绣墩，又名鼓墩或坐墩，因其上面覆盖一方丝绣织物而得名，又因具有鼓形，故称鼓墩。墩与凳同义，它是中国古董家具——凳具家族中常用及最富有个性的坐具。绣墩的历史非常悠久，一直是古代妇女居家的必备坐具。据沈从文在《中国古代服饰研究》中介绍：“腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型，唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型，绣墩作为垂足而坐的一种家具形式也由此而产生了。到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具，为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。明清两代的绣墩，不仅在室内使用，也常在庭园、室外陈设。在制作材质上有木、竹、藤、雕漆、瓷等。绣墩具有古雅之趣，它在造型艺术上更是千姿百态，座面的式样除圆形外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等。绣墩又有开光和不开光之区分，开光有五开光、六开光。不少绣墩上下两头各做出弦纹一道，雕击鼓钉，既简朴又美观。墩圈雕花精致，或海棠，或竹节，或藤蔓，栩栩如生，极富有艺术感染力。墩面的装饰也很讲究，除板外，还有镶嵌彩石影木、大理石、藤等。瓷绣墩最早见于隋代，称青釉小瓷墩。至明代嘉万时期盛行，品种繁多，装饰各异。到了清代，瓷绣墩的制作工艺达到了另一个高潮，康乾盛世时期，社会生产力的高速发展也带动了家具制作工艺的精进。达官贵人刻意追求室内陈设，运用各种精湛技艺，融合明代家具的造型，使清代家具形成了其独有的风格。清代瓷绣墩的墩面多为平面，在形体上较明代要小一些，因而显得更为清瘦秀雅。此时的瓷绣墩喜以抽象镂空的钱纹为装饰，以釉彩、粉彩、青花、珐琅等多种工艺制作而成，并且引入了雕、嵌、绘、镂等技艺，使瓷绣墩成为了华丽的家居艺术品，装饰极尽奢华，而且使用极为普遍。它既可作为日常生活用具，又可作为观赏陈设瓷，因而深受人们的喜爱。这里便介绍几件歙县博物馆藏的清代瓷绣墩。
　　粉彩龙穿牡丹纹绣墩（图1、2），通高47、面径31.2、底径29.8、腹围113 厘米。墩呈鼓式，中空，有盖，子母口，墩身上下沿各堆塑一周乳突状鼓钉，平底圈足，底足无釉。胎骨洁白细密，坚致厚重，内外施白釉，釉色白中泛青，釉质莹润。通体以粉彩为饰，墩面平坦，中心镂空方形钱纹，外周饰折枝牡丹纹。墩身纹饰以鼓钉为界，自上而下可分成三层，上层鼓钉以上部分绘一圈回纹、八宝纹、缠枝花卉纹，两周鼓钉之间的腹部饰联钱文，五爪龙纹、折枝牡丹纹，所绘牡丹雍容华贵，灼灼绽放，绚烂多姿。行龙昂首曲颈，身形扭曲伸张，气势威武，穿梭于花叶之间。采用多种绘画手法，勾点抹涂，渲染得当，深具工笔之细腻精湛，设色妍丽明艳，大方典雅，观之令人目眩神驰，心旷神怡。下层鼓钉以下部分绘一圈莲瓣纹。此绣墩规整端庄，纹饰丰富，色彩斑斓，寓意吉祥富贵。
　　？粉彩开光仕女图六边形绣墩（图3、4），通高47.5、面径30、底径27、腹围112厘米。墩呈六角平面形，中空，腹部微鼓呈弧形下收，底部镂空，墩体上下部各堆塑一周乳突状鼓钉，器身满饰粉彩花卉人物图案。墩面平坦，中部有镂空古铜币状纹饰，外周绕以人物纹、花蝶纹。墩体纹饰以鼓钉为界，自上而下可分成三层，上层鼓钉之上部分绘花蝶纹，两周鼓钉之间的腹部饰六个描金开光，内中彩绘各种图案，其中两幅为镂空联钱纹、蝠纹、花果纹等组成的吉祥图案。另四幅为仕女图案，描绘了一群仕女在庭院内乘凉、弹琴、跳舞、对弈的场景。底部绘花蝶纹。此绣墩造型硕大规整，绘制精细，构图疏密有致，纹饰密而不乱，敷彩艳丽，典雅雍容，极富装饰性。
　　粉彩开光水浒英雄人物图六边形绣墩，通高47.5、面径30、底径27、腹围112 厘米（图5、6）。墩呈六角平面形，内中空，腹部微鼓呈弧形下收，底部镂空，墩体上下部各堆塑一周乳突状鼓钉，器身满饰粉彩花卉人物图案。墩面平坦，中部有镂空古铜币状纹饰，外周绕以人物纹、花果草虫纹。墩体纹饰以鼓钉为界，自上而下可分成三层，上层鼓钉之上部分绘花蝶纹，两周鼓钉之间的腹部饰六个描金开光，内中彩绘各种图案，其中两幅为镂空联钱纹、蝠纹、花果纹等组成的吉祥图案。另四幅为水浒英雄传图案，内容有聚义厅议事和教场比武等场景，人物刻画生动，线条流畅，栩栩如生。底部满饰花蝶纹。
　　这几件绣墩从造型看有所不同，可分为鼓形和六方形两种。从制作工艺和用途看也有所不同，粉彩龙穿牡丹纹绣墩有盖，子母口，上下子母口套合，实底。它既可作为坐具，又可作为盛放物品的实用器，十分特别。而另两件粉彩人物纹绣墩是一个整体，只能作为坐具使用。但它们的装饰效果相同。墩面中心及墩壁两侧都雕钱币形纹饰，富有吉祥如意、财源滚滚的寓意。墩壁同样以乳凸贴塑将其分为上、中、下三层。所用粉彩着色均匀，搭配得当，通体饰粉彩图案，纹饰刻画精细，大气华丽，而极富观赏性。关于它们的制作年代，因都没落明显的年款，所以只好从其造型、纹饰、胎釉等方面来加以分析。首先，从造型和工艺来看，明代绣墩都为圆鼓形，墩面多隆起，形体较大；到了清代，绣墩形体相对稍小，墩面多为平面，出现了粉彩制作工艺。特别是到了道光以后，绣墩较前代更矮、胖，墩面中心部和捉手部出现镂空钱纹或联钱纹，且鼓钉小而密。因此可以初步断定其年代在清道光以后，并且其中一只绣墩的年代比另两只绣墩的年代更晚。其次，从纹饰上来看，其中两只绣墩通体满饰粉彩人物花卉图案，显得繁缛，墩身已使用开光装饰，内绘水浒英雄人物、清装仕女和各种花蝶虫草等图案。这与道光朝的时代特征相符。而另一只绣墩上的龙纹显得腰体硬直，四肢无力，龙身成网格状，龙爪也不像康乾时期有骨有肉，仅是直直地向左右伸出，没有动的美感，呈现出清末时期龙纹的特点。另外，从胎釉上来看，这几件绣墩胎体粗松，釉面厚薄不一，出现了“细橘皮釉”和轻微的“波浪釉”。综此，可以确定这几件绣墩的年代在清道光至咸丰时期。
　　这几件绣墩从不同侧面反映了人们的艺术追求。遥想古代女子，每每坐在绣墩上抚琴笙歌，两厢柔美交相辉映，形成一幅绝美的图画。《红楼梦》第三十八章《林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏》中就提到：“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”寥寥几句，风韵跃然。作为女性的专属坐具，绣墩用圆润和秀美展示了自己独特的风华。