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20世纪的中国现代美术如黄河之水激荡澎湃、奇异多姿、流派纷呈、大家辈出。谢瑞阶作为河南现代美术界和教育界的领军人物之一，在山水画创作中独树一帜，享誉中国现代美术界。
谢瑞阶早年学习西画，20世纪50年代中期至60年代中期，多次跋山涉水到黄河两岸的甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南和山东七省，行程万里，入情入微地观察和了解黄河的水情、地貌及黄河水利建设，对黄河的文化内涵有其深刻的领悟。在绘画方面，他锐意创新，敢于突破前人藩篱，在对黄河的性格刻画，画水、用色等方面有所创新和突破，形成了凝重、厚朴、粗犷、大气、刚毅的画风；表现出了黄河豪放狂纵、咆哮奔腾、大气磅礴、百折不回的性格和振兴人心、催人奋进的大气魄；歌颂了在那个被激情燃烧的时代，人民治理黄河，改天换地的历史气概和积极向上的时代精神，暗喻了中华民族不屈不挠、勇往直前、坚强如刚的“黄河性格”。
在画水、用色等方面锐意创新
在中国山水画史上，擅长画水的画家不少，如南宋的李嵩、马远，金代的武元直，元代的赵雍，清代的袁江、袁耀。虽然他们画水的样式各不相同，但大多以线为主，整个水面几乎或都是一种画法完成，如近景画几排网状水，或画一、二朵浪花，空白留的较多，显得简单、单调，水的气势也很小，文人的气息或工匠气息较重。而谢瑞阶笔下之水突破了前人画水的程式化束缚，创造了以点、线、面相互结合和以块面为主的两种水法。在以点、线、面相互结合的水法中，线的长短、粗细变化多端，与点、面完美地结合。如作品《黄河三门峡》全景波澜壮阔、气吞八荒，前景和中景都是波涛翻滚，巨浪排空。画家以曲线勾勒出水流之势，用矩形画出水与水之间，水与石之间相冲相撞之态，用各种小色块画出水浪中的凹面，用留白画出水浪中的凸面，点、线、面相互结合，丰富地表现了浪流之间的前呼后拥、相争相让，急奔而来之势，在层层浪流中又夹着水深如井的漩涡，漩涡之后又是一层浪流，层层向前推去，就如冼星海的《黄河大合唱》一样，其声震耳欲聋，其势如排山倒海、天马行空、任情恣性。把黄河水“之猛、之急、之狂、之惊、之奇、之壮、之汹、之大”表现的淋漓尽致。在以块面为主的水法中辅以各种点擦之笔，使水势与笔势统一为一体。如《黄河入海流》整个水面全部是用块来完成，其形状或俯或仰、或大或小、或整或碎、或实或虚、或浓或淡，表现出河海两水相撞相融之情景。对于用块面来画水，谢瑞阶曾说过：“把国画和西洋画的笔触糅合起来，而又保持国画的特色。”其意为用西方绘画的笔触代替中国画的笔触，即以面来代替中国画的线，其优点是强化了水的体积感和量感。在画远山时他也常常用色块来表现云烟环绕山峦叠嶂的群山，与传统的远山画法不一样。谢瑞阶画水之法实多虚少，除远景山水外，中近景山水画的较满，在同一幅画中水的变化有七八种之多，在气势上超越了古人。两种水法的运用标志着谢瑞阶画水样式的成熟及画水风格的形成。其画水样式可谓独创，既表现出了黄河或奔腾澎湃、咆哮汹涌；或浪击千石、惊涛拍岸；或一泻千里、百折不屈不回的个性，又突出了黄河之水的“形”、“性”、“神”。
谢瑞阶从1955年至1996年（除“文化大革命”时期和在他晚年因视力衰退而封笔之后）一直痴心画黄河。一位画家能坚持一种题材画40余年，可见其对黄河的虔诚和执着的热爱。黄河耗尽了谢瑞阶的一生，可以说他为黄河而活，为黄河而去。生活中的谢瑞阶是一位严谨、平和、大度、耿直、自强不息的老人。他用6个字来概括自己一生的工作、为人、言行—“刚健、笃实、光辉”，即刚强、厚道、光明正大。作家李准用“乐观、淡泊、坦荡和守正的氣派”来评价他。正当画家黄河系列组画的创作达到高峰时文化大革命开始，几十年辛苦积累的书画资料和作品被洗劫一空，画家本人也被游街、批斗、下放劳动，面对这些，他都以乐观的态度对待，并常劝别人要坚持活下去。这也正像他画黄河时所说的那样“我画黄河，就是想把她的大度有容、自强不息的高尚品格画出来”。
