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世纪８０年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台的流行音乐一拥而进。由于流行音乐有青春活力与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢，直接展示了人们是如何生活的意愿，很快形成热潮，尤其是受到年轻人的青睐。这一阶段，人们更多的是模仿，中国大陆还没有自己的流行音乐，更谈不上流行]唱的方法。
到了９０年代，已经不再满足于模仿，中国刮起了原创的“西北风”、“摇滚风”、“校园民谣风”。同时也意识到流行]唱不是简单的自言自语或乱吼乱叫的随意]唱，流行音乐也有艺术性，流行]唱也要科学性。进入２１世纪，一大批流行歌手不断涌现，风格各异，五彩缤纷。流行音乐的]唱受到了音乐界的极大关注和重视，并且各大音乐院校也已将流行]唱的教学纳入到声乐教学的重要部分。
一、什么是流行]唱
过去，人们总对流行]唱存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，许多学生就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干喊，从喉头挤出，青筋暴跳或对天歌唱。其实流唱]唱也应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每]唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为歌曲的]唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
流行]唱不能脱离民族、美声的科学发声方法，也不能等同于民族、美声的发声方法。我们经常和学生比喻民族、美声和流行三者]唱方法，就犹如小提琴、中提琴、大提琴一样，发声基本原理相同。但大小、材质和各种细节的处理不同，出来的声音效果完全不同。运用到流行]唱的教学中，基本发声方法都是声带闭合与气息形成对抗，产生振动发出声音，同样有咬字、呼吸、情感、表]的要求。但在相同的大前提下，咬字的风格、松紧；呼吸的深浅、力度；共鸣腔体的大小、前后；表]形式的不同；造就了完全不同的]唱类型。
二．流行]唱教学中常见的问题
１．练声的重要性
有的学生认为流行]唱就更没必要练声。练声从表面意义看，就象运动员比赛前的准备活动。学生一开口就唱歌，没有一个循序渐进的过程，声带、肌肉没有得到充分的活动和舒展，容易造成声带的损伤。从技术层面上讲，练声是运用单纯的母音和简单的旋律，帮助学生建立稳定、通畅的歌唱状态和呼吸通道，所以练声对于初学者更为重要，由易到难。歌曲无论在词、曲、节奏都比练声复杂、变化更多，练声曲就如同将歌曲的某一小节放大放慢，练声稳定后再举一反三地运用到歌曲]唱中。
流行]唱的学生练声中声区不用刻意追求共鸣腔体，保持口腔、喉部的松弛将支点放在声带上，自然地往前说。到达换声区时，支点不动、不要躲避，声带要敢于咬字闭合，和呼吸形成对抗，这样才不会造成声区脱节，声音在呼吸的支持下才连贯没有痕迹。高音部分，可借鉴民族、美声的方法，共鸣腔体适度打开，呼吸积极支持，但不可过于靠后，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力，但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来]唱，必将失去流行唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。
２．咬字的风格性
民族、美声]唱咬字时要求：字头（声母）清晰快速；字腹（韵母）饱满持久；字尾（归韵）讲究收音韵味。流行歌曲的歌词一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。例如：凤飞飞的《掌声响起来》，“孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我的心中有无限感慨……”；姜育恒的《再回首》“再回首，云遮断归途。再回首，泪[朦胧。今夜不会再有难舍的旧梦……”。有的歌曲如果没有旋律的衬托的话，歌词就是大白话。例如：《小芳》“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大[睛，辫子粗又长。”《妹妹你大胆往前走》“妹妹你大胆的往前走呀，往前走，莫回头！”等等。流行]唱注意咬字的力度，习惯把字头（声母）重咬。如果过多注意追求声音的效果，在]唱流行歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
