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导语：成功的戏服代表着一类文化、一种艺术形式，甚至还是不同时代的缩影。
今天电影中的时髦装扮，明天将会成为时尚界的流行指标。
今年的奥斯卡最佳服装设计奖提名了5部作品，分别是《灰姑娘》、《卡萝尔》、《丹麦女孩》、《疯狂麦克斯》和《荒野猎人》，其中《疯狂麦克斯》的服装设计师詹妮·碧万凭借其奇诡、后启示录般，却又完美展现故事末日灾难景象的风格设计摘走了这项桂冠，这也是她自第56届奥斯卡凭借《看得到风景的房间》获奖后的又一次夺冠，此外她还曾8次入围奥斯卡提名。
彻底抛弃个人风格
尽管在设计师届已经具有举足轻重的地位，詹妮·碧万仍然认为她们这类戏服服装设计师是设计师中的一个另类标签，因为她们与一般的服装设计师有着本质的不同——绝对避免塑造自己的风格，而这一点恰恰是她们成功的最基本要求。“如果说我有自己的风格，那也是令戏服恰如其分，起到应有的作用。”詹妮说，在她的眼中，戏服必须是演员表演的辅助，要能够恰当的表现角色的性格、阅历和时代。
要做到这一点十分不易，尤其是在拍摄古装片时，詹妮坦言有时候她们甚至需要比导演还要熟悉影片的背景环境。比如在拍摄《看得见风景的房间》时，1985年还没有如今便捷的网络，一切资料的准备均靠人工收集资料、调查，而且影片的服装预算也并不多。在詹妮的设想中，意大利的场景应是“彻底的黑白”，于是她和她的设计团队大量的翻阅泛黄的黑白历史照片，频繁的拜访欧洲的各类二手古装店，“我们从各种途径购置、租借服装，放在模特身上比划，来回挑选，试图还原维多利亚时代上流阶层的服饰面貌。”詹妮回忆说。
而在参加《疯狂麦克斯》的服装设计时，虽然搜索获取信息的渠道十分便捷了，但是詹妮和她的团队面临的挑战仍然不小。她们去悉尼仓库挑选面料的那天，温度高达40摄氏度，“我们面前的材料箱堆得像山一样高，里面装有各种金属、布料、汽车备用配件等等，你无法想到的各种现代化工业废料。”在詹妮的设计理念里，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中所呈现的末日过后、类朋克的风格，更像是基于一种全新的审美理念，将污浊的现实与令人难忘的极端尝试结合。
“任何有助于维持生存的材质绝不会被用作配饰，而且为了表现资源的匮乏，主人公们还会使用手边一切可以利用的物件，将其价值最大化，划痕、土迹都是装饰物。”詹妮介绍说。为了开拓思路，詹妮还和当地一些平时为游客做皮革手链和串珠小雕像的艺术家一起合作处理皮革，制作那些让人看着不太舒服的服饰以及各种奇怪的面具。影片中秃鹰的一些配饰就是出自一位名叫安丽丝的巧匠之手，他的头盔、帆布、牛皮纸和眼罩都有着俄罗斯的军事元素，却又显得疯狂而怪诞。
捕捉角色灵魂
将这些虏获了观众的奥斯卡的入围影片服装称之为“美”衣，或许有些言过其实，甚至它们中的大多数和一般意义上的美毫无关系，但它们的成功之处就在于此，它们完美的契合了角色的灵魂，是组成电影不可或缺的重要一环。
正如《荒野猎人》的服装设计师杰奎琳·韦斯特认为的那样“正是这些戏服表面的肮脏——就像沾了血和泥，还散发着恶臭，立即打动了我，真实和粗糙有种特别的美。”
杰奎琳对休·格拉斯形象的设想最初来自于两张图片，一个阿里卡拉猎手（阿里卡拉人，美国密苏里河平原的一支印第安人）的形象，穿着类似僧服一样的衣服，头上罩着头巾。然后是一幅更早时候的俄罗斯画像，一个斯拉夫僧人穿着厚重羊毛僧服，看起来就像皮草一样。杰奎琳认为格拉斯作为美国拓荒者的真实写照，他代表的是一种精神，而非唯利是图的小人。“我想让他看起来有点像僧侣”。在影片结尾格拉斯离开时穿的是类似军外套的衣服，但外面仍然裹了一件披风，看起来圣方济会的托钵僧人。这样的形象非常有隐喻的意味，这不仅得到了导演亚兰桑德罗和莱昂纳多的喜欢，显然观众也很买账。
与以上两部影片的粗犷野蛮风格截然不同，其他3部入围影片显然显得精致优雅的多。
