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一、寻美之道的“天时”
(一)书画艺术鉴藏与经济发肢
书画艺术鉴藏的发展度往往是衡量某个国家文化现代化程度的显要因素，孙诒让《墨子闲诂》言：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。”20世纪80年代以来，中国经济发展和社会变迁的良好势态为书画艺术与鉴藏的发展提供了坚实的母体，寻美之道的“天时”因素相当完备，各种具有现代文化含义的书画艺术鉴藏方式已肇其端。
纵观国际市场中国画价格持续走高的形势影响，当前一些知名画家的作品以每年近30％的幅度升值不少消费者都把书画当成风险比较小的投资方式。书画的投资热在中国同时催生一些中小画廊的出现，书画艺术鉴藏正日益成为一种个人爱好收藏与投资手段。从近期的拍卖会行情也能相当明显的感觉到这个趋势。不妨考察2005年中国书画艺术鉴藏发展升温的进度：
(1)2005年5月上海春季艺术沙龙成交破3000万元，成交量比去年翻了两番，来自浙江的三尚艺术中心销售过百万……5天的沙龙吸引近万次人流量，较前两年沙龙更为火爆热闹。(1)
(2)2005年日月上海崇源艺术品拍卖有限公司三周年庆之中国书画精品拍卖会，总成交额7966 838万元．其中当代名家书画246件，总成交额1886 61万元，成交率86％，狮诚藏画185件，总成交额1790.173万元，成交率83％；征观斋藏画36件，总成交额3203.64万元成交率97％。(2)
不言而喻 当前中国的书画艺术与鉴藏发展呈异常的“井喷”之势，笔者以为这种“超常态”令人忧喜参半。目前这种“井喷”状况恰恰反映出社会变迁某个转折期的艺术与市场的无序状态，人们出发点和愿望原本是美好而纯粹的，但往往缺少规范，当前中国书画艺术鉴藏的价值和价格存在相当的错位现象。
再看目前各拍卖会上统计出的前20名中国书画名家当前总成交金额 (3)
(1)黄 胄 10，258，600元 (6)林风眠 4，191，000元 (11)黄宾虹 2，790，700元 (16)谢稚柳 1，705，000元
(2)滔天寿 9，246，050元 (7)宋文治 3，229，600元 (12)王雪涛2，616，900元 (17)张大千 1，394，800元
(3)齐白石 7，207，200元 (8)石 鲁 3，124，000元 (13)陆俨少2，585，000元 (18)钱松喦 1，227，600元
(4)王 震 5．537，400元 (9)于非闇 2，986，500元 (14)徐悲鸡2，387，000元 (19)陶冷月 1，204，500元
(5)吴吕硕 4，752，000元 (10)唐云 2，822，600元 (15)叶浅予 1，754，500元 (20)李苦禅 1．150，600元
显而易见，以上任何一位书画艺术家的拍卖价格都远远超过目前中国人均年收入，这说明书画鉴赏收藏还是由少数富人掌控的领域，当然也不排除某些商人报有投机意识闯荡市场获取高额初期纯创利润的原因。合理、有效地构建书画艺术鉴藏发展机制，构建中国书画艺术鉴藏的最佳模式，应该与构建现代社会普遍的艺术价值取向相一致，即古人所谓之：“天下为公”的境界，即某种意义而言的“公共理性”，亦同于《周易·说卦》言：“和，顺于道德而理于义。”
事实上，我们以往过分注意，强调艺术品的投资功能，忽略了艺术晶的消费功能，而对于艺术市场的经营主体——画廊的生存发展和消费主体缺少研究。艺术作品是依附于建筑空间的，数量巨大已建成或是新竣工的建筑。其内部的潜在空间就呈一个潜力无限巨大的书画艺术市场。
(二)书画艺术鉴藏与社会变迁
恩格斯说过：“直接物质的生活资料的生产。因而一个民族或一个时代的经济发展阶段，便构成为基础人们的国家制度，法的观念、艺术以至宗教的观念，就是从这基础上发展起来的。”(4)可见书画艺术鉴藏是经济发展到一定阶段时候人们的必须要求一般而言。书画艺术是艺术家情感的物化形式而于此附带的艺术品消费就是一种精神性、审美愉悦性的消费它不是生理消费，而是自觉的消费。所以艺术首要的是其包含的精神价值，但在泛商品化．泛产业化的市场经济时代，艺术的商品价值促使艺术本质发生某种程度的外延，即买方和卖方根据其精神价值赋予它的价格判断和相应对等的经济价值。
