著名主持人汪涵担任总策划，诗人导演秦晓宇监制，被称“真实到不像电影，美丽到不真实”
　　国产艺术片《第一次的离别》用维语讲述了一段充满童真与诗意的故事，获第69届柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片、第31届东京电影节亚洲未来单元最佳影片、第四届德国中国电影节最佳影片。
　　导演是中国传媒大学戏剧影视学院14级电视制作MFA毕业生王丽娜，摄影是戏剧影视学院摄影系副教授李勇。影片以男孩艾萨的生活为线索，讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽比努尔的童年故事，以及他对患有疾病的母亲那份感人至深的亲情。真实展现了在大银幕上十分罕见的新疆生活图景和美丽瑰奇的自然风光，它对于乡土、童真、离别、成长等主题真实而富有诗意的表达引起观影人的强烈兴趣。
　　导演王丽娜：献给故乡的一首长诗
　　在影片拍摄之前，王丽娜曾为了制作一部纪录片作品，回到老家新疆的农村，做了半年的田野调查，进行了近一年的拍摄，光是将素材中的维吾尔语翻译成汉语，就有近60万字。这些繁复的前期工作，也是这部剧情片得以实现的基石。
　　她说一百多年前，美国人类学家摩尔根曾在其著述的《古代社会》一书中写到：塔里木河流域是世界文明的摇篮，假如谁找到了历史老人遗留在塔克拉玛干的这把金钥匙，世界文化的大门就打开了。阿诺德·汤因比也曾说：“如果生命能再来一次，我愿意生在塔里木盆地，因为人类的四大文明都在那里交汇。”而我有幸生在塔克拉玛干腹地、塔里木盆地的新疆沙雅，它决定了我电影的源头。
　　胡杨木做成独木舟，行驶在塔里木河上，驼铃声从塔克拉玛干腹地传出，千年的胡杨树叶沙沙作响，那是你从未想过的另一种生活，只在那种河水、沙漠、戈壁、胡杨勾勒的辽阔的原野，才能感到掠过的狂风和勃勃生机，我的童年就是从这片土地衍生出来的。
　　成年后再次返回故乡，才觉诗意和美是它的内核，对导演来说你看世界的态度就是你拍电影的方法。作品产生于“我”与“世界”相接的地方，它反映了我生活的世界和我的思考。
　　一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生显得尤为重要，以拍纪录片的方式构建剧本的方式显得尤为奢侈但也弥足珍贵。电影中无法取代的珍贵之物就蕴藏在日常的细枝末节里，看似朴实平淡的剧情也能成为电影。
　　影片全部是非专业演员。对于孩子的戏，在拍摄过程中我们必须要对他们怀着比对大人更多的尊重和真诚，拍摄中某一个情节是虚构的，但是在拍摄时要尽可能花工夫给孩子营造出真实可信的氛围。在拍摄现场，我避免让孩子知道我是导演，我们把摄像机架在哪里，最后也省去了所有开机关机的环节。我会告诉孩子们，需要在规定场景中完成一件事情，在完成件事情的过程中，有几句话要说出来，剩下的就是让他们自由地发挥，给孩子们尽可能营造一个真实可信的环境，在这个过程中，他们也给了我很多令我惊讶和惊喜的答案。
　　维吾尔族孩子有一种自由自在的天性。影片中孩子表演如此自然生动的根源建立在他们是在演绎他们自己的故事这样一个前提下。为了让他们忽视摄影机的存在，必须反复拍摄（因为在拍摄过程中他们难免会偶尔看一眼镜头）。在我们所规定的情节框架内，这些非职业演员很好地完成了任务，而且保证了每次拍摄的真实自然，甚至每次拍摄都会有意料之外的发挥。比如你规定了说这场戏是要说小羊丢了他们很伤心，他们就当成小羊是真的丢掉了。或者与其说他们是在极认真地完成一项工作，不如说他们把自己完全投入到了这个“游戏”之中。
　　文艺片的“梦幻团队”
　　我们团队堪称文艺片的“梦幻团队”。我特别幸运，我研究生的导师李勇老师，也是我们这部影片的摄影师，他的摄影浑然天成，我非常喜欢他的拍摄。整个创作他是我的精神导师。在拍第一部影片的时候，是会带着许多蒙昧和愚钝的，但同时又带着一种“无畏”，而这个“无畏”是需要有一个强有力的后盾的。我的导师正是我的“后盾”。
　　而李勇说最难忘和有意思的是和影片中三个孩子的相处，两年多的拍摄，这些孩子真的令人难忘，他们是天地间自由的小精灵，他们纯真质朴，无限生动。我最喜欢片子里的小弟弟艾力耐泽，他有一种特別招人喜欢的“坏”。在剧组他喜欢和我们这些工作人员打打闹闹，但他对我原则上要客气得多，原因可能是大家都喊我老师，他在学校里最害怕的就是老师。
　　丽娜的这部作品完全是真诚之作，之所以在世界电影的舞台上得到认可，绝非单纯的用力所能达到，一定要有足够的感情在其中。《第一次的离别》不久就会在国内和观众见面。