还有另一类艺术性较强的流行歌曲，例如：《绿叶对根的情意》、《那片海》、《橄榄树》等。这一类歌曲的咬字在注重口语化的同时，就应该注意借鉴民族、美声唱法的咬字方法。字头、字腹、归韵的处理虽不用那么字正腔圆，也要适度的讲究。生活化和艺术化有机的结合，使得这类歌曲既有通俗性又有较高的艺术性。
基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在流行歌曲的咬字上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
３．呼吸和共鸣腔的灵活性
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐]唱艺术之一的流行]唱，同样离不开气息的支持，共鸣腔的辅助。呼吸和共鸣腔在流行唱法中的运用较民族、美声唱法，不需要打开得那么大，也不要那么靠后。要根据歌曲的情感、表达的内容，调整呼吸的深浅、共鸣的大小。
抒情性的慢歌：呼吸要用得柔和均匀，与声带的对抗不用太强，以讲述的方式]唱，共鸣腔以胸腔共鸣为主，表达一种对美好情感的追寻与回忆，给人以心灵上的平静与抚慰。例如：《伙伴》、《月满西楼》、《但愿人长久》等。
豪放粗犷的歌曲：呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力对抗状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。各共鸣腔都要运用上，让声音从高位置的头腔共鸣出来，表达一种强烈、炙热的情感，给人以心灵上的宣泄和震撼。例如：《愚公移山》、《再活五百年》、《大中国》等。
欢快轻松的歌曲：则要求气息的流动要轻盈流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度。共鸣腔较浅，以口、喉、咽、胸为主，表现欢快轻松的心情，给人以心灵上的愉悦与放松。例如：《小镇姑娘》、《梅兰梅兰我爱你》、《３６５个祝福》等。
４．“气声唱法”的独特性
流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了流行唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显黯淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
例如：黄淑子、苏柳词，印青曲的《这湾海水》：“你在海那边，借着月光向我遥望，我在海这边，借着月光向你遥望，遥望伸出七彩的翅膀，轻轻抚摸海浪的忧伤，把这湾海水当作清茶……”这一部分，就要求用“气声唱法”来]唱。歌曲通过一些古朴、细腻的词汇，如遥望、清茶、乡愁等，感性地描绘出亿万中国人民期盼早日统一的共同心声。气声唱法的运用,恰如其分地表现出作品的情感、氛围，又和后面高潮部分的呼唤形成对比，相得益彰，更突出了作品的表现力和艺术性。
５．表]形式的多样性
流行]唱在表]中，除完成歌曲]唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表]，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表]形式推至极致。这种表]所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。流行]唱的歌手一般都需要注意外部形体的表]，有的借助一样乐器（一般是吉他），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排都要根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分流行歌手只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表]，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。流行唱法的形体动作多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如街舞、拉丁舞、爵士舞等等。流行唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
在流行]唱教学和艺术实践中多采用以下表]形式：
①自弹自唱：多采用吉他，也有用钢琴弹唱的，多用于校园民谣风格的歌曲，如：《童年》、《同桌的你》等等。这种形式直抒胸臆、娓娓道来，就像在讲述你身边的故事一样，很容易引起大家的共鸣，深受学生们的喜爱。在]唱技巧上没有很高的要求，音域也不是很宽，适合初学的学生]唱。但必须要能自己弹唱，否则就失去这一形式的特点。
