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摘 要：自古以来，中国陶瓷都闻名天下。中国陶瓷历史悠久，可以追溯到秦汉时代，并在明清时期得到快速发展，其中景德镇、德化窑和石湾窑最为盛行。传统的陶瓷雕塑与西方陶瓷雕塑相对在线条和造型上都具有独特的特色。本文将研究传统陶瓷雕塑的线条特点，希望通过分析线条美感能够解析出陶瓷雕塑的制作工艺和线条美感。
关键词：传统陶瓷雕塑;线条艺术;美感
陶瓷雕塑是由一团黏土制成，在这个制作过程中将黏土转变为富有艺术审美的工艺品，与我国优秀的陶瓷技术和中国文化有着重要的联系。我国陶瓷雕塑主要是通过纹饰、色彩和造型来体现艺术概念，其中纹饰和造型都是由线条组成，通过使用线条可以将陶瓷的绘画性、写意性和装饰性的特点表现出来。由此可以看出合理使用线条艺术可以创造出独特的视觉艺术和东方魅力。
1.线条在造型艺术中的功能
在陶瓷雕塑中，形态是最能体现各种视觉艺术概念的载体，还体现出作品的的艺术魅力。形态可以分为两种概念，分别为现实形态和概念形态[1]。实现形态指的是能够直观观看到的形状、色彩和肌理等，而概念形态指的是以意念感知的抽象形态。但不管是现实形态还是意念形态，都是通过点、线、面和体这四个方面组成[2]。艺术家通过将点线面体进行组合形成效果各异的艺术形态。其中，线条是最丰富的形态元素，能够将艺术品的轮廓、空间、体积、动势表现出来，可以满足艺术家想要丰富作品文化内涵和情感的目的。线条是形成图像的重要组成部分，可以通过简单的线条来描绘出形象化的信息，是最基本的视觉表现手法。通过使用线条可以将实现具体物体抽象化或者抽象物体或抽象物体具体化的目的，是创造陶瓷雕塑最为实用的工具。
2.中国传统陶瓷雕塑中线条艺术的表达
通过使用线条，可以使得陶瓷雕塑更加具有艺术感和层次感[3]。艺术家可以将线条进行糅合，然后配上绘画和雕刻技艺，可以实现将雕塑的形态文化构成一个有机整体，提升作品的文化内涵。通常来说，线条会体现在陶瓷雕塑作品的外在形态和轮廓中，另外，手艺高超的艺术家还能将线条运用到作品的纹饰中，提高作品的细腻精致程度。线条美感的表现力能够加深雕塑的文化底蕴，不同的线条组合呈现给人们不同的视觉影响和情感信号。如，精细的线条会使得作品更加精致细腻，匀直的线条会给作品带来机械的感觉，圆润、曲折的线条会使人觉得作品更加高雅而富有律动感。具体来说，陶艺家可以早进行黏土的塑造时就运用多样化的创作手法来使得盘筑的泥条更富有线性结构美，然后再通过进行陶瓷釉色使得陶瓷表面产生色阶对比，加上线条的美感可以提升线条在光线下的光影美。
3.中国传统陶瓷雕塑中线条的表现力
一直以来，线条在我国传统的绘画和书法中都极其富有东方写意特色。而在陶瓷雕塑中，绘画和书法是丰富作品的重要手段，对雕塑的表现力和表现形式产生极大的影响。因此，线条是传统陶瓷雕塑中必不可少的一部分，其能够使得作品更加富有情态和人文素质，拥有无可取代的地位。
在我国原始时代，虽然没有雕刻工具，但是我们的祖先已经能够注意到线条对形体的重要性，他们会将线条结合到一起，提高器具的便利性。到了商周时期，陶瓷雕塑开始具有纹路的特征，通常是使用分散的菱形图和几何图来呈现，这样的现象可以表明在古代商周时期人们就已经学会利用纹路来装饰陶瓷作品，线条一直随着我国陶瓷技艺的进步而不断得到发掘。
到了南北朝时代，开始实现了陶瓷雕塑的形式，主要是通过将汉代的在佛教雕塑的长处与线条艺术进行结合，将中国传统的东方神韵表现出来。比如，现代考古发现的北朝时期的土陶伎乐俑，它拥有自由灵活的线条，同时它的形态也是非常的轻盈，营造出愉悦轻松的氛围。这足以说明线条艺术对陶瓷雕塑具有非常重要的意义。
