国画是中国画的简称，近年来被列为我国小学美术教学的一门重要课程，在实际的教学中渐渐发挥出极其重要的教育意义。然而，当前我国小学美术教学中，学生一般没有对国画产生浓厚的学习兴趣，因此，如何促进国画教学在我国美术教学中更好地实践与推进，是所有教育工作者热议的重要课题。
　　美术教育是我国素质教育的一项主要分支，其中国画教育发挥着无法取代的作用。国画是我国极具民族风格与特征的绘画艺术，是华夏文明的精华与综合体，有着深远的历史与内涵。本文阐述了国画在小学美术教学中的重要性，分析了我国小学传统美术教学中存在的缺陷，进而探讨了国画在小学美术教学中实践与推进的相关策略。
　　国画教学的重要性
　　国画是我国绘画艺术的精髓所在，凝结着中华民族的伟大智慧、浓厚性情与非凡气质。国画艺术将诗、书、画、印有机地融为一个整体。它不只是简单的名画临摹，更为学生营造了独自娴静的创作空间，让学生把真实的感受与生活体会准确地传达出来，进而使作品充满了无限的创意与童趣。小学生正是身心发展的重要时期，因此，提升实践能力与创造力显得非常重要，国画的教学恰好弥补了以往单一教学的缺陷，通过学习国画的创作，能够深入了解其主要的构图、韵味、颜色运用等，而且多样化的内容给予了学生宽广的艺术创作空间，有利于素质教育的均衡发展。总之，国画教学是我国美术教学的重要构成要素，也是传播我国传统文化的良好途径。
　　小学传统美术教学存在的缺陷
　　在我国的传统美术教育中，教师通常侧重培养小学生的内容与技法，而对其兴趣与创造力的培养方面不够重视。一直以来，受到传统教育模式的束缚，美术教学大部分以临摹、重点技法的应用为主，很少涉及国画艺术的欣赏与技法的教授，这种教学显然和我国的教育宗旨相违背，因为这样会极大地禁锢小学生的积极性与创造力。学生习惯被动式地了解某些美术知识，没有产生强烈的兴趣，长此以往会使学生产生对美术、国画的陌生感。小学阶段的教育主要是培养与充分发掘学生的创新思维，传统填鸭式的美术教育方式严重地制约了学生的思维与能力，扼杀了他们的艺术天性。因此，如何把兴趣培养和美术教学紧密地结合起来以创新我国小学美术教学模式显得十分关键。
　　浅析小学国画教学实践与推进的相关策略
　　加强培养学生对国画的学习兴趣
　　国画教学过程中最为重要的环节就是国画艺术的欣赏，经常欣赏著名的国画可激发小学生的学习兴趣。在以往的美术教学过程中，低年级的学生经常对画面的细节与层次要求不严，容易把原有的作品放大或缩小进行作画。我们应该由浅入深地将国画的用墨技法引入教学中，让学生们掌握齐老是如何驾驭笔墨的，在画虾的时候，他不但可以巧用笔痕与墨色展现出虾的质感与基本结构，而且以金石味的手法对虾须与长臂钳进行描绘，让纯墨色的构成中也含有浓烈的意味。在学生们对国画技巧进一步了解以后，便可把自身的想象与实际有机地结合起来，进行全身心的创作。可见，欣赏国画是美术教学的起步阶段，主要是为了更好地培养学生的兴趣与审美境界，对后期的国画教学与实践影响深远。
　　提升学生的创作技巧
　　这里需要注意秉承因材施教的理念，对不一样的绘画，有目的地讲解学生容易理解与接受的创作技法。在课堂上，教师应当充分体现学生的主体地位，不要以表现自身的专业能力与知识底蕴为重点，而是尽量采用通俗性的语言。
　　例如，教师可以在教授绘画技巧时，从基本的握笔姿势展开，必要时通过“手把手”方式对学生的握笔姿势进行规范化与统一化，打牢基础后，学生可按照自身的喜好或兴趣练习一些创作技巧，经过长期的实践锻炼，学生就能熟练地运用大脑的发散思维与创新思维，进而升华出独特的艺术创作風格，让学生们在不断的实践中倍感美术的乐趣，同时形成各式各样的作画风格。
　　提升学生的艺术素养
　　美术课的国画教学过程本身也是对小学生艺术素养的培养与提升过程，而艺术素养提升的具体表现是对美术艺术进行鉴赏的能力，学生掌握美术艺术的鉴赏能力有利于学生对国画的学习。
　　例如，教师在美术课上可以多与学生分享一些精典的国画作品：如对梅、兰、竹、菊等作品进行欣赏时，从画法与技巧方面，教师要先引导学生不要只看外在内容，也要体会内在的精神与内涵，要像花中四君子那样充满中国气节。在对画作进行欣赏时，将自身情感也代入画作的意境中去，充分感受相关画家当年的创作心境，这就是艺术素养。只有引导学生品味出画家本身的心境，才能着力于学习与提升自己的艺术审美境界，唯有让学生切实地提升了美术素养，才会创作出优秀的国画作品。
　　结语
　　国画艺术博大精深，是美术界宝贵的艺术创作源泉。强化对小学阶段的国画教学工作，既可以拓宽学生的知识面与思维方式，也对学生创造力的发挥极为有利。无论在短暂的课堂上，还是在生活中，皆需不断向学生传播国画的高深意义，在提倡素质教育的新时代，让学生从小在美好的熏陶下提升艺术品位与人生格调。