②边跳边唱：现在很多学生接受新鲜事物能力很强，街舞、拉丁舞、爵士舞等等都是受人喜爱的时尚舞蹈，能唱能跳成为现代学生追求的目标。多用于节奏感鲜明、欢快动感的歌曲，如：《我一个人跳舞》、《热情的沙漠》、《我不想长大》等等。这类形式动感时尚，成为在教学和实践中多用的一种形式。但对学生的基础要求比较全面，既要有歌唱的技巧，还要有舞蹈功底。在舞蹈的时候歌唱要求呼吸还要保持连贯持久，动作和]唱协调一致，难度较大，适合综合素质较全面的学生]唱。
③]唱加伴舞：这种形式适合较多歌曲的]唱，无论快歌、慢歌都比较适用，而且场面大、气氛热烈，能很好地与观众互动，极具画面感和现场感。如：慢歌《但愿人长久》，]唱者在追光下]唱，另一追束光下两个舞蹈]员可用现代舞或民族舞表现歌曲的深情、缠绵，极具画面感。快歌就更有感染力，如：《幸福快车》等。这种形式现场效果最好，对歌曲没有限制，但需要花大量的时间进行练习、配合。
④组合形式：这是近几年逐步纳入到流行]唱教学中的一种形式，要求学生声音条件、]唱技巧、舞蹈基础等各方面都要基本一致。所以要组成一个好的组合需要长期的培养和磨合。但这种形式越来越受到学生的欢迎，快歌可以表现为劲歌热舞，慢歌又能表现多声部的和声配合。讲究团队配合、取长补短，表]风格多样化，动静皆宜。
流行]唱教学应该加强艺术实践
虽然说任何形式的教学都是为实践服务的，但流行]唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践]出中、时代潮流中去发展、成熟。流行]唱从大众走进高雅，最终还是要回到大众中去。流行]唱讲究个性鲜明，最主要的还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑温柔……流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，才使得流行乐坛始终常青，受到不同层次人的喜爱。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。新生的“民通”和“美通”唱法也是在艺术实践中，根据时代的变化和潮流的更新而产生的。如今也逐渐成为流行]唱的一种形式，像谭晶、汤灿、祖海，她们的]唱就加入了流行]唱的方法。
流行]唱的表]形式的多样性，舞台形式的多元化，也决定了流行]唱必须走上舞台才能得到最充分的展示。舞美、灯光、音响甚至高科技的加入，组成了流行]唱的新形式。单纯的课堂教学、音乐厅]出，远远不能满足流行]唱的要求和发展。在教学中让学生走出去，走进市场、走向大众就显得尤为重要。
四、结语
流行]唱以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年；青年唱，青年听。不得不承认，流行]唱以它的年轻性、时代性、流行性、时尚性，已经无处不在了。也正因为它的这些特性，我们的教学也需要不断学习、不断更新。
廖薇 武汉音乐学院讲师
（责任编辑 金兆钧）
到了９０年代，已经不再满足于模仿，中国刮起了原创的“西北风”、“摇滚风”、“校园民谣风”。同时也意识到流行]唱不是简单的自言自语或乱吼乱叫的随意]唱，流行音乐也有艺术性，流行]唱也要科学性。进入２１世纪，一大批流行歌手不断涌现，风格各异，五彩缤纷。流行音乐的]唱受到了音乐界的极大关注和重视，并且各大音乐院校也已将流行]唱的教学纳入到声乐教学的重要部分。
一、什么是流行]唱
过去，人们总对流行]唱存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，许多学生就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干喊，从喉头挤出，青筋暴跳或对天歌唱。其实流唱]唱也应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每]唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为歌曲的]唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
流行]唱不能脱离民族、美声的科学发声方法，也不能等同于民族、美声的发声方法。我们经常和学生比喻民族、美声和流行三者]唱方法，就犹如小提琴、中提琴、大提琴一样，发声基本原理相同。但大小、材质和各种细节的处理不同，出来的声音效果完全不同。运用到流行]唱的教学中，基本发声方法都是声带闭合与气息形成对抗，产生振动发出声音，同样有咬字、呼吸、情感、表]的要求。但在相同的大前提下，咬字的风格、松紧；呼吸的深浅、力度；共鸣腔体的大小、前后；表]形式的不同；造就了完全不同的]唱类型。
二．流行]唱教学中常见的问题
１．练声的重要性
有的学生认为流行]唱就更没必要练声。练声从表面意义看，就象运动员比赛前的准备活动。学生一开口就唱歌，没有一个循序渐进的过程，声带、肌肉没有得到充分的活动和舒展，容易造成声带的损伤。从技术层面上讲，练声是运用单纯的母音和简单的旋律，帮助学生建立稳定、通畅的歌唱状态和呼吸通道，所以练声对于初学者更为重要，由易到难。歌曲无论在词、曲、节奏都比练声复杂、变化更多，练声曲就如同将歌曲的某一小节放大放慢，练声稳定后再举一反三地运用到歌曲]唱中。