艺术精神价值从艺术品产生之日起就已经融入其间。在自娱自乐阶段，文人之间的书画无偿赠送过程中，中国古书画艺术几乎不具备经济价值，商品属性；但一旦书画作品流入艺术市场发生买卖行为。书画艺术品的经济价值，商品属性就得以产生或体现。故艺术的商品属性与精神属性不具备同时性，也就没有商品属性与精神属性的分化。中国传统文人之间的书画艺术相互回赠的习惯同时也给书画鉴藏带来非经济含义的困难，这完全不同于西方书画艺术比较纯粹的经济往来的模式。
中国古书画艺术鉴藏，在过去无疑也有适度的经济标尺，但这种现象鲜为普遍的社会问题。其原因为：其一是书画艺术鉴藏在古时多属于文人阶层自娱性的活动，古文人们大多将其书画艺术当作彼此间的应酬而不构成经济方面的交换，这有别于西方社会的艺术状况；其二就是有部分鬻画为生的文人。存在报酬和润格的现象，但他们不构成当时社会艺术群体的主流。而且中国古时的艺术家们往往身兼书画艺术鉴藏家、艺术经纪人等多重角色，从而缺乏西方艺术品市场经济发展的规范化、制度化的约束。
而书画艺术与经济发展的关系在现代中国显得既明确又复杂在目前尚不完善的艺术市场上，艺术品的市场价格未必就是艺术创新价值的真实反映，这给艺术市场的虚假经济信息提供了温床；艺术商品价值与艺术精神价值的等价重合或两者的交叉点是我们极力追求的理想状态，而不断完善书画艺术市场是我们当前的目标。经济发展促使书画艺术鉴藏的发展进一步合理化，规范化。
(三)书画艺术鉴藏的新群体
当下书画艺术鉴藏的活跃发展同时在中国滋生出鉴藏的新群体，一些资本雄厚的企业大都进入艺术市场。国家与社会富有阶层的双力推动使艺术家看到自身的价值。同时，一些由大财团和民营资金创办，经营的博物馆 美术馆、展览馆等在一定范围内产生影响。
驻伦敦的东方艺术品交易商吉瑟普·埃斯肯纳茨表示，中国这些新出现的收藏艺术品的商人已开始频繁拜访伦敦和纽约等地的中国艺术品私人交易商。资深拍卖师工刚认为，目前，在中国的拍卖市场现身的至少有70％以上是各地的企业家。北京荣宝拍卖公司有关负责人认为，目前中国艺术品拍卖市场中。来自民营企业老板们的资金量占到了60％以上。而相关人士表示，这其中江浙企业家则占到了70％以上。(5)
据业内人士透露，上海某旅行社前不久组织了一个特殊的赴欧旅行团该旅行团的成员基本上是一些中国艺术品收藏者，他们中的大多数是江浙一带新崛起的企业经营者，到欧洲的目的是到当地的古玩店采购中国艺术品。他们旺盛的购买力。也令欧洲古玩界人 士大开眼界。
由于种种原因，遍布在江浙各地的投资艺术品的企业家 绝大多数仍然在人们的视线之外。但我们还是能间接地捕捉他们活跃在国内外中国艺术品市场的身影，南京大地集团，常州蓝宝集团。浙江金鸵集团、浙江徐龙食品集团等都是冰山一角。这些企业家日常经营的范围涉及经济效益较好的行业．如房地产，保险，汽车，中国的画廊，文物商店和古玩市场是他们经常出没的淘宝之地，北京、上海、香港、纽约等地大拍卖市场更是他们大显身手的场所；继江浙企业家在全国各地投资房地产之后，由于国家对房产的调控，他们又把重金砸向了中国艺术市场，形成了国内规模颇显的书画艺术鉴藏新阶层。
(四)书画艺术鉴藏的现代化
新型的书画艺术鉴藏应充分现代化的鉴定手段，书画鉴藏应该是兼容有科学、经济、法制。艺术等诸多元素的综合体-这可以多借鉴西方艺术发展的历史经验。
首先现代化书画艺术与鉴藏团体应该完全在其文化企业拥有灵活的经营自主权．创造公平、自由，活跃的文化艺术市场．公平的市场竞争大环境促成文化企业简约、率真、高效的经营决策机制．力求艺术产业经营上的务实与高效。
其次是发展书画艺术鉴藏应该充分利用现代化工具，努力打造全国甚至全球艺术鉴藏界的顶级品牌。充分利用现代工业文明带来的在材质 手段方面的先进因素 所谓张彦远言之：“工欲善其事，必先利其器。”
随着科技进步和全球化程度的加剧，数字化艺术正以迅雷不及掩耳的速度发展着。虽然现在还不能判断它是否已经构成艺术发展的一种主流，但是我们对这种以数字化技术为支撑的新型艺术形态应该给予高度的重视。面对这样尚在发展之中的艺术形态．我们有必要从文化立场上提出理想化的形态描述，以期为我们的文化战略追求提示一种“数字化艺术的中国理念”，即以中国文化逻辑、中国美学和中国人的才思赋予数字化艺术以中国式的形态描述和价值界定，为我们实际上已经开始的行程再增添一份“中国的”信心和勇气。落实到艺术鉴藏发展进程，就是要充分运用互联网，各种媒体作为发展艺术鉴藏产业主体和艺术信息传媒复合功能的重要手段。
