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面对镜头前的人像，很多摄影师喜欢强调姿势的形态，讲究造型的设计、服饰的搭配，有时候则追求场景的布置……不可否认，这些元素在人像摄影中都不可或缺，但直白的记录往往让画面显得肤浅。在更多时候，我们需要抓住影像表达最核心的东西来打动观者，用摄影师老秘的话来说就是“情绪”。它是一种表情，或是—个眼神，也是画面整体氛围的呈现……或许，正因为明了人像摄影表达的本：质，老秘在放弃了影视工作室之后，在短短的几年内一样能够在摄影国内闯出一片天地，并获得众多同行及广告客户的认同。
老秘简介：
美院出身，七年影视制作经验，2006年成立“三人行影视工作室”，与国内外一线品牌和媒体多有合作，2007年开始兼顾摄影，2008年成立“eale，右视觉”摄影工作室，获Poco2009～2010年度最佳摄影师称号，后成立北京右视觉文化传媒有限公司，现已与OWZAA、海澜之家、奥林巴斯、D&G、联想等合作过。
EF：你从什么时候开始拿起相机拍照?以前做影视的经历对你后来拍照有没影响?
老秘：我做影视做了七八年了，摄影经历反而短，2007年才开始尝试着拍摄。应该说影视经历对拍照的影响很大，因为之前就是美术出身，技法的、观点的、意识的……到现在都会影响着。照片其实也是可以讲故事的，这和影视的架构相通，只是在表达和呈现上略有不同。
EF：为何想起转行?你觉得拿摄像机与拿照相机有何不同?
老秘：说来话长。相对而言，摄影比影视更好操作，影视前后期涉及的方面都匕匕较多，周期长。还没有大学毕业我就开始做影视了，非常忙和累，经常三天左右回一次家，之前的很多爱好也丢了。2007年出于给家人拍东西和拍素材的原因，买了第一个单反，结果一下子就喜欢上了。可能是太累之后给自己的一个美好的东西和借口，也可能自己天生就更适合摄影，从此就开始加入摄影行列。
EF：纯粹从视觉的角度来说，你喜欢视频还是照片的表达方式?
老秘：视觉效果上各所所长吧，我没有太刻意地去强调视觉的东西。可能跟我的性格有关，我更喜欢片子给人的感觉，情绪的东西稍多一些，通过照片可以更好地呈现。
EF：作为摄影师，你觉得自己的优势在哪里?或者说自己拍摄的特点与个性是什么?
老秘：这个直接说我所创建的公司吧。右视觉一直都是更多的站在客户的立场考虑问题，更多的为客户着想，也凭着右视觉本身实力的不断的完善，开始去引导一些东西，消费的、观点的、文化的……以更大气的方式来做事情。
EF：商业摄影对相机像素的要求高吗?
老秘：看情况。现在手上就是一台D700，常用尼克尔24-70mm f／2.8、70-200mm f／2.8、85mm f／1.4、105mm f／2.8 VR。如果是画册之类的D700也够了，而在拍摄户外广告的时候，一般是去租用数码后背，比如飞思P45。不过，还是希望135系统(特别是尼康)能早一些把像素提上去，要不像素的制约会越来越大。
EF：我看你拍摄了很多不错的组图，如何让自己拍摄的作品有着统一的主题?
老秘：每一次拍摄，大多都是有明确的拍摄主题的，跟着这个想要的主题走，服装、造型、拍摄以及后期等都往这方面靠就可以了。也有极个别的，会有很简单的一两个兴趣点，比如一个情绪、一个灯光效果等，也出了一些片子。
EF：你的照片中，很多都加入了后期元素。你如何看待这种方式?你似乎对鸽子情有独钟?
老秘：我的片子大多后期比例很小。我是一个更注重前期的摄影师，能前期做到的，不留给后期，很多效果(比如花、沙漠、雪花等)都是前期搭景拍摄的，雪花之类的都是吹酒土豆粉模拟的。鸽子有时候用得比较多，可能是跟我的性格有关吧。我喜欢纯洁、简单的东西，不喜欢世俗、虚假的东西。
EF：拍明星与模特有什么区别?
