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偶像陈宝国
30年前，陈宝国凭借电视剧处女作《赤橙黄绿青蓝紫》中工人刘思佳一角获得首届金鹰奖最佳男主角。30年后，电视剧《钢铁年代》让陈宝国第二次当上了工人。在这部戏里，他饰演的尚铁龙是一名钢厂工人，出口成“脏”，管女人叫“臭娘们儿”，跟谁说话都自称“老子”。
虽然两个工人角色相隔一万多天，但这个世界陈宝国并不陌生，上中戏前，他曾做过两年工人。工人和演员，就像梦想和现实的距离，可以一步跨越，也可以千山万水。“18岁的时候觉得任何想法都不是梦，都在眼巴前儿，就是明天的事儿。文革过后恢复了高考，我们那会儿只能做那个梦，大学毕业后，可以有工作。”
陈宝国凭一张偶像的脸考入中戏，那会儿还没有偶像这个说法。
现在回想起来，《赤橙黄绿青蓝紫》里的刘思佳穿着牛仔裤的形象“确实挺偶像的”，那时牛仔裤是稀罕物，“挺潮”。老戏骨陈宝国却无法回看偶像陈宝国的表演，“现在要我看，我坐都坐不住，得吐了。那会儿不会演戏，可别人觉得挺好，要不然也不会把奖给你，当时整体就是那样一水平。”
陈宝国年轻时的目标就是做一个性格演员，“那是演员里比较高的段位，翻译成咱们老百姓的话就是演什么都行。那是一种境界。”为了达到这种境界，他接演了《神鞭》。长着偶像的脸，演一个街头小混混，除导演外，制片厂厂长，原著作者没一个同意。顶着这样的压力，为了表现角色中眼睛被人打散成玻璃花的状态，陈宝国拿一扣子，磨成隐形眼镜状放在眼睛里。那是1986年，国内没有隐形眼镜。代价是眼神经受损，视力急速下降。至今，他的左眼视力只有0.6，右眼1.3。那也不后悔，这是一个“为了戏可以玩儿命”的主儿。
戏剧学院4年的表演课程没能让陈宝国解放天性，“玻璃花”帮他完成了这个任务，自信了，“我《神鞭》都能演了，什么不能演？本事没练好，胆儿先大了。”
演员是必须热血沸腾的职业
陈宝国说，很多当年一起学表演的人早就转行了，他能在这行做三十多年，得益于一直挑着角色演。
因为没有中意的电影剧本，2000年后，除了客串过两部电影外，陈宝国只拍电视剧。2007年至今，他拍过3部电视剧。“有人说我现在片酬高，我多演戏就可以多挣钱。恰恰在这个时候我少演戏，我很看重自己。”
很大一个原因，是因为圆了多年的梦，心踏实了。
老舍的经典戏剧名作《茶馆》就是陈宝国的梦。“进中央戏剧学院之前我就是一张白纸，进去后，逐渐知道什么是戏剧了，也是那个时候知道了《茶馆》，知道了王利发。”
第一次到人艺看《茶馆》，“疯了，回来整宿睡不着觉啊，在院子里遛弯儿。这太牛了。什么时候我能演？”这梦做了近三十年，“我是北京人。演《茶馆》也必须是北京人，才能弄明白《茶馆》里这点事儿，北京的孩子他有这特质。”老舍写剧本那年陈宝国出生，“你说说，缘分吧。”他不愿放弃任何跟这个梦有关的联系。
“谁知道50年后，我就演了个电视版的《茶馆》呢。”
陈宝国放松地把自己堆在沙发里，翘着二郎腿，毫不掩饰内心的满足。
2011年初的陈宝国和2007年初相比变化很大。那时的他面对记者手足无措，低头听问题，两手在膝盖间来回搓，回答问题时，眼睛望向窗外，“不习惯面对陌生人，很少接受采访”。
此次为了宣传正在热播的开年大戏《钢铁年代》，他接受的采访是一拨儿又一拨儿。话匣子打开，收都收不住。采访中聊得兴起，离宣传主题远了，他会拉你回来，插播一下广告，“我现在要经营自己呀，我不以前没经营过嘛，现在要经营一小下儿。”