如，雅昌网最近新添置的拍卖预展作品快速浏览，会员制的推行等方式就是很好的范例。
现代化的艺术经营手段可拉升书画艺术鉴藏发展的速度。如2005年秋上海举办的由多元化互动模式推演出“吴冠中旋风”效应，即在9月上海美术馆举办吴冠中画展．再同期配合推出几个拍卖会，媒体宣传等方式，使其作品在上海的价格不断创出新高，“吴冠中旋风”在沪上兴起这种现象首先要求艺术家的画作内涵丰富，其次要求其市场流通充足，再次就是拍卖屡创佳绩。
现代社会可以鼓励成立书画鉴藏研究中心，提供艺术家们相互交流，研讨的地方。所谓的书画鉴藏研究中心，可以设在高校内并依靠高校教育、科研力量来充分实现自身的价值。其次可以在全社会范围内分门别类的建立各种风格的博物馆、美术馆、画廊，它们之间不呈排斥性的市场竞争，而是合作中的互补，其关键是艺术资源合理而互补式的配置 其后期产业的合理化分布完全是前其磨合实践的结果。
运用现代工业机械的手段适量发展艺术品的衍生物，复制画，行家画 这样也可以有效的激发书画艺术发展又可以满足广大群众的审美需要．而且复制书画在技法上是可行的，即：“艺术作品在原则上总是可复制的．人所制作的东西总是可被仿造的。”(6)值得重视的是对于复制品的管理可以参照西方的成熟经验，如：巴黎美术馆主管部门对其美术作品的临摹和复制行为有严格的规定：无论是专业画家还是业余画家 都必须限量核发临摹许可证，一般临摹一张名画不得超过3个月，画作不得与原画相同尺寸，未完成前不准携带出美术馆，画作工具必须存放在馆内由专人严密监管等。
二、寻美之道的“地利”
(一)书画艺术鉴藏与全球化
现代中国书画艺术与鉴藏的“地利”因素不可避免的与“全球化”语境中文化资本运作有关系，当布迪厄《资本的形式》中第一次完整地提出“文化资本”理论，这一概念很快在世界范围内流通，表现出很强的文化资本效力。在我国大力提倡文化产业化的当前，一批有识之士已经开始着手探究文化产业与全球化关联的研究工作，可见文化资本的“魔力”。
中国书画艺术与鉴藏发展到当今这个阶段 就迫使国人不得不重视如下这些问题：何为文化全球化，怎样运作国内文化资本，怎样看待书画艺术鉴藏在文化资本中的份额?文化全球化对于中国是否就是等同于美国化，笔者以为。这些问题足以惊醒国人的“文化自觉”意识，即能够促使对全球化时代中国文明主体性的理论思考和实践关怀，不可否认其中的人文艺术教育是促进文化自觉的首要因素：犹如林慧所说：“全球化的客观进程使整个世界的政治、经济、文化生活都有机地联系起来。与此同时资本和市场正在制造一个同质的社会．全球共同受制于它们的逻辑。虽然人们在为全球化时代中文化的丰富性与多样性欢呼，但真正令人担忧的是经济领域．生产领域和消费领域的标准化开始渗透到文化领域。”(7)我们应当洞彻此道理并且相对应地贯注到处理书画艺术鉴藏与全球化问题的心态境界中。甚至可以超越一般意义的书画艺术市场全球化含义。
发展外销画是介入绘画艺术全球市场的一条不尽主动但却有实效的途径。例如 在20世纪中国美术发展史上，由于西方油画的引入和近现代中国油画的发展，澳门、广东成为近代中国解除海禁以来，最早发展出对外出口的“贸易画”的基地。
(二)恰当处理国外回流画
鉴于书画艺术与鉴藏的市场发展与一个国家的社会变迁以及经济发展休戚相关的原因，早在20世纪60年代精明的以色列商人曾经策划赚取中国外流艺术品高额利润的方案，即当时可斥巨资在世界范围大量搜购佚散在中国境外的书画艺术作品，然后将其搁置数年，待到中国经济发展呈上升状况时，再由国际各大著名拍卖会的途径以翻倍的价格转卖给中国人，赚取巨额的经济利润。抑或是将书画艺术品无偿转赠给中国的博物馆，取得巨大的外交主动权或精神经济利润。精明的以色列商人的预言在当今已经成为不争之实。其原因的背景含义主要是：中国传统存在有“大一统”的思想，以及20世纪后期以来的中国经济的全面复兴，还有中国在“第三世界”的影响与地位非其他任何西方国家可比的原因，即在互动新结构形成世界政治经济新秩序中“中国和平发展的周边环境”的重要国际地位，中国人肯定会肩负民族精神斥巨资大量收购回流散在外的中国艺术品。
