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摘要：陶行知指出：“活的人才教育不是灌输知识”，小学低段是培养学生节奏感知能力的最佳年龄段，挖掘并提升这种潜在的节奏感是音乐教学的入门。随着新课改的推进，要加强音乐教学，激发学生对音乐学习兴趣，增强学生的节奏感知能力，提高学生的音乐素养和能力。本文根据低段学生的年龄特点，通过律动让学生切身体验节奏，在模仿与探究中学习掌握节奏。
关键词：律动;体验;节奏感
一、问题的提出
良好的音乐素养可以帮助学生从音乐中获得美好的感受和体验。但在实际教学过程中，有些教师并没有让学生充分体验和感受音乐中的节奏，而更多的是将节奏作为一种理论概念来教授给学生。长此以往，学生的节奏感没有发展，音乐素养也没有提升。根据低段学生活泼好动的心理特征，同时结合音乐艺术的特性，教师必须灵活运用各种教学形式，尤其可以利用律动的方式，循序渐进地进行节奏感的训练和培养，切实提高低段学生的节奏感知和表达能力，进一步提升音乐素养。
二、小学律动中节奏感培养策略
音乐是体验的艺术，音乐教学是体验的过程。通过运用体验式教学，从感性体验入手，让学生在“乐”中学、在“悟”中学。下面笔者提出几点个人认为有效的培养策略。
（一）“耳”律动
教师通过创设音乐故事情境，使学生在聆听音乐感受小动物角色时，能初步感受到不同的节奏能表达不同的音乐形象，从而激发学生学习节奏的兴趣。
1.听音游戏
音乐来源于生活，教师应该要多引导和鼓励学生从生活中提炼音乐和感受音乐。教师通过生活情境游戏，带领学生感受音乐和节奏存在与生活中。
例如：打雷声、动物叫声、汽车喇叭声、门铃声、秒针走动声、妈妈切菜声……
2.辨音游戏
音乐情境故事可以激发学生的情感和思维，让学生拥有身临其境的真实体验，从而感受音乐节奏的美感，激发学生节奏学习的兴趣。
例如，欣赏管弦乐《公鸡，母鸡》一课，课前导入：“同学们，森林里住了三组动物家庭，它们分别是小鸟家庭、小猫家庭和公鸡家庭，我们要听着音乐去其中一户家庭做客。听一听，我们到谁家了？家庭成员有哪些呢？它们在做什么？”学生仔细聆听辨别不同的音乐和节奏所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和声音。
（二）“形”律动
在实际教学中，当有学生探索出新的身体动作时，会有满满的成就感和愉悦感，使得学生们在创编讨论环节时更加积极，动作表现更加投入。学生在体验活动过程中感受了节奏的丰富性及多样性。
1、恒拍行走
行走是唯一完全受意念支配的活动，是学生学习节拍的自然起点。例如，聆听《圆圈舞》，引导学生通过聆听和行走体验，寻找出藏在音乐中的脚步声，也就是音乐的恒拍，跟着音乐中的脚步声进行行走，体验恒拍。
2.声势游戏
通过各种声势律动游戏，感受音乐中的节奏，通过身体的各种感官去感受节奏的独特多样性。
例如，《打花巴掌》活动设计中，进行两人一组对坐，跟着音乐进行动作的编创，如自拍、对拍、双手、两手交替、手心手背等等。
（三）“口”律动
这项教学内容直观生动、简单有趣。从模仿动物叫声的游戏形式入手进行节奏模仿，符合小学低段孩子活泼、好动，喜欢新奇、有趣味性活动的年龄特征。
1.说唱游戏
语言的节奏和音乐的节奏密不可分，在音乐的表现中，可以根据语言易于背诵的特点加入语言的朗诵，讲一些词语、短语、简单句，并找出藏在童谣里的节奏型及认识节奏名。
2.节奏合作
节奏合作表现是一种音乐表达方式，通过节奏合作，锻炼了学生对节奏的辨别能力。