陈宝国说，他在片场话很少，怕情绪流失。独处的时候居多，恨不能一天24小时都绷着那根筋，这时候的他脆弱、敏感，不堪一击，“在变成角色的过程中，一秒钟不协调的气氛，都能把我的情绪带跑。表演跟别的行业不一样，必须热血沸腾，必须用心，因为你演的是一个人。”
每次创作都是一种煎熬，他却愿意享受这过程，“这一百多天，我过了另外一个人30年、50年，甚至80年的人生。”
我不让你看到我的不好
人物周刊：30年前，工人刘思佳让你获得首届金鹰奖；你觉得30年后，工人尚铁龙依旧能带给你好运吗？
陈宝国：工业题材，我们每年都能见到吗？见不到。不是少见，是罕见。
人物周刊：你和工人也算是有缘了？
陈宝国：是有缘分。我30年前是青涩的，30年后，不能说炉火纯青，也已经有相当的技巧了，所以我才敢给这部戏里我的表演打90分。我演到90分是应该的，演到70分是不应该的。你是个老演员，你有生活阅历了，你对生活、对生命、对戏剧表演也有感悟了。你做到好和更好，都是应该的。做得不好是不应该的。所以我少演戏，我不让你看到我的不好。
别人跟我说这戏演得好时，我心里特别坦然，我不飘，我早过了飘的年纪了，我现在演成这样是应该的。
人物周刊：什么年纪飘过？
陈宝国：笼统地讲是在《茶馆》之前。我现在敢说不了——我不上这戏，我不演这角色。以前别人找我，哪怕不是特别喜欢也演。片酬不高的时候，天天忙，恨不能天天演戏。片酬高了，反倒演得少了。
人物周刊：这些年你最看重自己的哪部戏？
陈宝国：哪部戏都很看重。特别是《茶馆》，相当相当的看重，那是戏剧的经典作品，对演员来讲，《茶馆》里的王利发就是一个标杆。
人物周刊：《茶馆》是戏剧的经典，影视剧未必能成为经典吧？
陈宝国：没错儿。
人物周刊：你想通过自己的努力让它成为经典？
陈宝国：我没想到，经典不可能重复。
人物周刊：但可以创造。
陈宝国：可以创造，这点野心我们有，但是能不能成那是另一回事儿。很多人劝我别演，说这把标尺太高了，容易露怯。我问自己，你想演吗？我想演。不但我想演，中国的男演员都想演，这样的机会对演员来说太少了。不但这辈子碰不上，没准儿三辈子都碰不上。
人物周刊：你没有机会演话剧版《茶馆》吗？
陈宝国：我不可能有机会，我不是人艺的演员，别的剧院也不演呀。再说，我就算分到人艺也不可能有这种机会呀，我不像（王利发）啊，要不我在电视剧里把眉毛剃了干嘛。我资历、才艺没到那步，所以我演了一个电视版的。虽然是电视版，可只要有机会圆我这个梦，我就想演。我得让这把标尺量一量，我知道我高度不够，我可以蹦着够、可以踮着脚够啊。老舍在人艺排练场上说过，“这个戏难演，但是演员真长本事。”
人物周刊：你演完《茶馆》长本事了吗？
陈宝国：长本事了！所以我对他的话有感触啊，有这种感触的演员不多呀，至今不就仨嘛（话剧版王利发的扮演者于是之、梁冠华）。别的戏演完之后，我没有问过人家的意见。《茶馆》演完后我撒出几路人马去问，也问过权威，问过跟老舍有交情的人，包括老舍先生的女儿。前些天一网站给了我一个奖，就是老舍先生的女儿舒济老师给我颁的。
人物周刊：大家的反馈让你觉得你达到这把标尺的高度了吗？
陈宝国：朋友肯定说我达到了。其实我知道我没达到，我是踩在巨人的肩膀上往上走，有很多东西都是人家的，比如话剧于（是之）老先生那版。我的造型跟于（是之）老先生那版一模一样。我是两道立眉，和人物不符，只得全剃了。剃完之后难看得跟一鬼似的。我助理第一次看的时候，惊得开车都忘了打火了。
《大宅门》让我名扬天下