比如《灰姑娘》中那条令人过目难忘的蓝色礼服裙，使用了10，000粒施华洛世奇水晶，从里到外有12层，花了550多个小时缝制，还用了真丝、尼龙、聚酯纤维等3种以上不同的面料。它的设计师是桑迪·鲍威尔，曾经17次提名奥斯卡，3次获得奥斯卡最佳服装设计师。为了这部电影桑迪·鲍威尔在电影开拍的2年前就已经开始筹备服装设计。鲍威尔说自己的这条裙子是“结构工程的壮举”。这个裙子很占地方，但是“我希望灰姑娘参加完舞会跑出来的时候，整个裙子都像云一样鼓鼓的飘浮起来，就像是一幅水彩画。”
除此以外，她还是另一部入围影片《卡萝尔》的服装设计师，剧中卡罗尔的每一套衣服几乎都有特定的含义。那套到膝盖的珍珠灰套裙，珊瑚色的围巾配上钻石胸针，使卡萝尔在家庭聚会一众华丽的长裙中显得很特别，“这像是一种反抗行为。她不会改变她的着装。她就是要做她自己，”鲍威尔解释道，她认为这些衣服不知不觉中增强了故事的节奏。
设计师帕科·德尔加多也认同这种看法，他为电影《丹麦女孩》中的主角“小雀斑”埃迪·雷德梅尼设计了6套男士套装和超过20条裙子。《丹麦女孩》讲述的是历史上第一位实施变性手术的男人的故事。德尔加多为了用服装来表现 “埃迪把身体中那个女性解放出来”的过程。最初他去了哥本哈根观察那里的建筑和气候——所以在最开始的出场，出现了冷色调（黑、灰、蓝等）的羊毛制品。然后是剪裁很女人的米色男士套装，这是埃迪性别开始变得混乱的象征。当“小雀斑”穿着这套衣服走在巴黎的公园中时，他被两个暴徒殴打了。
引领独特时尚
其实纵观历届入围和获奖奥斯卡的服装设计师，无一不是掌控情感的时尚大师，她们既要在感情上推动人物性格的塑造，又要在审美上拥有冲击力。很多时候这些成功的戏服代表着一类文化、一种艺术形式，甚至还是不同时代的缩影。它们不仅仅使一部伟大的电影具有跨越文化、社会界限的力量，更对时尚界、潮流更迭变迁的做出了非凡贡献。就像时尚界的传奇设计师艾尔莎·夏帕瑞丽曾兴叹道：“今天电影中的时髦装扮，明天将会成为时尚界的流行指标。”这已经在不可胜数的永久定格在胶片中的时尚瞬间所验证，无论是《情重身轻》里的泡泡袖还是《罗马假日》里的小衬衫、大圆裙和芭蕾舞鞋。当好戏服碰到好电影，就像王冠和宝石，相互熠熠生辉。
今年的奥斯卡最佳服装设计奖提名了5部作品，分别是《灰姑娘》、《卡萝尔》、《丹麦女孩》、《疯狂麦克斯》和《荒野猎人》，其中《疯狂麦克斯》的服装设计师詹妮·碧万凭借其奇诡、后启示录般，却又完美展现故事末日灾难景象的风格设计摘走了这项桂冠，这也是她自第56届奥斯卡凭借《看得到风景的房间》获奖后的又一次夺冠，此外她还曾8次入围奥斯卡提名。
彻底抛弃个人风格
尽管在设计师届已经具有举足轻重的地位，詹妮·碧万仍然认为她们这类戏服服装设计师是设计师中的一个另类标签，因为她们与一般的服装设计师有着本质的不同——绝对避免塑造自己的风格，而这一点恰恰是她们成功的最基本要求。“如果说我有自己的风格，那也是令戏服恰如其分，起到应有的作用。”詹妮说，在她的眼中，戏服必须是演员表演的辅助，要能够恰当的表现角色的性格、阅历和时代。
要做到这一点十分不易，尤其是在拍摄古装片时，詹妮坦言有时候她们甚至需要比导演还要熟悉影片的背景环境。比如在拍摄《看得见风景的房间》时，1985年还没有如今便捷的网络，一切资料的准备均靠人工收集资料、调查，而且影片的服装预算也并不多。在詹妮的设想中，意大利的场景应是“彻底的黑白”，于是她和她的设计团队大量的翻阅泛黄的黑白历史照片，频繁的拜访欧洲的各类二手古装店，“我们从各种途径购置、租借服装，放在模特身上比划，来回挑选，试图还原维多利亚时代上流阶层的服饰面貌。”詹妮回忆说。
而在参加《疯狂麦克斯》的服装设计时，虽然搜索获取信息的渠道十分便捷了，但是詹妮和她的团队面临的挑战仍然不小。她们去悉尼仓库挑选面料的那天，温度高达40摄氏度，“我们面前的材料箱堆得像山一样高，里面装有各种金属、布料、汽车备用配件等等，你无法想到的各种现代化工业废料。”在詹妮的设计理念里，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中所呈现的末日过后、类朋克的风格，更像是基于一种全新的审美理念，将污浊的现实与令人难忘的极端尝试结合。
