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【摘要】时代变革，人们回归本真，对生活的细节和本质更加关注，绘画者站在怎样的角度来审视世界，通过颜料在画纸上的涂抹传达着他的思考，怎样才能更有力的表现，发现就是看万人之所见，想无人之所想。很多情况下，创造力并不像想象中那么触不可及，在绘画中，创作力是一种创新思维，往往是各种颜料的调配和线条重新组合。
【关键词】绘画本质；思维模式；创新
【中图分类号】J204 【文献标识码】A
我们正处于这样一个时代，尊重本真，回归初心，对生活的细节和本质更加关注。看看那些标签上都是纯手工的制品，价格也比流水线出的同类产品高上一个档次，这对于从事手工制作、搞绘画的来说真是一种欣喜。
我们知道，自上溯到古希腊时代的雕刻图画类的“艺术”，或者是农业生产和手工制造业，都是由奴隶和劳苦的平民百姓去做的，这些纯民间工艺艺术，受到上层阶级对艺术的鄙视，像极了中国封建传统阶段对“匠”的不屑。社会的变革和技术的飞速发展，让我们的思维和手工创作的产品受到了特别的追捧。就像如今遍地开花的绿色有机农产品，纯天然无公害等等字眼的标识，这些早在几十年前中国处处有的，如今受到格外青睐，成为舌尖上的佳品，餐桌上的佳肴，成了绿色高端的象征。绘画及其他种类的手工创作品的内在思想和智慧备受人们的青睐。我们更关注当下，关注此时此刻，关注身边的日常生活。绘画作品不再是清一色的政治题材，更多的是用我们的视角表达着对此时生活的看法，这是特别重要的。就像八零后的一批逐渐成为父母，更多的是希望孩子快乐成长。毕加索说要像孩子那样的画画，为了什么，是因为尊重天真，尊重人性，不用以成人固定的思维模式去思考，以自己的审美标准，自己的偏爱，自己的表达方式去画去做就好了。每个人都从自己的方式去感受生活，去诚实接受周围事物人物传达的语态，以他眼中的世界来表达和创作。不是总说仁者见仁，智者见智，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。每个读红楼梦的人读到的都是不一样的世界，小时候阅读和成人阅读，第一次阅读和第十次阅读感受都是不一样。这也是为什么一部红楼，成就了整个红学专家，把一件事情做到了极致就是专家。把一个创作做到你是唯一，别人无法复制、无法取代，你就是专家，就是高度。这就需要你花费毕生精力去观察、去实践、去不停地寻找一种更适合你的表达方式。
罗杰奥奇在他的书中写到，避开我们固有思维模式的一种方法就是在遇上熟悉的问题时，忽略或“忘记”头脑中最先出现的正确答案。从睁开眼睛好奇的打量世界开始，我们开始看到颜色，线条，块面，物体等，我们拿起画笔开始考虑天空是不是要更蓝一点，大树和房子是不是要调整一下大小，这时你就开始了你的思考。你会时不时审视画面，后来你的感受和知识驱使你考虑你表达的效果能不能让自己满意，在某个绘画语境中，你发现天空可以是蓝色的也可以是灰色的或是红色的，你发现你画的不是单个物体，而是一组能表达你思想的重新组合一个符号，这些色块，线条，点面就变成了你可以随意调整的一个元素，你不再受天就是蓝的，水就是绿的，苹果就是圆的这种固有思维的羁绊，开始自由地表现，这样才是绘画的本质。