老秘：在拍摄经验上，大多数模特比明星要有经验，毕竟行业内的东西更擅长一些。但也是大多吧，合作过的明星比如魏晨、阿朵、焦恩俊等，在拍摄上的感觉还是挺好的。我一直觉得，拍摄有硬性的一些條件，比如相貌、身材、造型、上不上镜等我觉得是硬性的條件，这些都很好了，本身就可以做得很好了。但我自己更偏好感觉上的东西，我理解的软性的东西，比如眼神的味道、身上的气质等，这些是我更喜欢的东西。
EF：如何与模特进行沟通?你认可怎样的模特?
老秘：右视觉合作的模特多是职业模特，很幸运的是还没有碰到很不喜欢的行为，但有时候模特不理解摄影师要表达的东西和表现不出来的时候，会很郁闷。模特就应该很有个性，但个性的东西应该更多的在作品上表达，浮夸的东西就很不招人喜欢。
EF：你如何在商业摄影与艺术创作两者间划分界限?
老秘：这个是近期考虑最多的，也最想协调好的一个东西。跟很多摄影师一样，我最开始也是摄影爱好者转过来的，之前的老本行是做影视的，所以自己也明白，要是不想让摄影这个爱好跟之前的很多爱好一样无奈消失的话，就应把它做成商业的，这样才有可能一直做下去。在后来的拍摄中，艺术创作完全可以天马星空，想怎么来就怎么来，但商业的就不是了。
不过，我的确是一个非常执着和理想化的人，不想拍太没有感觉的东西。在平时的创作中，我会尽可能地结合一些商业的元素，不断去拓展思路。而在接拍的片子中，我会诚恳地跟客户说出自己的想法，这样会更好，那样会更合适，在脚本上慢慢加入自己更多的想要的东西，当然，这些都必须尽可能多地站在客户的立场，看怎么样才能给客户带来更多的价值。只要你带着诚意，带着热情，考虑的因素多一些，出更好的东西，大多人包括客户还是都会理解你和支持你的。
EF：从拍摄到现在，你最满意的作品是什么?你最希望拍出怎样的作品?
老秘：没有最满意的作品，回头看之前的片子总有遗憾的东西在里面。但现在看之前的片子，更多的是感叹时间过得好快，每一组作品都有某个时间段的明确标签。如果非要说喜欢，就是这个时间给人的感觉了，所以很希望，把现在的每一组作品都尽力拍好。最希望的还是拍一些意识流的片子，不需要所谓的大片，但需要的是带给人心灵震撼或者共鸣。多年之后，再看这些片子，依然有感动的东西在里面，能留下一些印迹的东西，留给自己和别人。
EF：工作室取名右视觉有何特别含义吗?
老秘：最开始工作室的时候，名字叫eale视觉。eale是我上高中的时候的英文名字，那时取名就是要取独一无二且简单的，就像以前和现在做的一样，不想重复任何人，不会受任何人的影响，纯粹地做自己想做的事。但在国内还是有中文名称的好，想了很多，最好采取了一个最容易记的，就直接用了eale的音译字“右”。
EF：还记得最初拿起相机时，你经常让老婆当模特，现在回过头来，你如何看待这种经历?对于初涉时尚摄影的年轻人，你有哪些建议?
老秘：非常怀念那个阶段，很享受的过程。亲人的支持和帮助对你的影响往往是最大的，摄影一开始的出发点也是就像给她拍好片子。对初涉时尚摄影的朋友，我想说的是，一定要热爱这个行业，热爱摄影本身，越纯粹越好，这个圈子是名利和世俗等东西的一个集中的、夸张化的展现，一定要有好的心态，经得起各种的诱惑，这样才能把摄影做好，才有更多的精力关注时尚摄影相关的每一个知识面，不断的完善自己。
EF：对于自己的摄影事业，未来有何期望?