流行]唱的学生练声中声区不用刻意追求共鸣腔体，保持口腔、喉部的松弛将支点放在声带上，自然地往前说。到达换声区时，支点不动、不要躲避，声带要敢于咬字闭合，和呼吸形成对抗，这样才不会造成声区脱节，声音在呼吸的支持下才连贯没有痕迹。高音部分，可借鉴民族、美声的方法，共鸣腔体适度打开，呼吸积极支持，但不可过于靠后，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力，但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来]唱，必将失去流行唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。
２．咬字的风格性
民族、美声]唱咬字时要求：字头（声母）清晰快速；字腹（韵母）饱满持久；字尾（归韵）讲究收音韵味。流行歌曲的歌词一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。例如：凤飞飞的《掌声响起来》，“孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我的心中有无限感慨……”；姜育恒的《再回首》“再回首，云遮断归途。再回首，泪[朦胧。今夜不会再有难舍的旧梦……”。有的歌曲如果没有旋律的衬托的话，歌词就是大白话。例如：《小芳》“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大[睛，辫子粗又长。”《妹妹你大胆往前走》“妹妹你大胆的往前走呀，往前走，莫回头！”等等。流行]唱注意咬字的力度，习惯把字头（声母）重咬。如果过多注意追求声音的效果，在]唱流行歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
还有另一类艺术性较强的流行歌曲，例如：《绿叶对根的情意》、《那片海》、《橄榄树》等。这一类歌曲的咬字在注重口语化的同时，就应该注意借鉴民族、美声唱法的咬字方法。字头、字腹、归韵的处理虽不用那么字正腔圆，也要适度的讲究。生活化和艺术化有机的结合，使得这类歌曲既有通俗性又有较高的艺术性。
基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在流行歌曲的咬字上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
３．呼吸和共鸣腔的灵活性
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐]唱艺术之一的流行]唱，同样离不开气息的支持，共鸣腔的辅助。呼吸和共鸣腔在流行唱法中的运用较民族、美声唱法，不需要打开得那么大，也不要那么靠后。要根据歌曲的情感、表达的内容，调整呼吸的深浅、共鸣的大小。
抒情性的慢歌：呼吸要用得柔和均匀，与声带的对抗不用太强，以讲述的方式]唱，共鸣腔以胸腔共鸣为主，表达一种对美好情感的追寻与回忆，给人以心灵上的平静与抚慰。例如：《伙伴》、《月满西楼》、《但愿人长久》等。
豪放粗犷的歌曲：呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力对抗状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。各共鸣腔都要运用上，让声音从高位置的头腔共鸣出来，表达一种强烈、炙热的情感，给人以心灵上的宣泄和震撼。例如：《愚公移山》、《再活五百年》、《大中国》等。
欢快轻松的歌曲：则要求气息的流动要轻盈流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度。共鸣腔较浅，以口、喉、咽、胸为主，表现欢快轻松的心情，给人以心灵上的愉悦与放松。例如：《小镇姑娘》、《梅兰梅兰我爱你》、《３６５个祝福》等。
４．“气声唱法”的独特性
流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了流行唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显黯淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
例如：黄淑子、苏柳词，印青曲的《这湾海水》：“你在海那边，借着月光向我遥望，我在海这边，借着月光向你遥望，遥望伸出七彩的翅膀，轻轻抚摸海浪的忧伤，把这湾海水当作清茶……”这一部分，就要求用“气声唱法”来]唱。歌曲通过一些古朴、细腻的词汇，如遥望、清茶、乡愁等，感性地描绘出亿万中国人民期盼早日统一的共同心声。气声唱法的运用,恰如其分地表现出作品的情感、氛围，又和后面高潮部分的呼唤形成对比，相得益彰，更突出了作品的表现力和艺术性。
