作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切令学生感到厌烦的内容和模式，这就需要创造一个全新的课堂，让受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受熏陶。
　　音乐注重培养创造力，使孩子能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。奥尔夫教学模式简约为：探索—模仿—即兴—创造；美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动进行探索学习以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。曼哈顿维尔课程的五个教学环节简约为：自由探索—有指导的探索—探索性的即兴表演—有计划的即兴表演—强化。音乐课中，歌唱、演奏、欣赏音乐甚至表演都应该是一种创造性的学习活动。在这些活动中，音乐教师应充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力，在教学环境上以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。
　　例一：在学唱《茉莉花》这首歌曲时，启发学生想象满园茉莉花盛开是怎样一种景色。茉莉花分为南、北两种品种，北茉莉比南茉莉芳香味浓，而这首广为传唱的著名歌曲也有南、北两个版本，南方版有怎样的特点?北方版有又有何特色?在演唱两个不同版本时应用怎样的声音、力度、速度和演唱形式去演唱呢?即使是演唱过程中的技能技巧问题，也应启发学生的想象以便达到唱好歌的目的。
　　例二：在学唱《甘洒热血写春秋》这个京剧唱段时，在模仿京剧演员的表演过程中，引导学生想象杨子荣的英雄形象；想象唱腔的抑扬顿挫；想象表演中的做派，这些活动也都是带有创造力的模仿。
　　例三：在学唱《雪绒花》，看完电影片《音乐之声》后鼓励学生参与音乐剧的表演，甚至让学生创作音乐剧。
　　例四：让学生自己动手改变歌曲节奏、变换节拍、给旋律加花等，创造自己喜爱的音乐形象。
　　这样把课堂还给学生，以学生为主体，在这个过程里，学生获取了知识，激发了创新精神。（作者单位：江西师大附中）