美育教育贯穿九年义务教育全过程，而初中阶段的学生处于由儿童向青年过渡的时期，是一个半幼稚、半成熟、对事物似懂非懂的时期，他们对事物具备较高的评判能力和创想能力，他们接收的信息在成倍增长，不断促进其审美观念趋向整齐、规律、写实等成人化标准。八年级作为一个关键年级，能够潜下心来画画的学生和毛毛躁躁、无所谓的学生都在这一阶段出现。
　　在美术教学中，有效激发学生的学习兴趣是提高基本美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。而绘画作为美术课程中“造型表现”中比重很大的艺术形式，正被绝大多数美术教师熟练掌握并应用于教学中。好的绘画作品集中体现了美术课的所有优势，如培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力，使学生的手、脑同时得到锻炼，还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。可以说从构思到选材再到表现，整个绘画过程其实是在不断考查一个画者的多方面素养。作为一名在一线教授美术课的教师，我深感责任不轻，从2001年审定的人美版课本到现在用的2013年教育部审定通过的美术课本，我观察总结了自己在教学中对学生学习美术课的一些认识，尤其在绘画方面显著。
　　2013年教育部审定通过的美术课本中，八年级15册课本与绘画有关的课程就有七课之多，而且其他课程也与绘画有千丝万缕的联系；16册课本中也有六课之多与绘画相关。在实际教学中，我观察到学生的知识面比较宽，眼界也较开阔，善于接受新鲜事物，正是这些特点使得他们总是在课堂上有不同表现。如现下初中八年级处于承上启下的阶段，对于美术课的学习也有不同的认识：有些学生绘画能力较好，对于课堂上的绘画不在乎；一些学生的绘画表现能力和动手能力相对低下，“心有余而力不足”；有些学生课堂上表现为有想法画不出；有些画不好不如不画，眼高手低；还有一小部分踏踏实实把自己的画画得很有想法。说到底，在课堂上学什么、画什么很重要，不容忽视，学生喜欢的内容也可能在不同绘画课堂上出现，如果不能画自己感兴趣的内容就会失落以至于干脆不画。
　　著名的美国美术教育家罗恩菲尔德认为：“初中生处于第五个阶段即拟写实阶段，这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。”初中八年级学生在绘画时，确实有相当一部分学生力图逼真地表现事物形象，但最终效果并不十分好。画面中开始出现明暗透视，并且能根据远近和心境运用线条甚至色彩。这个阶段学生开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且能够较为完整地临摹一些简单的艺术作品。在16册课本中，有一课是《手绘线条图像——物象空间的表达》，在学生做练习时，我发现有位学生在画自己的文具袋侧面，那其实是上个学期另一课《手绘线条图像——物象的多视角表达》中的基本课程要求，我问他为什么选择文具袋，他解释说：“好画呀！”是的，他平时的表现也在告诉我他对知识的理解与掌握属于慢热型，好吧，孩子，只要你喜欢就画吧；还有位学生拿着尺子、三角板不停地比划、擦去、再画、再擦，往返很多次依然是张白纸；有一位学生在画漫画人物，而且是很变形的漫画人物，看完我默不作声地走开了；还有位学生画了教室一个墙角的三根墙角线后开始东张西望，当我问为什么不画了？他回答不会画。“你可以慢慢试试，加点东西进去不是更有前后关系了，不是更有空间延伸感了么？”“嗯，不想画，太难了”。可以说课堂上每个人都有自己独特的表现，而这些表现的背后我想更多地体现的是学生的家庭教育。班级学生多，情况就多，会有很多时候感觉自己力不从心，也会感觉父母的作用没有发挥出来，毕竟父母的作用在整个教育过程中不可忽视，甚至是决定性的，即使在美术学科中也能将这一点体现得淋漓尽致。在学校，在美术课堂中我尽作为美术老师的所能，传道授业解惑，同时尊重学生的喜好和他们的思维习惯，肯定他们的进步。但是兴趣的培养不是一蹴而就的，是时间和精力的结晶。不干涉学生对美术的学习，不试图教学生如何画画，而按照其发展阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持学生自己创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、方式表现自我，发展美术能力。学生眼中的世界、描绘的水平不可能全部一致，也不可能和成年人一样，因为他们表现的画面多半是自己熟悉的内容，只有随着年龄增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为主动地再创作作品。因为，总有一天他会在自己的空间里形成自己对于绘画的理解。
　　“静等花开”，美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者做些简单的娱乐活动。在整个变化过程中，教师应主动把握学生的发展变化，尽自己所能进行引导，做到“润物细无声”。