老秘：右视觉现在的硬件條件很好，从棚的面积环境到硬件设施，从公司的性质到一个成熟的团队，已经有了一个比较好的平台。现在就是想把右视觉本身的东西做的更完善一些，进一步完善作品的质量和团队的素质，不断提高从推广到业务的质量等，有太多的事情需要去做。右视觉进步属于比较快的，但跟一些国内外前辈相比，相差的东西还太多，需要更多的进步。但这真是一帮喜欢摄影的人，我们会尽力把当前的事情做好，享受摄影本身。
老秘简介：
美院出身，七年影视制作经验，2006年成立“三人行影视工作室”，与国内外一线品牌和媒体多有合作，2007年开始兼顾摄影，2008年成立“eale，右视觉”摄影工作室，获Poco2009～2010年度最佳摄影师称号，后成立北京右视觉文化传媒有限公司，现已与OWZAA、海澜之家、奥林巴斯、D&G、联想等合作过。
EF：你从什么时候开始拿起相机拍照?以前做影视的经历对你后来拍照有没影响?
老秘：我做影视做了七八年了，摄影经历反而短，2007年才开始尝试着拍摄。应该说影视经历对拍照的影响很大，因为之前就是美术出身，技法的、观点的、意识的……到现在都会影响着。照片其实也是可以讲故事的，这和影视的架构相通，只是在表达和呈现上略有不同。
EF：为何想起转行?你觉得拿摄像机与拿照相机有何不同?
老秘：说来话长。相对而言，摄影比影视更好操作，影视前后期涉及的方面都匕匕较多，周期长。还没有大学毕业我就开始做影视了，非常忙和累，经常三天左右回一次家，之前的很多爱好也丢了。2007年出于给家人拍东西和拍素材的原因，买了第一个单反，结果一下子就喜欢上了。可能是太累之后给自己的一个美好的东西和借口，也可能自己天生就更适合摄影，从此就开始加入摄影行列。
EF：纯粹从视觉的角度来说，你喜欢视频还是照片的表达方式?
老秘：视觉效果上各所所长吧，我没有太刻意地去强调视觉的东西。可能跟我的性格有关，我更喜欢片子给人的感觉，情绪的东西稍多一些，通过照片可以更好地呈现。
EF：作为摄影师，你觉得自己的优势在哪里?或者说自己拍摄的特点与个性是什么?
老秘：这个直接说我所创建的公司吧。右视觉一直都是更多的站在客户的立场考虑问题，更多的为客户着想，也凭着右视觉本身实力的不断的完善，开始去引导一些东西，消费的、观点的、文化的……以更大气的方式来做事情。
EF：商业摄影对相机像素的要求高吗?
老秘：看情况。现在手上就是一台D700，常用尼克尔24-70mm f／2.8、70-200mm f／2.8、85mm f／1.4、105mm f／2.8 VR。如果是画册之类的D700也够了，而在拍摄户外广告的时候，一般是去租用数码后背，比如飞思P45。不过，还是希望135系统(特别是尼康)能早一些把像素提上去，要不像素的制约会越来越大。
EF：我看你拍摄了很多不错的组图，如何让自己拍摄的作品有着统一的主题?
老秘：每一次拍摄，大多都是有明确的拍摄主题的，跟着这个想要的主题走，服装、造型、拍摄以及后期等都往这方面靠就可以了。也有极个别的，会有很简单的一两个兴趣点，比如一个情绪、一个灯光效果等，也出了一些片子。
EF：你的照片中，很多都加入了后期元素。你如何看待这种方式?你似乎对鸽子情有独钟?
老秘：我的片子大多后期比例很小。我是一个更注重前期的摄影师，能前期做到的，不留给后期，很多效果(比如花、沙漠、雪花等)都是前期搭景拍摄的，雪花之类的都是吹酒土豆粉模拟的。鸽子有时候用得比较多，可能是跟我的性格有关吧。我喜欢纯洁、简单的东西，不喜欢世俗、虚假的东西。
EF：拍明星与模特有什么区别?