笔者以为，书画艺术与鉴藏资源的全球共享才是艺术真正超越国界之广义的“寻美意识”。国人在文化自觉的同时，还应当顺便向世界介绍真正意义的中国艺术，而不仅仅局限于民旗意识或区区盈利有气派的艺术之士呈跨越国界、跨越民族界限，跨越自身视界的大玩家、大志士！
当然在参与文化全球化同时，保护本土文化自觉力量也是当前阶段不得不深入的一项工作。西方国家很注重这点，并且卓有成效。 比如：每年全法国的电影发行总量中，规定必须有一定比例的法国国产电影，主要是在艺术反映的意识形态上维护法国的本土力量。
三、寻美之道的“人和”
(一)书画艺术鉴藏与“中和”社会
古人言：“人心合则天下安”，寻美之道的“人和”就是发展从民族国家到文明国家，这些可以依据和谐社会的含义来探析。正如《礼记·中庸》所谓：“中也者天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉万物育焉。”
书画艺术从作品的功能方面可以反映人与社会的中和之境，即通过人与自然的中和间接达到人与社会的中和。故寻美之道的“人和”就是冲破“尊一”的文化权势，形成“致中和”的良性循环系统，新型的富有和谐意义的寻美之道是在文化、典章制度上继往开来，融会创新的结果。宏观而言，礼仪中国，文化中国的信念。是我辈须臾不能分离之文化现实。微观而言，即现代社会的书画艺术鉴藏应当以生活为源泉，艺术家们努力源于生活。高于生活；富有敬业精神，这完全不同于古时文人墨客们休闲、发泄之“墨戏”。
(二)现代社会体制之功效
书画艺术鉴藏行业兴旺发达的标志是建立一个稳固而生机盎然的书画艺术生态链与生态圈体系，这个现代开放的系统自给自足而且无限开放与无限包容。而现代社会体制的功效可分步进行：
(1)政府职能。加速书画艺术市场环境的建设，加强画家，画廊，画商，鉴定师等市场相关群体间的沟通，形成规范化的书画鉴藏市场机制同时加强对中国书画艺术与鉴藏的研究与宣传。鼓励与国外同领域进行积极交流，举办国际性艺术博览会，扩大艺术商品流通渠道，建立更广泛的营销网，鼓励建立优秀的中国艺术市场网站，传播中国书画艺术与鉴藏的信息，建立网上交流的平台。
(2)逐步形成强有力的中国书画艺术与鉴藏的风格体系，鼓励各艺术品经营商，艺术家努力建立自己的艺术品牌特色。建议制定艺术品的鉴藏售后服务与退换制度，建立买方对卖方与艺术品。艺术鉴定能力的信任与忠诚度。
(3)加大书画艺术市场诚信机制的建设。鼓励市场经营者努力提高艺术复制品的质量 遵守合同 与国内外艺术中间商和客户建立长期的合作关系。
所以对应近阶段中国书画艺术市场出奇火爆的现象，提出如何健康有效地发展艺术鉴藏的问题，就需要我们在对“现代文化”概念进行梳理的基础上尝试探寻现代中国书画艺术鉴藏的合理范式。我们认为中国书画艺术鉴藏的持续发展取决于两个因素：一是由具备现代文化意味及专业密度高的鉴藏权威所引领，在中国逐步形成规范合理的鉴藏体制，二是与此同时衍生的一批训练有素的书画艺术与鉴藏新阶层的存续和发展。
总之，我们当务之急是发展中国现代化语境的中国书画艺术与鉴藏。即构建当前中国文化现代化含义的“寻美之道”，传承和创新文化是其重要使命，书画艺术与鉴藏的发展注定要为形成现代社会的新文化发挥重要作用。(作者单位：江南大学艺术系)
参考文献
(1)参见《都市快报》2005年5月23日
(2)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.artron.net／auction／cjj／pnp
(3)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.qrtron.net／auction／cjj／php
(4)恩格斯·在马克思墓前的讲话，马克思恩格斯选集，第3卷，人民出版社1995年版，第769页
(5)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.artron.net／auction／cjj／php
(6)[德]瓦尔特·本雅明 机械复制时代的艺术作品 王才勇译 中国城市出版社，2002年1月第1版，笫5页