20世纪50年代后期，他的《黄河三门峡》、《神门放舟》等作品在美术界有一定影响，并成为河南现代美术界和艺术教育界领军人物。到了80年代，他作为河南美术界和书法界的领导人，很容易利用上述条件来炒作自己，或走市场，但是谢瑞阶没有这样去做，而是时常告诫年轻人：“艺术不宜有丝毫尘浊，一时为名利，作品则必庸俗。”他自己一贯平实低调，埋头画画。正如书法家张海所言：“谢老不求闻达，默默耕耘，历史定会还他争不来的光辉。”水之有情，情者见意，意中生境，情景交融。波澜壮阔，奔腾咆哮的黄河水，经过了千百道曲折，其以百折不挠的勇气直奔大海。从谢瑞阶的人生观和艺术观上为我们悟出来“黄河系列组画”后面所蕴藏的一个“情”字，这个“情”是对新中国的热爱之情，是对艺术的虔诚之情，是一种充满催人奋进、百折不回之情。从他那坦荡的胸襟中我们也感受到了一种大气、豪气、和气、骨气和清气，这也许是他40余年来痴心画黄河的真谛吧。丹纳认为：“一个艺术家和他的种族、环境、时代紧密地联系在一起。”时势造英雄，是时代造就了谢瑞阶现实主义的山水画。书法家李刚田说：“谢瑞阶先生生活与艺术的关系存在着三方面，第一面是自然的、朴素的认识生活、源于生活；第二个面具有自觉意识地取材生活实际，通过画面表现生活精神；第三个面是积极主动表现生活、讴歌生活，创造性的艺术语言与积极向上的题材内容达到完美的统一。”尚辉说：“20世纪50年代至60年代，现实主义时代的美学思潮是主流，当这种思潮演变为统一的文艺运动时，虚拟时空、超脱现实的传统山水画不可避免地受到‘改造’。谢瑞阶先生顺应了时代潮流，他的画没有传统文人那种吟风弄月、不食人间烟火的情调，而以歌颂生命、歌颂人类的成就、歌颂大自然的神奇为主旋律。他那具有浓郁的时代气息和时代精神的作品及锐意创新的思想，把黄河的性格、气质、精神与我们这个民族的性格、气质、精神紧密的联系在一起。”谢瑞阶的“黄河系列组画”早已超出了一般山水画的范畴，他能站在时代的制高点，以博大的胸怀、深邃的哲思，表现出鲜明的时代气息和时代精神。
谢瑞阶早年学习西画，20世纪50年代中期至60年代中期，多次跋山涉水到黄河两岸的甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南和山东七省，行程万里，入情入微地观察和了解黄河的水情、地貌及黄河水利建设，对黄河的文化内涵有其深刻的领悟。在绘画方面，他锐意创新，敢于突破前人藩篱，在对黄河的性格刻画，画水、用色等方面有所创新和突破，形成了凝重、厚朴、粗犷、大气、刚毅的画风；表现出了黄河豪放狂纵、咆哮奔腾、大气磅礴、百折不回的性格和振兴人心、催人奋进的大气魄；歌颂了在那个被激情燃烧的时代，人民治理黄河，改天换地的历史气概和积极向上的时代精神，暗喻了中华民族不屈不挠、勇往直前、坚强如刚的“黄河性格”。
在画水、用色等方面锐意创新
在中国山水画史上，擅长画水的画家不少，如南宋的李嵩、马远，金代的武元直，元代的赵雍，清代的袁江、袁耀。虽然他们画水的样式各不相同，但大多以线为主，整个水面几乎或都是一种画法完成，如近景画几排网状水，或画一、二朵浪花，空白留的较多，显得简单、单调，水的气势也很小，文人的气息或工匠气息较重。而谢瑞阶笔下之水突破了前人画水的程式化束缚，创造了以点、线、面相互结合和以块面为主的两种水法。在以点、线、面相互结合的水法中，线的长短、粗细变化多端，与点、面完美地结合。如作品《黄河三门峡》全景波澜壮阔、气吞八荒，前景和中景都是波涛翻滚，巨浪排空。画家以曲线勾勒出水流之势，用矩形画出水与水之间，水与石之间相冲相撞之态，用各种小色块画出水浪中的凹面，用留白画出水浪中的凸面，点、线、面相互结合，丰富地表现了浪流之间的前呼后拥、相争相让，急奔而来之势，在层层浪流中又夹着水深如井的漩涡，漩涡之后又是一层浪流，层层向前推去，就如冼星海的《黄河大合唱》一样，其声震耳欲聋，其势如排山倒海、天马行空、任情恣性。