书法离不开笔、墨、纸、砚，但我们都知道，写字还少不了一个关键的催化剂——水。墨遇到水，颜色就丰富起来了，深、浅、浓、淡，这就有了变化。
　　“浓”与“淡”
　　瞧，这是宋朝黄庭坚的草书名作《李白忆旧游诗》（节选），被人称为狂草“神品”。你发现了吗？这幅作品中字的墨色有深有浅，这得归功于水与墨的“合作”。
　　据说黄庭坚写字之前先用清水洗笔，然后蘸较浓的墨书写；写到后面，渐渐用上了笔腹上的清水，便越写越淡。整幅作品浓淡相间，既有水墨交融的滋润感，又显得跌宕起伏、富有变化。
　　也有些书法家，整幅作品都用浓墨（或淡墨），这也会给我们带来不同的感受。
　　“润”与“燥”
　　写字还有“润”“燥”之分，墨中加水量不同，毛笔上蘸墨量不同，写字时的速度、用力不同，线条所呈现的效果也就不同。
　　瞧，这两幅都是王铎的草书作品，但一幅蘸墨较多，行笔迅速，整体笔画显得“润”；另一幅则蘸墨较少，笔画像苍劲干燥的枯藤。
　　无论是“润”还是“燥”，要达到这两种效果都不容易。尤其是“燥”笔，从笔画中就能看出行笔的轨迹、用笔的力度等。
　　“涨”与“枯”
　　“涨墨”与“枯墨”是对“润燥”的效果进行了夸张和强调。一开始，“涨墨”被书法家们认为是错误的笔法，是“病笔”。直到书法家王铎成功地运用了这种笔法，才被大家接受，然后开始广泛运用。
　　右边是一幅林散之先生的草书作品，结合上面的介绍，你来试着寻找一下其中的墨色变化吧。
　　责任编辑 郑凛