓丽君在当时的走紅，也充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位，为台湾的流行音乐进入大陆市场以及其他地区提供了条件。
然而，以邓丽君为代表的一批台湾歌手的歌曲，进入大陆的过程却并非一帆风顺。就像《何日君再来》这首歌曲，在上世纪80年代初由于邓丽君的翻唱而走红，却在进入大陆后被认为是“靡靡之音”而被禁。当时倘若有从香港旅游回来携带邓丽君演唱会录像带的游客，入境时都会一律被抹掉的其中一首歌曲就是《何日君再来》。
而时过境迁，邓丽君的歌声一直贯穿了之后台湾流行音乐发展的不同时期，并向着更为广阔的地域传播开来。《甜蜜蜜》《再见我的爱人》和《我只在乎你》等众多歌曲放在今天，都一直是最经典的台湾代表性流行歌曲。有华人的地方，就有邓丽君的歌声。走在大街上，店铺中传来的邓丽君歌声往往能够让许多华人不由自主地停下脚步，缅怀过去。来自不同地区的十亿华人的掌声，就是对邓丽君歌曲最好的肯定。
民歌运动：“唱自己的歌”
上世纪70年代初，在大量的欧美音乐充斥台湾歌坛的情况下，本土音乐开始觉醒。甄妮、邓丽君等一批女歌手就是在这个时候开始活跃并促进本土音乐的发展。1976年，归台青年画家李双泽在一次演唱会上向观众席投掷了一瓶可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”后，台湾民歌运动从此正式展开。民歌运动之风发展到了70年代末在当时的台湾校园中尤为集中，草地上年轻人抱着吉他轻声弹唱民歌成为风靡一时的校园风景。《再别康桥》、《阿美、阿美》、《兰花草》等民歌作品也融入了更多的学院气息，成为了新一代的校园民谣。
在这场民歌运动中，特别值得一提的歌手是齐豫、李健复、蔡琴和郑怡。齐豫在1979年推出了她个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音以及独特的诠释方式，都表现出了古典与流行相交融的独特艺术气息，形成了一种截然不同的曲风。1980年，李健复推出的首张专辑《龙的传人》则由于中美建交的历史政治原因受到了乐迷和官方极大的重视，从而成为了由官方一手操办的流行风潮。蔡琴的一曲《恰似你的温柔》，沙哑而又成熟婉转的歌声深植人心，充分奠定了她在台湾流行乐坛上的重要地位。而郑怡1983年推出的《小雨来的正是时候》，则更是网罗了如李宗盛、小虫、郑华娟等活跃于现今乐坛的多位著名创作者，她那纯净而又略带民谣味的声音也借由该曲传遍了台湾的大街小巷。这些歌手的出现在当时很大程度上丰富了民歌的表现形式，把民歌的发展带向了一个更高的发展层面。而从他们脱离民歌运动最初的单一音乐路线，并朝着个性化声音的方向发展来看，也正说明了民歌后期发展的日趋成熟。
摇滚来了：源自肺腑的呐喊
进入1980年后，民歌的发展逐渐产生了与现实生活的距离。而随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。西洋摇滚为主的音乐元素再度成为了台湾流行音乐的重要创作灵感。词曲创作者邱晨在80年代初期组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏突破了以往民歌轻柔的风格，形成了介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。
1982年，罗大佑首张专辑《之乎者也》以现代文明对传统文化的冲击为题材，摆脱了以往民歌作品风花雪月的基调，在台湾开创了批判写实音乐作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而真正完成了台湾流行乐坛最具意义的音乐革命。1983年，苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中她打破了以往女歌手柔弱的既定形象，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中。可以看到罗大佑和苏芮潜移默化地在作品中融入的摇滚音乐元素，除了黾对新风格的尝试外，也是经历过之前众多旋律化作品为主的时期后，对听众新需求的探索。
而这种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，则震慑了当时其他流行音乐的歌手和所有的听众。
个性觉醒：“狼”与“浪子”
1985年后的整整十几年中，强调个性化的音乐风格倾向在台湾越演越烈，这种风格的发展在歌手和创作者们身上有着最为鲜明的体现。
在当时台湾诸多男歌手中，齐秦以“狼的姿态”出现在乐坛后，当即受到了叛逆期桀骜不驯的青年们欢迎，甚至成为了他们心中的英雄。王杰在1987年的首张专辑《一场游戏一场梦》中被定位为一个历尽沧桑的孤独浪To到位的深情演唱配合忧郁的容貌和嗓音，给歌迷们留下了极为深刻的印象，也加深了歌迷对其形象的认同和崇拜。曾在台湾创下4个月唱红近40首广告歌曲的纪录，而被人们誉为“广告歌王”的周华健，则在专辑《心的方向》中成功地树立了健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同。长久以来在作品中始终延续着以情爱为题材的伍思凯，则凭借着《爱要怎么说》和《特别的爱给特别的你》，俘获了一众歌迷的痴心。郑智化1988年推出的首张专辑《老幺的故事》内容丰富且极具生命力，表达了作者对台湾海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。郑智化将积累多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录，并赋予音乐以人文的关怀和高度。
还值得一提的是，1988年，赵传与乐队合作推出的首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。赵传并不俊美的外表被定位为城市的一个无名小卒，但却以此为出发点，铺陈出了专辑中《不要挡在我面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》等 作品中的辛酸情感，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。而陈升在1991年推出的专辑《私奔》中，保质了以往将人文思考与社会关怀相结合的特点，专辑中的单曲《把悲伤留给自己》更是在当时受到人们的追捧。
在女歌手方面，陈淑桦那同时蕴含着古典与现代情怀的音乐风格，淋漓尽致地体现在她1990年推出的《一生守候》专辑中。林忆莲在上世纪90年代于台湾发行的个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，则成功地将香港的流行音乐表演形式转移到台湾中，使当时并不熟悉此类表现的台湾听众获得了一种全新的体验。而让听众意想不到的是以往以民谣歌曲走红的齐豫，却在1987年推出了英文专辑《STORIES·故事》。她以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》和《DIAMOND AND RUsT》這些英文经典老歌以全新的生命力。在短短的一个月中，齐豫就创下了16万张的销量，使之成为台湾流行乐坛首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
与歌手们相比，80年代中期有更多的创作者由幕后走向了台前。1986年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，他以其朴实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法，将生活中小人物的种种心态精准地呈现于音符中。而除了自己的创作外，李宗盛还为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品，为周华健填词了《让我欢喜让我忧》等脍炙人口的歌曲。然而在这些为别人创作的作品中，李宗盛对于小人物的生活情感思考，以及质朴的音乐语言等，都还是鲜明地打上了他自己的标签。而万千平凡的“小人物们”也能在李宗盛词曲的小小感伤中找到属于自己的共鸣。
多元化发展：“耳不暇接”
进入上世纪90年代以来，台湾流行音乐的发展开始与世界紧密接轨。音乐的风格呈现出多元化的发展，就仿佛是万花筒般让人“耳不暇接”。从张雨生、伍佰开始，多元曲风在台湾流行音乐界的尝试就一直没有间断。1995年张雨生分别为伊能静、陶晶莹、张惠妹等人制作专辑。其中他为张惠妹创作的《姐妹》专辑使其成为台湾的天后，台湾高山族的音乐风格运用也给台湾流行音乐界带来了清新的感觉。90年代中期，台湾音乐兴起了乐团潮流和美国曲风。其中重金属摇滚风格的伍佰是乐团潮流的重要代表人物，而美国曲风兴起的关键人物则首推“R