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选材严谨，做工精细
和京胡制作技艺的两大派系传承人约在北京市西城区非物质文化遗产保护中心进行采访。穿过古色古香的院子，见到史派京胡制作技艺第三代传承人史优生和洪派京胡制作技艺第三代传承人许易东。
在两位老师的对面就座后，便在敞亮的屋子里开始了围绕京胡制作技艺的畅谈。京胡的主要材料是竹子，用于制作京胡琴杆，一般手工艺人称它为担子，作为整个京胡的支撑，在制作上可谓分量十足。在开始制作前，要先挑选竹子，竹子的品种有很多，一般用于京胡制作的有紫竹、斑竹和罗汉竹等，多产于福建、江西和安徽。挑选竹子的其中一个标准是“听声音”，敲竹子时有堂音、很清脆、穿透力强就说明这根竹子是比较好的京胡制作材料。
竹子在生长过程中会形成竹节，越靠近底部，竹节和竹节的间距就越短，越往上越长。担子则是反过来使
用，将竹节间距长的朝下，竹节间距短的朝上。另外一个挑选的标准就是竹子的粗细和长短。拿竹子的粗细来说，担子的直径一般要在1.8厘米至2厘米之间。而竹子的长短，由西皮和二黄决定：西皮的担子从第一节到第四节的长度一般要在40厘米以内，二黄的担子从第一节到第四节的长度一般要大于40厘米，如果超出这些范围，就不适合用来做京胡的担子。
那么，应该怎么选取竹子的品种呢？我不禁好奇起来。许易东老师表示制作京胡的原材料没有绝对的标准，因为每一把京胡的制作都是“独一无二”的，就如京剧的四大名旦各有特色：梅兰芳先生的雍容华贵、尚小云先生的响亮遒劲、程砚秋先生的委婉悲切、荀慧生先生的花颜俏丽，手工艺人依着演唱者的演唱风格和音色，结合有的竹子软一些，有的硬梆一些，有的适中一些进行“匹配”，才能相得益彰，为演唱者量身定制也就成为了手工制胡的独到之处。
挑选完竹子后要对新的竹子进行烤制，将新竹子里的水分都烤出才能进入下一步的制作——刮筒子。筒子也就是琴筒，所用的材料是毛竹，拿刨子去薄，再用大耪和小耪细刮，哪儿的音高了些就再调整调整，直至找音时能发出自然的音，也就刮得差不多了。
筒子打磨好之后，拿出打眼的工具——武钻，形状与桅杆相似。在打磨好的筒子上确定要打的位置，固定好筒子后一上一下地快速拉动武钻，不一会儿在筒子上出现一个明显的小孔来，对着这个小孔拿烧得滚烫的火筷子一烙，“眼”的两头就通了，往复几次，直至这个“眼”的大小适合将担子紧实地安进去。
由于京胡的发音不单是依靠琴弦，而是整个琴身与琴弦共同作用下的结果，所以制作京胡的每一个步骤都需要非常精细，如果稍微偏了点，松了些，没安紧致，就是差之毫厘失之千里。比如接下来的蒙皮子就是至关重要的活。
这蒙皮子的主人公“皮子”是野生乌鞘蛇的蛇皮，产于湖南、云南、湖北、贵州等地，最佳的“皮子”用这么一句话形容：“白如线，黑如缎”，也就是蛇皮的花纹要黑白分明且越大越好。该怎么蒙皮子才能紧实？过去老艺人蒙皮子用的是传统“八卦法”手工蒙制，现在史优生老师还延续此法来蒙皮子。拿出符合筒子大小的一块蛇皮，拿出在鳔锅子上熬好的鱼鳔，拿出楔子和托子板，所有工具齐活之后，将刮好的筒子立在托子板上，在蛇皮的外围均匀地糊上鱼鳔后盖在筒子上找正，接着拿绳子上下绕八次，绕的过程里头劲要使得匀实，不能忽而紧忽而松，得让八个小竹棍儿都能吃上力才算蒙得正确，蒙得越紧调门就越高，反之则越低。等到蒙好之后还得拿着鱼鳔在皮上从头到尾给它温一遍，一是鳔子冷了之后会没有黏性;二是鳔子怕受潮，潮了之后调门就会落。
这一系列弄下来，蒙皮子也就完成了，经过24个小时的自然风干，摸着鳔硬实了就说明琴筒制作完成，可以拿着和担子、琴轴、琴弓、琴码、琴弦、千斤等进行组装。组装时，史优生老师常是将担子夹在胳膊下，手握着筒子一起使力，让担子和筒子安得紧致，时不时眯眼对着担子和筒子看看是否安正了，轴眼安进担子也是同样的道理。 洪派京胡制作技艺也有它的独到之处，除了根据演唱者的演唱风格、音色，琴师的把位力度，对原材料的精挑细选，蒙皮采用“八卦法”，轴眼用手工烫制，琴杆与琴筒都采取涂保护漆之外，洪派琴轴为“馒头顶”轴形，与史派京胡琴轴制成八瓣玉蓉花型不同之处是：手持的时候舒适且饱满，有利于紧弦，尤其是调高调弦时手不易滑脱。
两个派别无论是在制作技艺上的共同之处，还是不同之处，都是一代一代的传承人将智慧和其个性融入到了创作中，各有千秋。
源于西域被本土戏剧广泛使用
古丝绸之路这条古代东西方文明的交流之路，使得东西方的文化交流密切起来，我们民乐的乐器就是其中最好的例子之一。胡琴这个名称最早是用来泛指所有从北方少数民族地区和西域传来的乐器，包括琵琶、二胡、四胡、板胡等50多种乐器，京胡在内，它是一种以拉为主的乐器。