有一个大学老师上选修课时，自己扛了一百多个苹果，分发给每一个来上课的学生，让学生在课堂上用笔描绘分发到自己手上的苹果，这对于几岁的孩子来说也不成问题。可绘制的过程中，问题来了，大多数人画的苹果，都是一样的，因为他们把苹果理解成圆形。老师告诉学生，苹果是梯形的，它有方向，有大小，有对比的区别。你从不同角度，带着不同的思考去观察，融化我们自绘画开始头脑里所特有的苹果是圆的、天空是蓝的这种所特有的坚硬。 没有了是非判断的问题，绘画变得有意思起来，激起学生更自由地去思考和转换思考的角度，这样绘画才体现它的本质。这是一个无穷无尽的宝藏。艺术的有趣在于通过视觉的方式来思考、体验。通过手中笔和颜料要再现什么，表现什么，突破什么、以及通过绘画去思考。通过不断挑战自己的所想，发现事物新的一面。
关于创造力的故事中，有一个很贴合实际的发明。1965年，美国一家公司正在试验不同的胶粘剂，以开发超强力胶。在寻找粘力更强的胶水的尝试中，试验室收获了一些失败品，一些粘性不怎么牢固的胶水。员工不知道要如何处置这种劣质粘胶。有一天，一个员工听到他的朋友抱怨说，他不得不切开满屋子的胶带纸条，于是便签纸便诞生了。看似愚蠢，没用的一个失败的实验品，或许是走在时代最前沿的东西。不要否定自己，艺术创作本来就没有所谓的输赢和第一第二，也不是一场比赛，太功利太自卑的心态并不利于艺术创作。弄清楚艺术创作的本质，真正的热爱踏实的做下去才是合理的。要把一件事情做好，重要的事在于开始做了，是用真诚和踏实的努力换来的。梵高对于绘画的热爱，在不被大众所接受和承认的时间里，他默默坚持着，我就是我，火热线条组成的向日葵，对绘画理想的追求，让他忘记了生活的艰辛。炎热的夏日，他提着画箱和颜料，走在法国南部的阿尔勒的乡间小路上，那时他是愉快的。
拉尔夫沃尔多爱默生说，在每一部伟大的作品中，我们认出了自己抛弃的思想，它们带着某种不可触及的威严回到我们身边。这告诉我们：正当反对的呼声最高的时候，要心平气和，坚定不移地坚持我们自发的感想，要不然，到了明天，一个陌生人将会如圣人一般地说出我们一直以来想到和感受到的东西，而我们将不得不懊恼地从别人那里取回原本属于自己的见解。每个人都应该试着观察和探索自己内心深处忽明忽闪如同萤火虫般微弱但富有生命力的光亮，而不仅仅是膜拜大师和圣人那耀眼刺目的光环。我们不能忽视自己的思想，因为那是本属于我们的。所以绘画者和创造者一定要养成随手记下自己那灵光一现的想法。好比在梦境里，你远离了是非对错和喧嚣，没有了可分心的事物，把自己隔离在梦中。有时你梦到很不可思议的奇妙想法，默默跟沉睡着的自己说，起床后一定要写下来。养成随手记下你的想法，往往会带来为后期的创作减轻很多工作量。往往起床时你仅保留了那灵光乍现的激动，想法已经不再。菲利普罗斯曾写过几部很了不起的作品。我离群所居，不需要对任何人负责，也没有人过问我的饮食起居，时间的安排全在我自己。经常，我每天都在写作，而如果我想在晚餐后继续我的写作，那我就回到工作室，我不用让任何人开心，只是全心的投入自己的创作中。这是她的行为习惯，看起来有些过于偏激，但不同的人为达到想要的效果所采用的方式通常不同。也说明了一点，在生活中适量的孤独的环境，是发挥你想象力，激发你创造力的一种方式。
人类大脑是个神奇的创造。其中有1000亿个神经细胞，神经与神经细胞间有多达100万亿种各种各样的连接方式，即使你醒着或是睡着，它都在不停的工作，当你远离是非对错和喧嚣时，思绪飞扬，奇妙的思维会更容易在大脑中驰骋飞扬，那时，真是你创作力迸发的最佳时期。
参考文献：
[1]陈丹青.纽约琐记（下）[M].北京：文化艺术出版社，2005 .
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2010.
[3]叶郎.美学原理[M].北京.北京大学出版社，2010.