唐朝是陶瓷雕塑快速发展的时期，最著名的就是唐三彩。它具有流畅而飘逸的线条，同时具有圆润自由的形态，能够将唐朝富足安逸的社会形态表现出来。另外，唐三彩也非常具有民俗特色，能够表达出唐代浪漫而壮丽的繁华景象。其中，弹唱甬是最具代表性，通过简洁明快的线条营造出一个自然和谐的视觉感受，使得陶瓷作品更加生动形象。线条的运用可以为陶瓷作品增添活力，也能将唐朝的经济发展程度和优雅的东方人物表现出来，是我国传统陶瓷雕塑最不能缺少的陶瓷技艺。
到了宋代以后，我国的陶瓷雕塑作品开始向着精细、媚俗方向发展。陶艺家都以“龙凤花草，肖其形容，五彩玲珑”作为陶瓷雕塑的重要标准。这时候的线条使用已经非常成熟，人们制作的作品更加富有创新性和传承性。这时候的陶艺家开始在雕塑胎体上进行线性故事、图案的绘画，使得陶瓷雕塑更加生动形象，对于记录当时人们的生活方式也有着重要的作用，人们开始用刻线来加强人物服饰的刻画和突出特征部位，使得雕塑更富有表现力。一直以来，我国传统陶瓷雕塑都是保持着实用主义的朴素情怀，使得传统的陶瓷作品更具有思想性和艺术性。
4.结语
陶瓷雕塑艺术是我国具有代表的传统艺术，是中华民族文化与艺术的结合物，记录了我国的历史发展的历程，承担着重要的思想变革。同时，陶瓷技艺经过几千年的不断完善，使得陶瓷作品变得更具有表现力。传统陶瓷雕塑对线条的使用可以成为我国走向文明的重要標志。因此，现代陶瓷艺术者需要加强对线条艺术的认识，然后再前人的道路上进行创新和发展，这样才能促进陶瓷行业的长远发展，保证中国陶瓷雕塑的稳定。
参考文献
[1]曹春生，孙晨，张红霞.中国传统陶瓷雕塑的线性美[J].中国陶瓷工业，2016（04）：44-47.
[2]肖长生.论中国古代陶瓷雕塑的线条[D].景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2017（06）：24-56.
[3]肖学兵.中国传统陶瓷与现代陶艺比较[D].湖南师范大学硕士学位论文，2016（06）：21-35.
作者简介：
曾广旭，男，1971年2月，贯籍.泉州市德化县，单位：德化县浩宇日用陶瓷有限公司，职称：一级/高级技师，职务，总经理、艺术总监，学历，大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术、手拉胚。
关键词：传统陶瓷雕塑;线条艺术;美感
陶瓷雕塑是由一团黏土制成，在这个制作过程中将黏土转变为富有艺术审美的工艺品，与我国优秀的陶瓷技术和中国文化有着重要的联系。我国陶瓷雕塑主要是通过纹饰、色彩和造型来体现艺术概念，其中纹饰和造型都是由线条组成，通过使用线条可以将陶瓷的绘画性、写意性和装饰性的特点表现出来。由此可以看出合理使用线条艺术可以创造出独特的视觉艺术和东方魅力。
1.线条在造型艺术中的功能
在陶瓷雕塑中，形态是最能体现各种视觉艺术概念的载体，还体现出作品的的艺术魅力。形态可以分为两种概念，分别为现实形态和概念形态[1]。实现形态指的是能够直观观看到的形状、色彩和肌理等，而概念形态指的是以意念感知的抽象形态。但不管是现实形态还是意念形态，都是通过点、线、面和体这四个方面组成[2]。艺术家通过将点线面体进行组合形成效果各异的艺术形态。其中，线条是最丰富的形态元素，能够将艺术品的轮廓、空间、体积、动势表现出来，可以满足艺术家想要丰富作品文化内涵和情感的目的。线条是形成图像的重要组成部分，可以通过简单的线条来描绘出形象化的信息，是最基本的视觉表现手法。通过使用线条可以将实现具体物体抽象化或者抽象物体或抽象物体具体化的目的，是创造陶瓷雕塑最为实用的工具。
2.中国传统陶瓷雕塑中线条艺术的表达