(7)林慧·全球化的美国化与詹姆逊的思考·文艺研究2004年第6期，第142页
(一)书画艺术鉴藏与经济发肢
书画艺术鉴藏的发展度往往是衡量某个国家文化现代化程度的显要因素，孙诒让《墨子闲诂》言：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。”20世纪80年代以来，中国经济发展和社会变迁的良好势态为书画艺术与鉴藏的发展提供了坚实的母体，寻美之道的“天时”因素相当完备，各种具有现代文化含义的书画艺术鉴藏方式已肇其端。
纵观国际市场中国画价格持续走高的形势影响，当前一些知名画家的作品以每年近30％的幅度升值不少消费者都把书画当成风险比较小的投资方式。书画的投资热在中国同时催生一些中小画廊的出现，书画艺术鉴藏正日益成为一种个人爱好收藏与投资手段。从近期的拍卖会行情也能相当明显的感觉到这个趋势。不妨考察2005年中国书画艺术鉴藏发展升温的进度：
(1)2005年5月上海春季艺术沙龙成交破3000万元，成交量比去年翻了两番，来自浙江的三尚艺术中心销售过百万……5天的沙龙吸引近万次人流量，较前两年沙龙更为火爆热闹。(1)
(2)2005年日月上海崇源艺术品拍卖有限公司三周年庆之中国书画精品拍卖会，总成交额7966 838万元．其中当代名家书画246件，总成交额1886 61万元，成交率86％，狮诚藏画185件，总成交额1790.173万元，成交率83％；征观斋藏画36件，总成交额3203.64万元成交率97％。(2)
不言而喻 当前中国的书画艺术与鉴藏发展呈异常的“井喷”之势，笔者以为这种“超常态”令人忧喜参半。目前这种“井喷”状况恰恰反映出社会变迁某个转折期的艺术与市场的无序状态，人们出发点和愿望原本是美好而纯粹的，但往往缺少规范，当前中国书画艺术鉴藏的价值和价格存在相当的错位现象。
再看目前各拍卖会上统计出的前20名中国书画名家当前总成交金额 (3)
(1)黄 胄 10，258，600元 (6)林风眠 4，191，000元 (11)黄宾虹 2，790，700元 (16)谢稚柳 1，705，000元
(2)滔天寿 9，246，050元 (7)宋文治 3，229，600元 (12)王雪涛2，616，900元 (17)张大千 1，394，800元
(3)齐白石 7，207，200元 (8)石 鲁 3，124，000元 (13)陆俨少2，585，000元 (18)钱松喦 1，227，600元
(4)王 震 5．537，400元 (9)于非闇 2，986，500元 (14)徐悲鸡2，387，000元 (19)陶冷月 1，204，500元
(5)吴吕硕 4，752，000元 (10)唐云 2，822，600元 (15)叶浅予 1，754，500元 (20)李苦禅 1．150，600元
显而易见，以上任何一位书画艺术家的拍卖价格都远远超过目前中国人均年收入，这说明书画鉴赏收藏还是由少数富人掌控的领域，当然也不排除某些商人报有投机意识闯荡市场获取高额初期纯创利润的原因。合理、有效地构建书画艺术鉴藏发展机制，构建中国书画艺术鉴藏的最佳模式，应该与构建现代社会普遍的艺术价值取向相一致，即古人所谓之：“天下为公”的境界，即某种意义而言的“公共理性”，亦同于《周易·说卦》言：“和，顺于道德而理于义。”
事实上，我们以往过分注意，强调艺术品的投资功能，忽略了艺术晶的消费功能，而对于艺术市场的经营主体——画廊的生存发展和消费主体缺少研究。艺术作品是依附于建筑空间的，数量巨大已建成或是新竣工的建筑。其内部的潜在空间就呈一个潜力无限巨大的书画艺术市场。
(二)书画艺术鉴藏与社会变迁
恩格斯说过：“直接物质的生活资料的生产。因而一个民族或一个时代的经济发展阶段，便构成为基础人们的国家制度，法的观念、艺术以至宗教的观念，就是从这基础上发展起来的。”(4)可见书画艺术鉴藏是经济发展到一定阶段时候人们的必须要求一般而言。书画艺术是艺术家情感的物化形式而于此附带的艺术品消费就是一种精神性、审美愉悦性的消费它不是生理消费，而是自觉的消费。所以艺术首要的是其包含的精神价值，但在泛商品化．泛产业化的市场经济时代，艺术的商品价值促使艺术本质发生某种程度的外延，即买方和卖方根据其精神价值赋予它的价格判断和相应对等的经济价值。
