论文部分内容阅读
摘 要：京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。京剧打击乐虽然只是能够演奏出固定音高的声音，但是音响强烈、声音各异，而且节奏鲜明，既可以将人物的情感完美地表达出来，还能够渲染舞台的气氛，这是举足轻重的。笔者在下文中，就打击乐在戏曲伴奏中的重要作用与地位进行了探讨。
关键词：京剧；打击乐；重要地位；研究
1、前言
京剧，拥着了非常悠久的历史以及文化积淀，在我国戏曲艺术当中扮演着非常重要的角色。京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。经过多年的传承与演奏者的研究探索与演奏水平的提升，使得京剧打击乐在京剧演当中占据了极为重要的地位。笔者在下文中，就打击乐在戏曲伴奏中的重要作用与地位进行了探讨。
2、京剧演出当中京剧打击乐的运用
京剧打击乐器种类较多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。
2.1 京剧打击乐器的配置。京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。通常在音响上有三种配置方法：第一，大锣为主，铙钹、小锣为辅；第二，不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅；第三，大锣、铙钹均不用，小锣单打。
2.2 京剧打击乐的基本打法。在打法上可归纳为四种基本点子：第一，以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等；第二，以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等；第三，以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等；第四，以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
2.3 京剧打击乐在演出中的实际应用。第一，配合身段、动作.京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。比如“起霸”这套身段动作的组合，就有一套专用于“起霸”的锣鼓点。具体表现为：一是人物的上下场锣鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，鑼鼓伴奏就要把它表现出来。例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”：台‖：仓七台七：‖仓七台七台|仓0 0 0‖。“慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。二是武打场面的锣鼓；第二，配合念白。在念白的开头、结尾，或句子与句子之间，加强语气用以烘托语言上的抑扬顿挫，这种锣鼓是为念白伴奏的。首先，戏曲的念白本身是有音乐性的，有韵律、有节奏的，由于锣鼓伴奏穿插出现，使得这种节奏表现得更明显。其次，带有夸张性的戏曲语言，其节奏往往是与锣鼓节奏相辅相成的统一体，这一点在传统戏里表现得尤为突出。如《连环套》“拜山”一折中，窦尔墩与黄天霸对白中所用的“撕边一锣”的运用，表现了黄天霸与窦尔墩言语之间互相试探的内心外化。再次，锣鼓的快慢速度决定着定场诗的念速；第三，配合音乐唱腔。唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接而出现的。虽然传统认为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的伴奏，因为戏曲里的唱需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊。首先，由念白到唱，没有锣鼓的衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。有了开唱锣鼓，我们就会觉得这种节奏变化是很自然的，很协调的。其次，锣鼓要既能严谨的配合动作，又要有利于开唱。
3、分析京剧打击乐在京剧演出当中的重要作用
没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。
3.1 京剧演出当中，打击乐起到了起、承、转、合的重要作用。一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。
3.2 京剧演出当中，打击乐能够更好地烘托和渲染京剧舞台的气氛。京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，其舞台效果显著。
3.3 京剧演出当中，打击乐起到了引导以及结束唱腔的重要作用。各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。
3.4 京剧演出当中，打击乐可以促进演员的表演更加出色。角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角色或名角色出场，打击乐的作用就更为显著。如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。
4、总结
总之，京剧打击乐在京剧演出中的运用，能够起到起承转合的重要作用，还能够更好地烘托和渲染京剧舞台的气氛，并可以引导以及结束唱腔，并促进京剧演员的表演更加出色，使其演出更加深入人心。所以，京剧打击乐在京剧艺术当中的重要地位是不可替代的。
参考文献：
[1]孙莉. 论中国民族打擊乐器的传承与发展[D].西北民族大学，2015.
[2]张拥军. 中国戏曲打击乐概述[J]. 大众文艺，2013，（09）：168.
[3]巩伟. 中国民族打击乐器及其演奏形式[J]. 音乐时空（理论版），2012，（07）：26-30.
关键词：京剧；打击乐；重要地位；研究
1、前言
京剧，拥着了非常悠久的历史以及文化积淀，在我国戏曲艺术当中扮演着非常重要的角色。京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。经过多年的传承与演奏者的研究探索与演奏水平的提升，使得京剧打击乐在京剧演当中占据了极为重要的地位。笔者在下文中，就打击乐在戏曲伴奏中的重要作用与地位进行了探讨。
2、京剧演出当中京剧打击乐的运用
京剧打击乐器种类较多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。
2.1 京剧打击乐器的配置。京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。通常在音响上有三种配置方法：第一，大锣为主，铙钹、小锣为辅；第二，不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅；第三，大锣、铙钹均不用，小锣单打。
2.2 京剧打击乐的基本打法。在打法上可归纳为四种基本点子：第一，以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等；第二，以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等；第三，以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等；第四，以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
2.3 京剧打击乐在演出中的实际应用。第一，配合身段、动作.京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。比如“起霸”这套身段动作的组合，就有一套专用于“起霸”的锣鼓点。具体表现为：一是人物的上下场锣鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，鑼鼓伴奏就要把它表现出来。例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”：台‖：仓七台七：‖仓七台七台|仓0 0 0‖。“慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。二是武打场面的锣鼓；第二，配合念白。在念白的开头、结尾，或句子与句子之间，加强语气用以烘托语言上的抑扬顿挫，这种锣鼓是为念白伴奏的。首先，戏曲的念白本身是有音乐性的，有韵律、有节奏的，由于锣鼓伴奏穿插出现，使得这种节奏表现得更明显。其次，带有夸张性的戏曲语言，其节奏往往是与锣鼓节奏相辅相成的统一体，这一点在传统戏里表现得尤为突出。如《连环套》“拜山”一折中，窦尔墩与黄天霸对白中所用的“撕边一锣”的运用，表现了黄天霸与窦尔墩言语之间互相试探的内心外化。再次，锣鼓的快慢速度决定着定场诗的念速；第三，配合音乐唱腔。唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接而出现的。虽然传统认为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的伴奏，因为戏曲里的唱需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊。首先，由念白到唱，没有锣鼓的衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。有了开唱锣鼓，我们就会觉得这种节奏变化是很自然的，很协调的。其次，锣鼓要既能严谨的配合动作，又要有利于开唱。
3、分析京剧打击乐在京剧演出当中的重要作用
没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。
3.1 京剧演出当中，打击乐起到了起、承、转、合的重要作用。一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。
3.2 京剧演出当中，打击乐能够更好地烘托和渲染京剧舞台的气氛。京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，其舞台效果显著。
3.3 京剧演出当中，打击乐起到了引导以及结束唱腔的重要作用。各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。
3.4 京剧演出当中，打击乐可以促进演员的表演更加出色。角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角色或名角色出场，打击乐的作用就更为显著。如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。
4、总结
总之，京剧打击乐在京剧演出中的运用，能够起到起承转合的重要作用，还能够更好地烘托和渲染京剧舞台的气氛，并可以引导以及结束唱腔，并促进京剧演员的表演更加出色，使其演出更加深入人心。所以，京剧打击乐在京剧艺术当中的重要地位是不可替代的。
参考文献：
[1]孙莉. 论中国民族打擊乐器的传承与发展[D].西北民族大学，2015.
[2]张拥军. 中国戏曲打击乐概述[J]. 大众文艺，2013，（09）：168.
[3]巩伟. 中国民族打击乐器及其演奏形式[J]. 音乐时空（理论版），2012，（07）：26-30.