[4]鲁道夫.阿恩海姆（著），腾守尧，朱疆源（译）.艺术与视知觉[M].成都；四川人民出版社，2006.
作者简介：常青，党员、广西师范学院美术设计学院研究生。
【关键词】绘画本质；思维模式；创新
【中图分类号】J204 【文献标识码】A
我们正处于这样一个时代，尊重本真，回归初心，对生活的细节和本质更加关注。看看那些标签上都是纯手工的制品，价格也比流水线出的同类产品高上一个档次，这对于从事手工制作、搞绘画的来说真是一种欣喜。
我们知道，自上溯到古希腊时代的雕刻图画类的“艺术”，或者是农业生产和手工制造业，都是由奴隶和劳苦的平民百姓去做的，这些纯民间工艺艺术，受到上层阶级对艺术的鄙视，像极了中国封建传统阶段对“匠”的不屑。社会的变革和技术的飞速发展，让我们的思维和手工创作的产品受到了特别的追捧。就像如今遍地开花的绿色有机农产品，纯天然无公害等等字眼的标识，这些早在几十年前中国处处有的，如今受到格外青睐，成为舌尖上的佳品，餐桌上的佳肴，成了绿色高端的象征。绘画及其他种类的手工创作品的内在思想和智慧备受人们的青睐。我们更关注当下，关注此时此刻，关注身边的日常生活。绘画作品不再是清一色的政治题材，更多的是用我们的视角表达着对此时生活的看法，这是特别重要的。就像八零后的一批逐渐成为父母，更多的是希望孩子快乐成长。毕加索说要像孩子那样的画画，为了什么，是因为尊重天真，尊重人性，不用以成人固定的思维模式去思考，以自己的审美标准，自己的偏爱，自己的表达方式去画去做就好了。每个人都从自己的方式去感受生活，去诚实接受周围事物人物传达的语态，以他眼中的世界来表达和创作。不是总说仁者见仁，智者见智，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。每个读红楼梦的人读到的都是不一样的世界，小时候阅读和成人阅读，第一次阅读和第十次阅读感受都是不一样。这也是为什么一部红楼，成就了整个红学专家，把一件事情做到了极致就是专家。把一个创作做到你是唯一，别人无法复制、无法取代，你就是专家，就是高度。这就需要你花费毕生精力去观察、去实践、去不停地寻找一种更适合你的表达方式。
罗杰奥奇在他的书中写到，避开我们固有思维模式的一种方法就是在遇上熟悉的问题时，忽略或“忘记”头脑中最先出现的正确答案。从睁开眼睛好奇的打量世界开始，我们开始看到颜色，线条，块面，物体等，我们拿起画笔开始考虑天空是不是要更蓝一点，大树和房子是不是要调整一下大小，这时你就开始了你的思考。你会时不时审视画面，后来你的感受和知识驱使你考虑你表达的效果能不能让自己满意，在某个绘画语境中，你发现天空可以是蓝色的也可以是灰色的或是红色的，你发现你画的不是单个物体，而是一组能表达你思想的重新组合一个符号，这些色块，线条，点面就变成了你可以随意调整的一个元素，你不再受天就是蓝的，水就是绿的，苹果就是圆的这种固有思维的羁绊，开始自由地表现，这样才是绘画的本质。
有一个大学老师上选修课时，自己扛了一百多个苹果，分发给每一个来上课的学生，让学生在课堂上用笔描绘分发到自己手上的苹果，这对于几岁的孩子来说也不成问题。可绘制的过程中，问题来了，大多数人画的苹果，都是一样的，因为他们把苹果理解成圆形。老师告诉学生，苹果是梯形的，它有方向，有大小，有对比的区别。你从不同角度，带着不同的思考去观察，融化我们自绘画开始头脑里所特有的苹果是圆的、天空是蓝的这种所特有的坚硬。 没有了是非判断的问题，绘画变得有意思起来，激起学生更自由地去思考和转换思考的角度，这样绘画才体现它的本质。这是一个无穷无尽的宝藏。艺术的有趣在于通过视觉的方式来思考、体验。通过手中笔和颜料要再现什么，表现什么，突破什么、以及通过绘画去思考。通过不断挑战自己的所想，发现事物新的一面。