艺术精神价值从艺术品产生之日起就已经融入其间。在自娱自乐阶段，文人之间的书画无偿赠送过程中，中国古书画艺术几乎不具备经济价值，商品属性；但一旦书画作品流入艺术市场发生买卖行为。书画艺术品的经济价值，商品属性就得以产生或体现。故艺术的商品属性与精神属性不具备同时性，也就没有商品属性与精神属性的分化。中国传统文人之间的书画艺术相互回赠的习惯同时也给书画鉴藏带来非经济含义的困难，这完全不同于西方书画艺术比较纯粹的经济往来的模式。
中国古书画艺术鉴藏，在过去无疑也有适度的经济标尺，但这种现象鲜为普遍的社会问题。其原因为：其一是书画艺术鉴藏在古时多属于文人阶层自娱性的活动，古文人们大多将其书画艺术当作彼此间的应酬而不构成经济方面的交换，这有别于西方社会的艺术状况；其二就是有部分鬻画为生的文人。存在报酬和润格的现象，但他们不构成当时社会艺术群体的主流。而且中国古时的艺术家们往往身兼书画艺术鉴藏家、艺术经纪人等多重角色，从而缺乏西方艺术品市场经济发展的规范化、制度化的约束。
而书画艺术与经济发展的关系在现代中国显得既明确又复杂在目前尚不完善的艺术市场上，艺术品的市场价格未必就是艺术创新价值的真实反映，这给艺术市场的虚假经济信息提供了温床；艺术商品价值与艺术精神价值的等价重合或两者的交叉点是我们极力追求的理想状态，而不断完善书画艺术市场是我们当前的目标。经济发展促使书画艺术鉴藏的发展进一步合理化，规范化。
(三)书画艺术鉴藏的新群体
当下书画艺术鉴藏的活跃发展同时在中国滋生出鉴藏的新群体，一些资本雄厚的企业大都进入艺术市场。国家与社会富有阶层的双力推动使艺术家看到自身的价值。同时，一些由大财团和民营资金创办，经营的博物馆 美术馆、展览馆等在一定范围内产生影响。
驻伦敦的东方艺术品交易商吉瑟普·埃斯肯纳茨表示，中国这些新出现的收藏艺术品的商人已开始频繁拜访伦敦和纽约等地的中国艺术品私人交易商。资深拍卖师工刚认为，目前，在中国的拍卖市场现身的至少有70％以上是各地的企业家。北京荣宝拍卖公司有关负责人认为，目前中国艺术品拍卖市场中。来自民营企业老板们的资金量占到了60％以上。而相关人士表示，这其中江浙企业家则占到了70％以上。(5)
据业内人士透露，上海某旅行社前不久组织了一个特殊的赴欧旅行团该旅行团的成员基本上是一些中国艺术品收藏者，他们中的大多数是江浙一带新崛起的企业经营者，到欧洲的目的是到当地的古玩店采购中国艺术品。他们旺盛的购买力。也令欧洲古玩界人 士大开眼界。
由于种种原因，遍布在江浙各地的投资艺术品的企业家 绝大多数仍然在人们的视线之外。但我们还是能间接地捕捉他们活跃在国内外中国艺术品市场的身影，南京大地集团，常州蓝宝集团。浙江金鸵集团、浙江徐龙食品集团等都是冰山一角。这些企业家日常经营的范围涉及经济效益较好的行业．如房地产，保险，汽车，中国的画廊，文物商店和古玩市场是他们经常出没的淘宝之地，北京、上海、香港、纽约等地大拍卖市场更是他们大显身手的场所；继江浙企业家在全国各地投资房地产之后，由于国家对房产的调控，他们又把重金砸向了中国艺术市场，形成了国内规模颇显的书画艺术鉴藏新阶层。
(四)书画艺术鉴藏的现代化
新型的书画艺术鉴藏应充分现代化的鉴定手段，书画鉴藏应该是兼容有科学、经济、法制。艺术等诸多元素的综合体-这可以多借鉴西方艺术发展的历史经验。
首先现代化书画艺术与鉴藏团体应该完全在其文化企业拥有灵活的经营自主权．创造公平、自由，活跃的文化艺术市场．公平的市场竞争大环境促成文化企业简约、率真、高效的经营决策机制．力求艺术产业经营上的务实与高效。
其次是发展书画艺术鉴藏应该充分利用现代化工具，努力打造全国甚至全球艺术鉴藏界的顶级品牌。充分利用现代工业文明带来的在材质 手段方面的先进因素 所谓张彦远言之：“工欲善其事，必先利其器。”
随着科技进步和全球化程度的加剧，数字化艺术正以迅雷不及掩耳的速度发展着。虽然现在还不能判断它是否已经构成艺术发展的一种主流，但是我们对这种以数字化技术为支撑的新型艺术形态应该给予高度的重视。面对这样尚在发展之中的艺术形态．我们有必要从文化立场上提出理想化的形态描述，以期为我们的文化战略追求提示一种“数字化艺术的中国理念”，即以中国文化逻辑、中国美学和中国人的才思赋予数字化艺术以中国式的形态描述和价值界定，为我们实际上已经开始的行程再增添一份“中国的”信心和勇气。落实到艺术鉴藏发展进程，就是要充分运用互联网，各种媒体作为发展艺术鉴藏产业主体和艺术信息传媒复合功能的重要手段。