把黄河水“之猛、之急、之狂、之惊、之奇、之壮、之汹、之大”表现的淋漓尽致。在以块面为主的水法中辅以各种点擦之笔，使水势与笔势统一为一体。如《黄河入海流》整个水面全部是用块来完成，其形状或俯或仰、或大或小、或整或碎、或实或虚、或浓或淡，表现出河海两水相撞相融之情景。对于用块面来画水，谢瑞阶曾说过：“把国画和西洋画的笔触糅合起来，而又保持国画的特色。”其意为用西方绘画的笔触代替中国画的笔触，即以面来代替中国画的线，其优点是强化了水的体积感和量感。在画远山时他也常常用色块来表现云烟环绕山峦叠嶂的群山，与传统的远山画法不一样。谢瑞阶画水之法实多虚少，除远景山水外，中近景山水画的较满，在同一幅画中水的变化有七八种之多，在气势上超越了古人。两种水法的运用标志着谢瑞阶画水样式的成熟及画水风格的形成。其画水样式可谓独创，既表现出了黄河或奔腾澎湃、咆哮汹涌；或浪击千石、惊涛拍岸；或一泻千里、百折不屈不回的个性，又突出了黄河之水的“形”、“性”、“神”。
谢瑞阶从1955年至1996年（除“文化大革命”时期和在他晚年因视力衰退而封笔之后）一直痴心画黄河。一位画家能坚持一种题材画40余年，可见其对黄河的虔诚和执着的热爱。黄河耗尽了谢瑞阶的一生，可以说他为黄河而活，为黄河而去。生活中的谢瑞阶是一位严谨、平和、大度、耿直、自强不息的老人。他用6个字来概括自己一生的工作、为人、言行—“刚健、笃实、光辉”，即刚强、厚道、光明正大。作家李准用“乐观、淡泊、坦荡和守正的氣派”来评价他。正当画家黄河系列组画的创作达到高峰时文化大革命开始，几十年辛苦积累的书画资料和作品被洗劫一空，画家本人也被游街、批斗、下放劳动，面对这些，他都以乐观的态度对待，并常劝别人要坚持活下去。这也正像他画黄河时所说的那样“我画黄河，就是想把她的大度有容、自强不息的高尚品格画出来”。
20世纪50年代后期，他的《黄河三门峡》、《神门放舟》等作品在美术界有一定影响，并成为河南现代美术界和艺术教育界领军人物。到了80年代，他作为河南美术界和书法界的领导人，很容易利用上述条件来炒作自己，或走市场，但是谢瑞阶没有这样去做，而是时常告诫年轻人：“艺术不宜有丝毫尘浊，一时为名利，作品则必庸俗。”他自己一贯平实低调，埋头画画。正如书法家张海所言：“谢老不求闻达，默默耕耘，历史定会还他争不来的光辉。”水之有情，情者见意，意中生境，情景交融。波澜壮阔，奔腾咆哮的黄河水，经过了千百道曲折，其以百折不挠的勇气直奔大海。从谢瑞阶的人生观和艺术观上为我们悟出来“黄河系列组画”后面所蕴藏的一个“情”字，这个“情”是对新中国的热爱之情，是对艺术的虔诚之情，是一种充满催人奋进、百折不回之情。从他那坦荡的胸襟中我们也感受到了一种大气、豪气、和气、骨气和清气，这也许是他40余年来痴心画黄河的真谛吧。丹纳认为：“一个艺术家和他的种族、环境、时代紧密地联系在一起。”时势造英雄，是时代造就了谢瑞阶现实主义的山水画。书法家李刚田说：“谢瑞阶先生生活与艺术的关系存在着三方面，第一面是自然的、朴素的认识生活、源于生活；第二个面具有自觉意识地取材生活实际，通过画面表现生活精神；第三个面是积极主动表现生活、讴歌生活，创造性的艺术语言与积极向上的题材内容达到完美的统一。”尚辉说：“20世纪50年代至60年代，现实主义时代的美学思潮是主流，当这种思潮演变为统一的文艺运动时，虚拟时空、超脱现实的传统山水画不可避免地受到‘改造’。谢瑞阶先生顺应了时代潮流，他的画没有传统文人那种吟风弄月、不食人间烟火的情调，而以歌颂生命、歌颂人类的成就、歌颂大自然的神奇为主旋律。他那具有浓郁的时代气息和时代精神的作品及锐意创新的思想，把黄河的性格、气质、精神与我们这个民族的性格、气质、精神紧密的联系在一起。”谢瑞阶的“黄河系列组画”早已超出了一般山水画的范畴，他能站在时代的制高点，以博大的胸怀、深邃的哲思，表现出鲜明的时代气息和时代精神。