关于创造力的故事中，有一个很贴合实际的发明。1965年，美国一家公司正在试验不同的胶粘剂，以开发超强力胶。在寻找粘力更强的胶水的尝试中，试验室收获了一些失败品，一些粘性不怎么牢固的胶水。员工不知道要如何处置这种劣质粘胶。有一天，一个员工听到他的朋友抱怨说，他不得不切开满屋子的胶带纸条，于是便签纸便诞生了。看似愚蠢，没用的一个失败的实验品，或许是走在时代最前沿的东西。不要否定自己，艺术创作本来就没有所谓的输赢和第一第二，也不是一场比赛，太功利太自卑的心态并不利于艺术创作。弄清楚艺术创作的本质，真正的热爱踏实的做下去才是合理的。要把一件事情做好，重要的事在于开始做了，是用真诚和踏实的努力换来的。梵高对于绘画的热爱，在不被大众所接受和承认的时间里，他默默坚持着，我就是我，火热线条组成的向日葵，对绘画理想的追求，让他忘记了生活的艰辛。炎热的夏日，他提着画箱和颜料，走在法国南部的阿尔勒的乡间小路上，那时他是愉快的。
拉尔夫沃尔多爱默生说，在每一部伟大的作品中，我们认出了自己抛弃的思想，它们带着某种不可触及的威严回到我们身边。这告诉我们：正当反对的呼声最高的时候，要心平气和，坚定不移地坚持我们自发的感想，要不然，到了明天，一个陌生人将会如圣人一般地说出我们一直以来想到和感受到的东西，而我们将不得不懊恼地从别人那里取回原本属于自己的见解。每个人都应该试着观察和探索自己内心深处忽明忽闪如同萤火虫般微弱但富有生命力的光亮，而不仅仅是膜拜大师和圣人那耀眼刺目的光环。我们不能忽视自己的思想，因为那是本属于我们的。所以绘画者和创造者一定要养成随手记下自己那灵光一现的想法。好比在梦境里，你远离了是非对错和喧嚣，没有了可分心的事物，把自己隔离在梦中。有时你梦到很不可思议的奇妙想法，默默跟沉睡着的自己说，起床后一定要写下来。养成随手记下你的想法，往往会带来为后期的创作减轻很多工作量。往往起床时你仅保留了那灵光乍现的激动，想法已经不再。菲利普罗斯曾写过几部很了不起的作品。我离群所居，不需要对任何人负责，也没有人过问我的饮食起居，时间的安排全在我自己。经常，我每天都在写作，而如果我想在晚餐后继续我的写作，那我就回到工作室，我不用让任何人开心，只是全心的投入自己的创作中。这是她的行为习惯，看起来有些过于偏激，但不同的人为达到想要的效果所采用的方式通常不同。也说明了一点，在生活中适量的孤独的环境，是发挥你想象力，激发你创造力的一种方式。
人类大脑是个神奇的创造。其中有1000亿个神经细胞，神经与神经细胞间有多达100万亿种各种各样的连接方式，即使你醒着或是睡着，它都在不停的工作，当你远离是非对错和喧嚣时，思绪飞扬，奇妙的思维会更容易在大脑中驰骋飞扬，那时，真是你创作力迸发的最佳时期。
参考文献：
[1]陈丹青.纽约琐记（下）[M].北京：文化艺术出版社，2005 .
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2010.
[3]叶郎.美学原理[M].北京.北京大学出版社，2010.
[4]鲁道夫.阿恩海姆（著），腾守尧，朱疆源（译）.艺术与视知觉[M].成都；四川人民出版社，2006.
作者简介：常青，党员、广西师范学院美术设计学院研究生。