通过使用线条，可以使得陶瓷雕塑更加具有艺术感和层次感[3]。艺术家可以将线条进行糅合，然后配上绘画和雕刻技艺，可以实现将雕塑的形态文化构成一个有机整体，提升作品的文化内涵。通常来说，线条会体现在陶瓷雕塑作品的外在形态和轮廓中，另外，手艺高超的艺术家还能将线条运用到作品的纹饰中，提高作品的细腻精致程度。线条美感的表现力能够加深雕塑的文化底蕴，不同的线条组合呈现给人们不同的视觉影响和情感信号。如，精细的线条会使得作品更加精致细腻，匀直的线条会给作品带来机械的感觉，圆润、曲折的线条会使人觉得作品更加高雅而富有律动感。具体来说，陶艺家可以早进行黏土的塑造时就运用多样化的创作手法来使得盘筑的泥条更富有线性结构美，然后再通过进行陶瓷釉色使得陶瓷表面产生色阶对比，加上线条的美感可以提升线条在光线下的光影美。
3.中国传统陶瓷雕塑中线条的表现力
一直以来，线条在我国传统的绘画和书法中都极其富有东方写意特色。而在陶瓷雕塑中，绘画和书法是丰富作品的重要手段，对雕塑的表现力和表现形式产生极大的影响。因此，线条是传统陶瓷雕塑中必不可少的一部分，其能够使得作品更加富有情态和人文素质，拥有无可取代的地位。
在我国原始时代，虽然没有雕刻工具，但是我们的祖先已经能够注意到线条对形体的重要性，他们会将线条结合到一起，提高器具的便利性。到了商周时期，陶瓷雕塑开始具有纹路的特征，通常是使用分散的菱形图和几何图来呈现，这样的现象可以表明在古代商周时期人们就已经学会利用纹路来装饰陶瓷作品，线条一直随着我国陶瓷技艺的进步而不断得到发掘。
到了南北朝时代，开始实现了陶瓷雕塑的形式，主要是通过将汉代的在佛教雕塑的长处与线条艺术进行结合，将中国传统的东方神韵表现出来。比如，现代考古发现的北朝时期的土陶伎乐俑，它拥有自由灵活的线条，同时它的形态也是非常的轻盈，营造出愉悦轻松的氛围。这足以说明线条艺术对陶瓷雕塑具有非常重要的意义。
唐朝是陶瓷雕塑快速发展的时期，最著名的就是唐三彩。它具有流畅而飘逸的线条，同时具有圆润自由的形态，能够将唐朝富足安逸的社会形态表现出来。另外，唐三彩也非常具有民俗特色，能够表达出唐代浪漫而壮丽的繁华景象。其中，弹唱甬是最具代表性，通过简洁明快的线条营造出一个自然和谐的视觉感受，使得陶瓷作品更加生动形象。线条的运用可以为陶瓷作品增添活力，也能将唐朝的经济发展程度和优雅的东方人物表现出来，是我国传统陶瓷雕塑最不能缺少的陶瓷技艺。
到了宋代以后，我国的陶瓷雕塑作品开始向着精细、媚俗方向发展。陶艺家都以“龙凤花草，肖其形容，五彩玲珑”作为陶瓷雕塑的重要标准。这时候的线条使用已经非常成熟，人们制作的作品更加富有创新性和传承性。这时候的陶艺家开始在雕塑胎体上进行线性故事、图案的绘画，使得陶瓷雕塑更加生动形象，对于记录当时人们的生活方式也有着重要的作用，人们开始用刻线来加强人物服饰的刻画和突出特征部位，使得雕塑更富有表现力。一直以来，我国传统陶瓷雕塑都是保持着实用主义的朴素情怀，使得传统的陶瓷作品更具有思想性和艺术性。
4.结语
陶瓷雕塑艺术是我国具有代表的传统艺术，是中华民族文化与艺术的结合物，记录了我国的历史发展的历程，承担着重要的思想变革。同时，陶瓷技艺经过几千年的不断完善，使得陶瓷作品变得更具有表现力。传统陶瓷雕塑对线条的使用可以成为我国走向文明的重要標志。因此，现代陶瓷艺术者需要加强对线条艺术的认识，然后再前人的道路上进行创新和发展，这样才能促进陶瓷行业的长远发展，保证中国陶瓷雕塑的稳定。
参考文献
[1]曹春生，孙晨，张红霞.中国传统陶瓷雕塑的线性美[J].中国陶瓷工业，2016（04）：44-47.
[2]肖长生.论中国古代陶瓷雕塑的线条[D].景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2017（06）：24-56.
[3]肖学兵.中国传统陶瓷与现代陶艺比较[D].湖南师范大学硕士学位论文，2016（06）：21-35.
作者简介：
曾广旭，男，1971年2月，贯籍.泉州市德化县，单位：德化县浩宇日用陶瓷有限公司，职称：一级/高级技师，职务，总经理、艺术总监，学历，大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术、手拉胚。