摘 要： 电视连续剧《大明宫词》细腻、精致、绮丽和唯美，仿佛是人们惊诧的目光里绽开的一朵瑰丽的奇葩。与其说这是一部电视连续剧，不如说它更像一篇诗化的传奇，一首唯美的乐章。①李少红这位由第五代电影转入电视剧制作的导演，承袭了第五代艺术电影制作的风格，注重美感的追求。她的电视剧作品在构建美，在追求“唯美主义”中，直接切入的是人生的本真意义，挖掘人性的深层内蕴。跟时下那些热闹而仍未脱粗糙、粗俗的电视剧制作相比，李少红以唯美诗化的电视语言，走了另一条出精品的道路。本文试从一个电视剧爱好者的角度，对《大明宫词》唯美诗化的语言作一浅显的分析。
　　关键词： 《大明宫词》 唯美；诗化；语言
　　《大明宫词》大写意的美学风格，它的音乐、外景也是第一流的。“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。它激情、艳丽、浪漫、极端，它显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放，追求自由的性格，留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。太平公主说：水的声音，白天和晚上是不同的，晚上的水声，娇滴滴的，像婴儿。近来费了大力气重温大明宫词。这可是一部不可多得的经典之作。
　　一、总谈《大明宫词》
　　这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒，用现代人的眼光去解读历史的戏。它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史，把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写：生杀予夺、上下其手，报复嫉恨、阴森恐怖，宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。冷酷在诗情画意中微笑。一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿，一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死，以自缢为游戏，以剁指开玩笑，利剑刺入情人的胸膛，毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来，呼啸而去，梦幻如霞如烟地装点人生。而从另一个角度来看，《大明宫词》的语言唯美诗化更吸引了不少观众。
　　二、《大明宫词》语言的唯美诗化倾向
　　《大明宫词》以绚烂的人物造型、瑰丽的布景和精良的制作营造出大唐盛世的非凡气象。凭借高雅的文化格调和唯美的艺术追求，《大明宫词》拓展了中国电视剧的艺术空间，用独树一帜的方式丰富了电视剧作为一种大众艺术的诗化品质。作为世纪之交历史题材剧作的典范之作，正是从《大明宫词》起，中国的电视剧批评里第一次出现了“唯美”的字样。
　　作品设立了一个关于“权力与情感”的具有哲理意味的文化母题，以武则天和太平公主这对母女的情感为线索，展示了大明宫内的血腥权力争夺；围绕主人公对于感情和权力的不同取舍，揭示了存在于人性深处的善与恶、真与假、美与丑的尖锐冲突。李少红凭借细腻而柔韧的艺术触角，从王朝兴衰中透视个体命运的无常，从感情的变迁里寻求历史恒久的意义。
　　《大明宫词》堪称中国电视剧史上迄今为止最极致的文学化尝试。诗化的语言风格，无疑是该剧最显著的特色。为了追求一种高度戏剧化、文学化全新的台词风格，增强剧本的表现力和文学色彩，全剧的对白和旁白几乎都用瑰丽、华美、充满贵族气息的书面语言写就。编剧所追求的非口语化、非生活化的“另类”语言表达，对传统的电视艺术审美规范构成了尖锐的挑战，为千人一面的中国电视剧创作带来了令人耳目一新的话语风格。这种诗化的台词风格，并没有脱离内容的表达，而是与宫廷争斗、女性情感冲突的故事内核保持了一致。而且，它们不仅成为了标志性的形式特征，还直接参与到叙事当中并决定着作品的结构模式和艺术基调。电视剧《大明宫词》所集中体现的文学化追求，具有一定程度的艺术试验意味。这部具有鲜明文学品格的电视剧作，一扫《还珠格格》等“戏说”类历史剧的轻薄与肤浅，跳出琐屑的日常叙事窠臼，赋予了中国电视剧前所未有的唯美风格和思想意蕴。在《大明宫词》之后，李少红在持续先锋探索和顺从大众潮流之间，作出了折衷式的选择。在她此后执导或监制的《人间四月天》、《橘子红了》等一系列唯美电视剧中，深沉的情感内涵、浓郁的诗化色彩得到保留，在情节建构和人物语言上则相应削弱了形式探索的色彩。创作者尝试着在不牺牲剧作的通俗化品格和受众市场的前提下，尽可能将高雅的格调、唯美的艺术追求和丰富的诗化意蕴融汇其中。这些特色鲜明、风格别致的作品，成为中国电视剧园圃中令人瞩目的奇葩，呼应着世纪之交电视文化生态的多元并存格局。