例如，在《小鸡的一家》一课时，用《家庭合唱队》游戏开展课堂教学。
公鸡爸爸：喔 — | 喔 — |
母鸡妈妈：咯咯 哒 | 咯咯 哒 |
小鸡宝宝：叽叽 叽叽 | 叽叽 叽叽 |
让孩子切实体验和感受节奏的变化，声音强弱变化及三声部叠加所带来的艺术效果。随着游戏的进行“×—”、“×”、“×× ××”这三个节奏的时值，学生在不断体验中进行了充分的感知和练习，配以相应的律动，加深对这三种节奏时值的印象。
（四）“器”律动
让器乐结合旋律进行敲击训练，促进学生节奏的听觉和动觉感受，从而内化为一种节奏反应能力，让这种反应能力指挥行动，创造音乐。
1.歌曲伴奏
让打击乐器给旋律伴奏，引导学生在集体演奏中，感受到乐曲的情绪和欢快的节奏，发展学生的合作意识，提高对节奏反应能力的同时内化节奏。
例如，在《牧童谣》一课时，全班同学分为两部分，大家分别用打击乐器表现两种节奏型。
55 55 6 — | 55 55 3 — |这一乐句是由二分音符和八分音符组成。根据打击乐器的发音特点进行选择，时值长的二分音符用金属类乐器演奏（三角铁、碰铃等）。
学生聆听歌曲找出相同节奏的乐句，并进行相对应节奏的打击乐器伴奏。待学生配合默契后，可尝试配合演唱和伴奏《牧童谣》。这一活动，根据歌曲节奏配打击乐器伴奏，是内化节奏的一种方式。在这个过程中，学生既要能感知音乐的速度与节拍，要针对相应的音乐元素合理的进行器乐节奏配置。这是一种更高要求的节奏感知内化过程。
2.节奏问答
节奏的创造过程其实是对节奏内化并理解的过程，教师设计一个游戏载体，利用节奏模仿和创编，让学生在不断的练习并在想象中开发节奏的潜能，巩固已有的节奏能力，创造并表达。
结语：
将节奏学习融于律动体验和游戏中，通过一段时间的训练和培养，学生初步理解了节奏的同时对节奏有了更深的认识。通过节奏的感受和体验，学生更喜欢音乐了。当学生对音乐的感受能力得到提高时，学生在学习音乐的过程中會变得更积极更主动。体验课堂，让更多的学生参与音乐，体验音乐，享受音乐，让音乐真正属于每个学生！
关键词：律动;体验;节奏感
一、问题的提出
良好的音乐素养可以帮助学生从音乐中获得美好的感受和体验。但在实际教学过程中，有些教师并没有让学生充分体验和感受音乐中的节奏，而更多的是将节奏作为一种理论概念来教授给学生。长此以往，学生的节奏感没有发展，音乐素养也没有提升。根据低段学生活泼好动的心理特征，同时结合音乐艺术的特性，教师必须灵活运用各种教学形式，尤其可以利用律动的方式，循序渐进地进行节奏感的训练和培养，切实提高低段学生的节奏感知和表达能力，进一步提升音乐素养。
二、小学律动中节奏感培养策略
音乐是体验的艺术，音乐教学是体验的过程。通过运用体验式教学，从感性体验入手，让学生在“乐”中学、在“悟”中学。下面笔者提出几点个人认为有效的培养策略。
（一）“耳”律动
教师通过创设音乐故事情境，使学生在聆听音乐感受小动物角色时，能初步感受到不同的节奏能表达不同的音乐形象，从而激发学生学习节奏的兴趣。
1.听音游戏
音乐来源于生活，教师应该要多引导和鼓励学生从生活中提炼音乐和感受音乐。教师通过生活情境游戏，带领学生感受音乐和节奏存在与生活中。
例如：打雷声、动物叫声、汽车喇叭声、门铃声、秒针走动声、妈妈切菜声……
2.辨音游戏
音乐情境故事可以激发学生的情感和思维，让学生拥有身临其境的真实体验，从而感受音乐节奏的美感，激发学生节奏学习的兴趣。