胡琴大概在隋唐时传到中原，在唐代的时候，胡琴还不是以拉为主，而主要是弹拨，在南宋逐渐发展成以拉为主。宋元明清之际，民族、民间音乐发展迅速，交流频繁，胡琴也在明代得到了高度的发展。当时民间戏剧活动活跃，戏剧和说唱之间需要频繁地使用胡琴，这个由西域传入、逐步本土化的乐器，在本土化的过程当中，得到了本土戏剧、各种说唱门类广泛地使用，越来越普及，种类也越来越多。
1790年正逢高宗的八十大寿，四大徽班从南方陆续进京为庆典表演，徽汉合流形成京剧也在此时期，并有了皮黄之分。而胡琴由于地方戏唱腔风格的需要，逐渐分裂成了几种不同的样式，京胡应运而生，成为京剧文场中的主弦乐器。
后来京胡的发展可以说是随京剧发展而发展。因京胡质量的好坏决定着京剧演出的效果，所以许多著名的琴师与制作京胡的手工艺人一起参与到京胡的改革中，最初的京胡担子全长只有1.4尺长，为了高亢的唱腔而设计的筒子内膛直径为1.3寸。在上个世纪20年代，为梅兰芳伴奏的各琴师，根据梅派特点，将京胡担子加长到1.62尺，筒子内膛加大到1.45寸，使其可以拉出宽厚的重音。
后由京剧演员在演唱中不断降低高音，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之发生了变化。京胡的尺寸从小变大，音色变得更浑厚，调式丰富起来，新增了半音、开花音等调式。软弓京胡也开始向硬弓京胡转变，硬弓京胡发出的声音刚劲嘹亮，在那时没有麦克风的剧场里，使最后一排都能听得见。
醉心作品，传承精粹
史派和洪派是京胡产生之后两大有口皆碑的京胡制作技艺派系。洪派的创始人是当时著名的京胡制作大师洪广源。洪广源老师1923年进京后在其表姐夫开的文兴斋乐器店学徒，经过不断地研发和打磨，形成了自成一派的制琴风格，并得到当时许多著名琴师的认可和青睐。第二代传人许学慈经推荐拜洪广源为师，从为全国各地的民族乐器维修到后来为杨宝忠、姜凤山、燕守平等京剧大师制琴，首创了京胡制作技艺的四项内容：“琴担向后弯曲”工艺、京胡“上漆”工艺、京胡琴筒后口“圆截面”工艺、用月乌木和红木做轴料。
许易东老师是洪派京胡制作技艺的第三代传承人，2005年开始向其爷爷许学慈系统学习京胡制作技艺。现许易东老师的工作室位于中国戏曲学院附属中学院内，为学校的老师、学生、全国各地的琴师和票友修琴、制琴。在中央电视台十一频道“戏曲春晚”的节目上，有些琴师使用的便是许易东制作或修理的京胡。许易东老师每一个月除去维修乐器所用的时间，还可以制作约六把新的京胡。
另一位著名的京胡制作技艺流派便是由史善鹏创立的史派。1932年创办了史善鹏竹琴社，现在史善鹏竹琴社的纸匾还挂在史优生的家中。史优生老师是史派京胡制作技艺的第三代传承人，1982年高中毕业后，于1983年1月在南新华街46号又重新挂牌史善鹏竹琴社。一间10平方米左右的房间既是他的制胡之地，也是他的家，这样的形式与1949年之前的乐器行十分相像，都是家店合一。
除了不断打磨技艺，如何传承和推广也成为了手工艺人需要考虑到的因素之一。京胡制作技艺由区级代表性传承人以家传、授徒、参加区级非遗保护部门组织的非遗志愿者招募等活动传承技艺。许易东老师表示洪派制作京胡技艺曾参加过北京大学百周年纪念讲堂，到中华人民共和国驻日本国的大使馆进行京胡制作技艺的传播和交流等此类的宣传活动。史优生老师以一对一的方式传授给一位70后的徒弟，在传授过程中最难传授的是哪一步呢？对于纯手工的技艺来说，每一步都是不可分割的，比如蒙皮子的時候要注意使劲使匀实，同时使八个寨子吃上力，这样蒙皮子蒙好了，也给下一步留出环扣来，为下一步做好准备，打基础，“在传授的同时也在互相学习”，史优生老师如是说。
后来因拍摄拜访史优生老师家店合一的工作室，沿街而开的大门显出历经岁月打磨的痕迹，大门旁侧有一个锃亮的非遗标志牌。穿过屋子与屋子间仅有的一条窄道，在一棵高耸直立的大树下的屋子里见到了刚午休结束的史优生老师。进到屋子里，退去街上的喧嚣，屋子向阳开了一扇窗，窗边是工作台和几盆零零落落放着的植物，平时制作京胡便是在工作台前，一张不大的工作台上摆放的都是京胡的制作工具，台下还放着一些备用的竹子。面对着门靠墙而立的柜子里放着史老师珍藏的两把京胡，上方悬挂着“史善鹏竹琴社”的纸匾，纸匾的下方和右侧牵着钢管，整齐地挂着做好的京胡。
许易东老师的工作室也是如此，屋里满满当当全是与京胡相关的，工作台上叠放着各式各样的工具。作为传统的技艺，两位传承人都表示，手工艺人最重要的是作品，把作品做好做精了，自然也就有了口碑。
对手工艺人而言，手艺就是他们的命根子，他们以此为生，养家糊口。对朝夕相伴的技艺，在日复一日，年复一年中，用心无旁骛的那股子劲扎进去，不断打磨，彰显非遗手艺人的匠心和非遗技艺的精细。
（本文部分图片由许易东提供）
TIPS
史善鹏竹琴社地址：北京市西城区南新华街72号
许易东工作室地址：北京市西城区陶然亭路39号中国戏曲学院附中