如，雅昌网最近新添置的拍卖预展作品快速浏览，会员制的推行等方式就是很好的范例。
现代化的艺术经营手段可拉升书画艺术鉴藏发展的速度。如2005年秋上海举办的由多元化互动模式推演出“吴冠中旋风”效应，即在9月上海美术馆举办吴冠中画展．再同期配合推出几个拍卖会，媒体宣传等方式，使其作品在上海的价格不断创出新高，“吴冠中旋风”在沪上兴起这种现象首先要求艺术家的画作内涵丰富，其次要求其市场流通充足，再次就是拍卖屡创佳绩。
现代社会可以鼓励成立书画鉴藏研究中心，提供艺术家们相互交流，研讨的地方。所谓的书画鉴藏研究中心，可以设在高校内并依靠高校教育、科研力量来充分实现自身的价值。其次可以在全社会范围内分门别类的建立各种风格的博物馆、美术馆、画廊，它们之间不呈排斥性的市场竞争，而是合作中的互补，其关键是艺术资源合理而互补式的配置 其后期产业的合理化分布完全是前其磨合实践的结果。
运用现代工业机械的手段适量发展艺术品的衍生物，复制画，行家画 这样也可以有效的激发书画艺术发展又可以满足广大群众的审美需要．而且复制书画在技法上是可行的，即：“艺术作品在原则上总是可复制的．人所制作的东西总是可被仿造的。”(6)值得重视的是对于复制品的管理可以参照西方的成熟经验，如：巴黎美术馆主管部门对其美术作品的临摹和复制行为有严格的规定：无论是专业画家还是业余画家 都必须限量核发临摹许可证，一般临摹一张名画不得超过3个月，画作不得与原画相同尺寸，未完成前不准携带出美术馆，画作工具必须存放在馆内由专人严密监管等。
二、寻美之道的“地利”
(一)书画艺术鉴藏与全球化
现代中国书画艺术与鉴藏的“地利”因素不可避免的与“全球化”语境中文化资本运作有关系，当布迪厄《资本的形式》中第一次完整地提出“文化资本”理论，这一概念很快在世界范围内流通，表现出很强的文化资本效力。在我国大力提倡文化产业化的当前，一批有识之士已经开始着手探究文化产业与全球化关联的研究工作，可见文化资本的“魔力”。
中国书画艺术与鉴藏发展到当今这个阶段 就迫使国人不得不重视如下这些问题：何为文化全球化，怎样运作国内文化资本，怎样看待书画艺术鉴藏在文化资本中的份额?文化全球化对于中国是否就是等同于美国化，笔者以为。这些问题足以惊醒国人的“文化自觉”意识，即能够促使对全球化时代中国文明主体性的理论思考和实践关怀，不可否认其中的人文艺术教育是促进文化自觉的首要因素：犹如林慧所说：“全球化的客观进程使整个世界的政治、经济、文化生活都有机地联系起来。与此同时资本和市场正在制造一个同质的社会．全球共同受制于它们的逻辑。虽然人们在为全球化时代中文化的丰富性与多样性欢呼，但真正令人担忧的是经济领域．生产领域和消费领域的标准化开始渗透到文化领域。”(7)我们应当洞彻此道理并且相对应地贯注到处理书画艺术鉴藏与全球化问题的心态境界中。甚至可以超越一般意义的书画艺术市场全球化含义。
发展外销画是介入绘画艺术全球市场的一条不尽主动但却有实效的途径。例如 在20世纪中国美术发展史上，由于西方油画的引入和近现代中国油画的发展，澳门、广东成为近代中国解除海禁以来，最早发展出对外出口的“贸易画”的基地。
(二)恰当处理国外回流画
鉴于书画艺术与鉴藏的市场发展与一个国家的社会变迁以及经济发展休戚相关的原因，早在20世纪60年代精明的以色列商人曾经策划赚取中国外流艺术品高额利润的方案，即当时可斥巨资在世界范围大量搜购佚散在中国境外的书画艺术作品，然后将其搁置数年，待到中国经济发展呈上升状况时，再由国际各大著名拍卖会的途径以翻倍的价格转卖给中国人，赚取巨额的经济利润。抑或是将书画艺术品无偿转赠给中国的博物馆，取得巨大的外交主动权或精神经济利润。精明的以色列商人的预言在当今已经成为不争之实。其原因的背景含义主要是：中国传统存在有“大一统”的思想，以及20世纪后期以来的中国经济的全面复兴，还有中国在“第三世界”的影响与地位非其他任何西方国家可比的原因，即在互动新结构形成世界政治经济新秩序中“中国和平发展的周边环境”的重要国际地位，中国人肯定会肩负民族精神斥巨资大量收购回流散在外的中国艺术品。