例如，欣赏管弦乐《公鸡，母鸡》一课，课前导入：“同学们，森林里住了三组动物家庭，它们分别是小鸟家庭、小猫家庭和公鸡家庭，我们要听着音乐去其中一户家庭做客。听一听，我们到谁家了？家庭成员有哪些呢？它们在做什么？”学生仔细聆听辨别不同的音乐和节奏所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和声音。
（二）“形”律动
在实际教学中，当有学生探索出新的身体动作时，会有满满的成就感和愉悦感，使得学生们在创编讨论环节时更加积极，动作表现更加投入。学生在体验活动过程中感受了节奏的丰富性及多样性。
1、恒拍行走
行走是唯一完全受意念支配的活动，是学生学习节拍的自然起点。例如，聆听《圆圈舞》，引导学生通过聆听和行走体验，寻找出藏在音乐中的脚步声，也就是音乐的恒拍，跟着音乐中的脚步声进行行走，体验恒拍。
2.声势游戏
通过各种声势律动游戏，感受音乐中的节奏，通过身体的各种感官去感受节奏的独特多样性。
例如，《打花巴掌》活动设计中，进行两人一组对坐，跟着音乐进行动作的编创，如自拍、对拍、双手、两手交替、手心手背等等。
（三）“口”律动
这项教学内容直观生动、简单有趣。从模仿动物叫声的游戏形式入手进行节奏模仿，符合小学低段孩子活泼、好动，喜欢新奇、有趣味性活动的年龄特征。
1.说唱游戏
语言的节奏和音乐的节奏密不可分，在音乐的表现中，可以根据语言易于背诵的特点加入语言的朗诵，讲一些词语、短语、简单句，并找出藏在童谣里的节奏型及认识节奏名。
2.节奏合作
节奏合作表现是一种音乐表达方式，通过节奏合作，锻炼了学生对节奏的辨别能力。
例如，在《小鸡的一家》一课时，用《家庭合唱队》游戏开展课堂教学。
公鸡爸爸：喔 — | 喔 — |
母鸡妈妈：咯咯 哒 | 咯咯 哒 |
小鸡宝宝：叽叽 叽叽 | 叽叽 叽叽 |
让孩子切实体验和感受节奏的变化，声音强弱变化及三声部叠加所带来的艺术效果。随着游戏的进行“×—”、“×”、“×× ××”这三个节奏的时值，学生在不断体验中进行了充分的感知和练习，配以相应的律动，加深对这三种节奏时值的印象。
（四）“器”律动
让器乐结合旋律进行敲击训练，促进学生节奏的听觉和动觉感受，从而内化为一种节奏反应能力，让这种反应能力指挥行动，创造音乐。
1.歌曲伴奏
让打击乐器给旋律伴奏，引导学生在集体演奏中，感受到乐曲的情绪和欢快的节奏，发展学生的合作意识，提高对节奏反应能力的同时内化节奏。
例如，在《牧童谣》一课时，全班同学分为两部分，大家分别用打击乐器表现两种节奏型。
55 55 6 — | 55 55 3 — |这一乐句是由二分音符和八分音符组成。根据打击乐器的发音特点进行选择，时值长的二分音符用金属类乐器演奏（三角铁、碰铃等）。
学生聆听歌曲找出相同节奏的乐句，并进行相对应节奏的打击乐器伴奏。待学生配合默契后，可尝试配合演唱和伴奏《牧童谣》。这一活动，根据歌曲节奏配打击乐器伴奏，是内化节奏的一种方式。在这个过程中，学生既要能感知音乐的速度与节拍，要针对相应的音乐元素合理的进行器乐节奏配置。这是一种更高要求的节奏感知内化过程。
2.节奏问答
节奏的创造过程其实是对节奏内化并理解的过程，教师设计一个游戏载体，利用节奏模仿和创编，让学生在不断的练习并在想象中开发节奏的潜能，巩固已有的节奏能力，创造并表达。
结语：
将节奏学习融于律动体验和游戏中，通过一段时间的训练和培养，学生初步理解了节奏的同时对节奏有了更深的认识。通过节奏的感受和体验，学生更喜欢音乐了。当学生对音乐的感受能力得到提高时，学生在学习音乐的过程中會变得更积极更主动。体验课堂，让更多的学生参与音乐，体验音乐，享受音乐，让音乐真正属于每个学生！