“任何有助于维持生存的材质绝不会被用作配饰，而且为了表现资源的匮乏，主人公们还会使用手边一切可以利用的物件，将其价值最大化，划痕、土迹都是装饰物。”詹妮介绍说。为了开拓思路，詹妮还和当地一些平时为游客做皮革手链和串珠小雕像的艺术家一起合作处理皮革，制作那些让人看着不太舒服的服饰以及各种奇怪的面具。影片中秃鹰的一些配饰就是出自一位名叫安丽丝的巧匠之手，他的头盔、帆布、牛皮纸和眼罩都有着俄罗斯的军事元素，却又显得疯狂而怪诞。
捕捉角色灵魂
将这些虏获了观众的奥斯卡的入围影片服装称之为“美”衣，或许有些言过其实，甚至它们中的大多数和一般意义上的美毫无关系，但它们的成功之处就在于此，它们完美的契合了角色的灵魂，是组成电影不可或缺的重要一环。
正如《荒野猎人》的服装设计师杰奎琳·韦斯特认为的那样“正是这些戏服表面的肮脏——就像沾了血和泥，还散发着恶臭，立即打动了我，真实和粗糙有种特别的美。”
杰奎琳对休·格拉斯形象的设想最初来自于两张图片，一个阿里卡拉猎手（阿里卡拉人，美国密苏里河平原的一支印第安人）的形象，穿着类似僧服一样的衣服，头上罩着头巾。然后是一幅更早时候的俄罗斯画像，一个斯拉夫僧人穿着厚重羊毛僧服，看起来就像皮草一样。杰奎琳认为格拉斯作为美国拓荒者的真实写照，他代表的是一种精神，而非唯利是图的小人。“我想让他看起来有点像僧侣”。在影片结尾格拉斯离开时穿的是类似军外套的衣服，但外面仍然裹了一件披风，看起来圣方济会的托钵僧人。这样的形象非常有隐喻的意味，这不仅得到了导演亚兰桑德罗和莱昂纳多的喜欢，显然观众也很买账。
与以上两部影片的粗犷野蛮风格截然不同，其他3部入围影片显然显得精致优雅的多。
比如《灰姑娘》中那条令人过目难忘的蓝色礼服裙，使用了10，000粒施华洛世奇水晶，从里到外有12层，花了550多个小时缝制，还用了真丝、尼龙、聚酯纤维等3种以上不同的面料。它的设计师是桑迪·鲍威尔，曾经17次提名奥斯卡，3次获得奥斯卡最佳服装设计师。为了这部电影桑迪·鲍威尔在电影开拍的2年前就已经开始筹备服装设计。鲍威尔说自己的这条裙子是“结构工程的壮举”。这个裙子很占地方，但是“我希望灰姑娘参加完舞会跑出来的时候，整个裙子都像云一样鼓鼓的飘浮起来，就像是一幅水彩画。”
除此以外，她还是另一部入围影片《卡萝尔》的服装设计师，剧中卡罗尔的每一套衣服几乎都有特定的含义。那套到膝盖的珍珠灰套裙，珊瑚色的围巾配上钻石胸针，使卡萝尔在家庭聚会一众华丽的长裙中显得很特别，“这像是一种反抗行为。她不会改变她的着装。她就是要做她自己，”鲍威尔解释道，她认为这些衣服不知不觉中增强了故事的节奏。
设计师帕科·德尔加多也认同这种看法，他为电影《丹麦女孩》中的主角“小雀斑”埃迪·雷德梅尼设计了6套男士套装和超过20条裙子。《丹麦女孩》讲述的是历史上第一位实施变性手术的男人的故事。德尔加多为了用服装来表现 “埃迪把身体中那个女性解放出来”的过程。最初他去了哥本哈根观察那里的建筑和气候——所以在最开始的出场，出现了冷色调（黑、灰、蓝等）的羊毛制品。然后是剪裁很女人的米色男士套装，这是埃迪性别开始变得混乱的象征。当“小雀斑”穿着这套衣服走在巴黎的公园中时，他被两个暴徒殴打了。
引领独特时尚
其实纵观历届入围和获奖奥斯卡的服装设计师，无一不是掌控情感的时尚大师，她们既要在感情上推动人物性格的塑造，又要在审美上拥有冲击力。很多时候这些成功的戏服代表着一类文化、一种艺术形式，甚至还是不同时代的缩影。它们不仅仅使一部伟大的电影具有跨越文化、社会界限的力量，更对时尚界、潮流更迭变迁的做出了非凡贡献。就像时尚界的传奇设计师艾尔莎·夏帕瑞丽曾兴叹道：“今天电影中的时髦装扮，明天将会成为时尚界的流行指标。”这已经在不可胜数的永久定格在胶片中的时尚瞬间所验证，无论是《情重身轻》里的泡泡袖还是《罗马假日》里的小衬衫、大圆裙和芭蕾舞鞋。当好戏服碰到好电影，就像王冠和宝石，相互熠熠生辉。