５．表]形式的多样性
流行]唱在表]中，除完成歌曲]唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表]，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表]形式推至极致。这种表]所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。流行]唱的歌手一般都需要注意外部形体的表]，有的借助一样乐器（一般是吉他），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排都要根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分流行歌手只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表]，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。流行唱法的形体动作多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如街舞、拉丁舞、爵士舞等等。流行唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
在流行]唱教学和艺术实践中多采用以下表]形式：
①自弹自唱：多采用吉他，也有用钢琴弹唱的，多用于校园民谣风格的歌曲，如：《童年》、《同桌的你》等等。这种形式直抒胸臆、娓娓道来，就像在讲述你身边的故事一样，很容易引起大家的共鸣，深受学生们的喜爱。在]唱技巧上没有很高的要求，音域也不是很宽，适合初学的学生]唱。但必须要能自己弹唱，否则就失去这一形式的特点。
②边跳边唱：现在很多学生接受新鲜事物能力很强，街舞、拉丁舞、爵士舞等等都是受人喜爱的时尚舞蹈，能唱能跳成为现代学生追求的目标。多用于节奏感鲜明、欢快动感的歌曲，如：《我一个人跳舞》、《热情的沙漠》、《我不想长大》等等。这类形式动感时尚，成为在教学和实践中多用的一种形式。但对学生的基础要求比较全面，既要有歌唱的技巧，还要有舞蹈功底。在舞蹈的时候歌唱要求呼吸还要保持连贯持久，动作和]唱协调一致，难度较大，适合综合素质较全面的学生]唱。
③]唱加伴舞：这种形式适合较多歌曲的]唱，无论快歌、慢歌都比较适用，而且场面大、气氛热烈，能很好地与观众互动，极具画面感和现场感。如：慢歌《但愿人长久》，]唱者在追光下]唱，另一追束光下两个舞蹈]员可用现代舞或民族舞表现歌曲的深情、缠绵，极具画面感。快歌就更有感染力，如：《幸福快车》等。这种形式现场效果最好，对歌曲没有限制，但需要花大量的时间进行练习、配合。
④组合形式：这是近几年逐步纳入到流行]唱教学中的一种形式，要求学生声音条件、]唱技巧、舞蹈基础等各方面都要基本一致。所以要组成一个好的组合需要长期的培养和磨合。但这种形式越来越受到学生的欢迎，快歌可以表现为劲歌热舞，慢歌又能表现多声部的和声配合。讲究团队配合、取长补短，表]风格多样化，动静皆宜。
流行]唱教学应该加强艺术实践
虽然说任何形式的教学都是为实践服务的，但流行]唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践]出中、时代潮流中去发展、成熟。流行]唱从大众走进高雅，最终还是要回到大众中去。流行]唱讲究个性鲜明，最主要的还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑温柔……流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，才使得流行乐坛始终常青，受到不同层次人的喜爱。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。新生的“民通”和“美通”唱法也是在艺术实践中，根据时代的变化和潮流的更新而产生的。如今也逐渐成为流行]唱的一种形式，像谭晶、汤灿、祖海，她们的]唱就加入了流行]唱的方法。
流行]唱的表]形式的多样性，舞台形式的多元化，也决定了流行]唱必须走上舞台才能得到最充分的展示。舞美、灯光、音响甚至高科技的加入，组成了流行]唱的新形式。单纯的课堂教学、音乐厅]出，远远不能满足流行]唱的要求和发展。在教学中让学生走出去，走进市场、走向大众就显得尤为重要。
四、结语
流行]唱以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年；青年唱，青年听。不得不承认，流行]唱以它的年轻性、时代性、流行性、时尚性，已经无处不在了。也正因为它的这些特性，我们的教学也需要不断学习、不断更新。
廖薇 武汉音乐学院讲师
（责任编辑 金兆钧）