笔者以为，书画艺术与鉴藏资源的全球共享才是艺术真正超越国界之广义的“寻美意识”。国人在文化自觉的同时，还应当顺便向世界介绍真正意义的中国艺术，而不仅仅局限于民旗意识或区区盈利有气派的艺术之士呈跨越国界、跨越民族界限，跨越自身视界的大玩家、大志士！
当然在参与文化全球化同时，保护本土文化自觉力量也是当前阶段不得不深入的一项工作。西方国家很注重这点，并且卓有成效。 比如：每年全法国的电影发行总量中，规定必须有一定比例的法国国产电影，主要是在艺术反映的意识形态上维护法国的本土力量。
三、寻美之道的“人和”
(一)书画艺术鉴藏与“中和”社会
古人言：“人心合则天下安”，寻美之道的“人和”就是发展从民族国家到文明国家，这些可以依据和谐社会的含义来探析。正如《礼记·中庸》所谓：“中也者天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉万物育焉。”
书画艺术从作品的功能方面可以反映人与社会的中和之境，即通过人与自然的中和间接达到人与社会的中和。故寻美之道的“人和”就是冲破“尊一”的文化权势，形成“致中和”的良性循环系统，新型的富有和谐意义的寻美之道是在文化、典章制度上继往开来，融会创新的结果。宏观而言，礼仪中国，文化中国的信念。是我辈须臾不能分离之文化现实。微观而言，即现代社会的书画艺术鉴藏应当以生活为源泉，艺术家们努力源于生活。高于生活；富有敬业精神，这完全不同于古时文人墨客们休闲、发泄之“墨戏”。
(二)现代社会体制之功效
书画艺术鉴藏行业兴旺发达的标志是建立一个稳固而生机盎然的书画艺术生态链与生态圈体系，这个现代开放的系统自给自足而且无限开放与无限包容。而现代社会体制的功效可分步进行：
(1)政府职能。加速书画艺术市场环境的建设，加强画家，画廊，画商，鉴定师等市场相关群体间的沟通，形成规范化的书画鉴藏市场机制同时加强对中国书画艺术与鉴藏的研究与宣传。鼓励与国外同领域进行积极交流，举办国际性艺术博览会，扩大艺术商品流通渠道，建立更广泛的营销网，鼓励建立优秀的中国艺术市场网站，传播中国书画艺术与鉴藏的信息，建立网上交流的平台。
(2)逐步形成强有力的中国书画艺术与鉴藏的风格体系，鼓励各艺术品经营商，艺术家努力建立自己的艺术品牌特色。建议制定艺术品的鉴藏售后服务与退换制度，建立买方对卖方与艺术品。艺术鉴定能力的信任与忠诚度。
(3)加大书画艺术市场诚信机制的建设。鼓励市场经营者努力提高艺术复制品的质量 遵守合同 与国内外艺术中间商和客户建立长期的合作关系。
所以对应近阶段中国书画艺术市场出奇火爆的现象，提出如何健康有效地发展艺术鉴藏的问题，就需要我们在对“现代文化”概念进行梳理的基础上尝试探寻现代中国书画艺术鉴藏的合理范式。我们认为中国书画艺术鉴藏的持续发展取决于两个因素：一是由具备现代文化意味及专业密度高的鉴藏权威所引领，在中国逐步形成规范合理的鉴藏体制，二是与此同时衍生的一批训练有素的书画艺术与鉴藏新阶层的存续和发展。
总之，我们当务之急是发展中国现代化语境的中国书画艺术与鉴藏。即构建当前中国文化现代化含义的“寻美之道”，传承和创新文化是其重要使命，书画艺术与鉴藏的发展注定要为形成现代社会的新文化发挥重要作用。(作者单位：江南大学艺术系)
参考文献
(1)参见《都市快报》2005年5月23日
(2)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.artron.net／auction／cjj／pnp
(3)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.qrtron.net／auction／cjj／php
(4)恩格斯·在马克思墓前的讲话，马克思恩格斯选集，第3卷，人民出版社1995年版，第769页
(5)据《雅昌艺术网》2005年9月拍卖数据统计www.artron.net／auction／cjj／php
(6)[德]瓦尔特·本雅明 机械复制时代的艺术作品 王才勇译 中国城市出版社，2002年1月第1版，笫5页
(7)林慧·全球化的美国化与詹姆逊的思考·文艺研究2004年第6期，第142页