　　三、剧中唯美诗化的戏剧语言和对白
　　《大明宫词》对白的设计令人耳目一新，戏剧化语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。瑰丽奇异、华美铺陈的语言无疑增强了剧作的人文气息，加上人物塑造的个性化、理想化，使《大明宫词》显得雅致、脱俗、独特。
　　《大明宫词》首开先河的西方化的莎士比亚式的文雅、华丽、酣畅淋漓的戏剧语言。《大明宫词》中这种煽情的激越的人物台词的运用，是非常成功的，非常生动的。剧中大段的华丽辞藻，符合我们心中对大唐盛世的想象。《大明宫词》所使用的语言“很有独特性，大段大段抒情的对白冲击着我们传统的审美方式。这是一种怎样的言语方式呢？它显然不是追求‘惜墨如金’、‘点到为止’或‘弦外之音’、‘此时无声胜有声’等效果，它要的是‘一吐为快’、‘层层逼近’或‘酣畅淋漓’，甚至‘一鸣惊人’的效果”。该剧的编剧郑重在美国修过戏曲硕士学位，这种言语方式或许更多的是借鉴西方戏剧的表述方式，但也只有这般语言的运用，才更有效地展示了盛唐时期的经济和发达的文化，特别是诗、词、歌、赋的繁荣景象。语言和时代是吻合的，和人物的内心世界是和谐的。有些人对《大明宫词》中语言的运用持否定态度，那是因为他们还不习惯于这种有别于中国电影、电视剧和戏剧的传统的台词用语，只要在今后的合适题材的电视剧中持续用下去，他们就会慢慢接受了，并能渐渐地体会到这种语言的魅力。
　　这部剧作绝对不仅仅流于表面上的台词的华丽，更重要的是通过那大段的诗歌朗诵般的对话，坦露剧作者个人的审美情趣，以及对于真爱的追求。因为只有那长串的表白才能够真正抒泄尽深藏在心底的情感，那样大段的华词丽藻，再配上抑扬铿锵的韵律，所产生的诗的意境更可以把人的本性的渴望表露无遗。 　　四、剧中语言成功的原因
　　语言，无论怎样的语言，都只是思维的外壳，最终都应服务于作品的结构和内涵，电视剧的语言也是如此。我们之所以说这部电视剧的语言很精彩，就在于它能很好地服务于整部剧的结构和内涵。
　　《大明宫词》讲述的是一个年代久远的宫廷故事。故事发生在雕粱玉砌、钟鸣鼎食的氛围里，人物的生活、情感和命运也都和皇权相联系，因此人物的语言也具有了鲜明的贵族气息，华丽、壮观，充满了哲理和梦幻色彩。年代的久远，会使故事带上一定的传奇色彩，传奇色彩会给观众造成某种疏离感，而宫廷生活的神秘与陌生，则会加重这种疏离感。因此，剧中那种瑰丽奇异、华美铺陈、莎士比亚化的语言并不使今天的观众觉得生分，反而觉得更真实——剧内部的真实。从《大明宫词》的画面语言上我们也可以看到，创作者通过华美的造型、饱满的色彩、壮观的场面展示大唐宫廷的非凡气度，体现出一种高贵、华丽，具有厚重感和仪式感的风格，而剧中那种诗化、哲理化、音乐化的语言也体现出相同的风格。如果几百年前宫廷中的帝王、公主满口时髦词汇或市井语言的话，反而会打破故事内在的统一性。我们说距离产生美，能够产生美的距离不在远近，而在恰当。《大明宫词》优势就在于它与生活语言的“疏离”。她们都在情感与权利之间摇摆，挣扎，都忍受着欲望的煎熬，她们都按照自己的内在逻辑理解和阐释着生活和命运，因此，作品对人生的思考，对命运的关注通过人物机趣、妙昧、哲理、双关甚至悖谬的语言表现了出来。
　　尽管《大明宫词》的语言不是完美的，但却是成功的。至少它尝试从快餐文化和粗制滥造的怪圈中努力地挣脱，并且这种针对当前电视剧语言的时弊进行大胆探索的精神是十分可贵的。对于这种探索，不应求全责备，《大明宫词》的“唯美语言”得失不足细论，它的成功与否不在于其是否无可挑剔，而在于它是否有灵性、有悟性、有创造性。
　　但愿这部电视剧的“唯美语言”能撩拨起某些电视剧创作者的兴趣，在今后的创作中能为语言注入一种气质，那么，电视剧语言才能日趋丰富，电视剧艺术才能日趋繁荣！
　　参考文献
　　[1] 郑 重，王 要.《大明宫词》.人民文学出版社，2000年版
　　[2] 谭君强.《叙事理论与审美文化》.中国社会科学出版社，2002年版
　　[3] 姚皓华； 论郁达夫小说与中国传统小说的叙事视角模式的区别 [J]；广西大学学报（哲学社会科学版）； 2005年03期
　　作者简介：
　　段奇（1979-），女，四川广安，广安职业技术学院教育一系，638000，大学本科，汉语言文学学士，讲师，主要研究方向：汉语言文学教育。