老秘：在拍摄经验上，大多数模特比明星要有经验，毕竟行业内的东西更擅长一些。但也是大多吧，合作过的明星比如魏晨、阿朵、焦恩俊等，在拍摄上的感觉还是挺好的。我一直觉得，拍摄有硬性的一些條件，比如相貌、身材、造型、上不上镜等我觉得是硬性的條件，这些都很好了，本身就可以做得很好了。但我自己更偏好感觉上的东西，我理解的软性的东西，比如眼神的味道、身上的气质等，这些是我更喜欢的东西。
EF：如何与模特进行沟通?你认可怎样的模特?
老秘：右视觉合作的模特多是职业模特，很幸运的是还没有碰到很不喜欢的行为，但有时候模特不理解摄影师要表达的东西和表现不出来的时候，会很郁闷。模特就应该很有个性，但个性的东西应该更多的在作品上表达，浮夸的东西就很不招人喜欢。
EF：你如何在商业摄影与艺术创作两者间划分界限?
老秘：这个是近期考虑最多的，也最想协调好的一个东西。跟很多摄影师一样，我最开始也是摄影爱好者转过来的，之前的老本行是做影视的，所以自己也明白，要是不想让摄影这个爱好跟之前的很多爱好一样无奈消失的话，就应把它做成商业的，这样才有可能一直做下去。在后来的拍摄中，艺术创作完全可以天马星空，想怎么来就怎么来，但商业的就不是了。
不过，我的确是一个非常执着和理想化的人，不想拍太没有感觉的东西。在平时的创作中，我会尽可能地结合一些商业的元素，不断去拓展思路。而在接拍的片子中，我会诚恳地跟客户说出自己的想法，这样会更好，那样会更合适，在脚本上慢慢加入自己更多的想要的东西，当然，这些都必须尽可能多地站在客户的立场，看怎么样才能给客户带来更多的价值。只要你带着诚意，带着热情，考虑的因素多一些，出更好的东西，大多人包括客户还是都会理解你和支持你的。
EF：从拍摄到现在，你最满意的作品是什么?你最希望拍出怎样的作品?
老秘：没有最满意的作品，回头看之前的片子总有遗憾的东西在里面。但现在看之前的片子，更多的是感叹时间过得好快，每一组作品都有某个时间段的明确标签。如果非要说喜欢，就是这个时间给人的感觉了，所以很希望，把现在的每一组作品都尽力拍好。最希望的还是拍一些意识流的片子，不需要所谓的大片，但需要的是带给人心灵震撼或者共鸣。多年之后，再看这些片子，依然有感动的东西在里面，能留下一些印迹的东西，留给自己和别人。
EF：工作室取名右视觉有何特别含义吗?
老秘：最开始工作室的时候，名字叫eale视觉。eale是我上高中的时候的英文名字，那时取名就是要取独一无二且简单的，就像以前和现在做的一样，不想重复任何人，不会受任何人的影响，纯粹地做自己想做的事。但在国内还是有中文名称的好，想了很多，最好采取了一个最容易记的，就直接用了eale的音译字“右”。
EF：还记得最初拿起相机时，你经常让老婆当模特，现在回过头来，你如何看待这种经历?对于初涉时尚摄影的年轻人，你有哪些建议?
老秘：非常怀念那个阶段，很享受的过程。亲人的支持和帮助对你的影响往往是最大的，摄影一开始的出发点也是就像给她拍好片子。对初涉时尚摄影的朋友，我想说的是，一定要热爱这个行业，热爱摄影本身，越纯粹越好，这个圈子是名利和世俗等东西的一个集中的、夸张化的展现，一定要有好的心态，经得起各种的诱惑，这样才能把摄影做好，才有更多的精力关注时尚摄影相关的每一个知识面，不断的完善自己。
EF：对于自己的摄影事业，未来有何期望?
老秘：右视觉现在的硬件條件很好，从棚的面积环境到硬件设施，从公司的性质到一个成熟的团队，已经有了一个比较好的平台。现在就是想把右视觉本身的东西做的更完善一些，进一步完善作品的质量和团队的素质，不断提高从推广到业务的质量等，有太多的事情需要去做。右视觉进步属于比较快的，但跟一些国内外前辈相比，相差的东西还太多，需要更多的进步。但这真是一帮喜欢摄影的人，我们会尽力把当前的事情做好，享受摄影本身。