人物周刊：《茶馆》之后你没再拍过电影。
陈宝国：我现在可能更适合电视剧，在这上面我可以选择的剧本还多一些。演员永远是被动的，这30年我太清楚了，无奈。首先人家得找你，找我我也得有欲望演啊。这么些年来我被感动过的，或者说我参加的电视剧感动过别人的，每年总会有两三个——《大宅门》，这是勿庸质疑的。我敢说，50年内不会再出这样的剧本。
人物周刊：《茶馆》和《大宅门》相比，哪个对你更重要？
陈宝国：《大宅门》。《大宅门》是近几年较可能成为经典的电视剧，它让我名扬天下。《茶馆》多少年前就是经典。
人物周刊：你创造了一个经典，又翻拍了一个经典？
陈宝国：我翻拍了一个经典没错。创造经典不是我，那是郭宝昌。《大宅门》之后有若干个家族戏找我演，我没演。那些戏事后还真的都火了。
人物周刊：后悔吗？
陈宝国：我不后悔。生命当中需要后悔的事儿多了，关键的事儿没后悔就行了。找对了工作没后悔，我想干表演，至今还在干着呢；娶个媳妇，想娶谁，娶到家了。凡夫俗子的人生不就两个十字路口嘛，成家、立业，你都走对了，还有什么可后悔的呀？剩下全是锦上添花的事儿。
人物周刊：你演过烂片子吗？
陈宝国：多了！自己敢张嘴说的作品就那么几个。
人物周刊：有能长久留下来的作品吗？
陈宝国：现在这种娱乐节奏，一个作品能够在市场挺三到五载，就是奇迹。一个演员如果三年之内没有作品，很残酷，淘汰。《大宅门》应该是能留下来的，十年了还在播。其它的还有什么？就是自恋了呗。
人物周刊：第三次获金鹰奖提名的时候你为什么不去？
陈宝国：因为得奖三次后就会得终身成就奖了，那后边就没奔头儿了。我觉得我现在挺黄金的，正当年，体力还有。电视剧的工作量比拍电影的工作量大多了，我还能承受得起。
人物周刊：你怕老吗？
陈宝国：我现在没怕过，早晚有一天得怕。我特别喜欢看一部戏，《金色池塘》，亨利·方达八十多岁时演的，那戏啊，品去吧。包括尼克尔森，zz都演成精了。我就想，我也能那样。
人物周刊：作为演员，你的优势是什么？
陈宝国：感性、情绪化、敏感、爱做梦，爱做梦就会产生想象力，演员的想象力至关重要。
最腻歪的就是走红地毯，多假呀
人物周刊：你和年轻演员交流多吗？
陈宝国：我问过有些年轻演员，知道陶金、赵丹、石辉吗？都不知道。再一问，最近看什么片子呢？《阿凡达》呀。那跟我说的不是一个话题了，这天儿就没法聊了。
一个时代有一个时代的标准，好恶都不一样了。人家看的是视觉冲击力，我们现在想的是塑造形象的大师。我这想法并不老套，我们是演员，你不是演动画片。
人物周刊：这个时代有些变化是你不愿意接受的？
陈宝国：对，《茶馆》这么经典的戏剧作品，播出的效果跟我原来预想的不太一样，现在人已经对这个不感兴趣了。这就是时代，这就是变化，有点无奈。
人物周刊：你的人生也算平顺了，从生活层面来讲是件好事，但对一个演员来说，会不会是一种缺失？
陈宝国：作家最好坎坷点，这样他们才能写出惊世骇俗的作品让演员去表现。我现在拍戏，为什么把速度放慢呢？就是想着别糟践了人家费那么多心力写的角色。
我问过编剧高满堂，我说你写剧本是在那大班台上写的吗？他说，在那我一个字也写不出来，我就在阳台上马扎儿那写出来的。演员就要过这样的日子，有毛茬儿的日子。
人物周刊：你的日子过得有毛茬儿吗？
陈宝国：谁说我没毛茬儿？我不华丽呀，我排斥华丽。我最腻歪的就是走红地毯。多假呀！我很少走，电视剧没有红地毯走。我连看都不喜欢看。
人物周刊：你怀疑过自己作为演员的能力吗？
陈宝国：没，因为演了《神鞭》。而且我现在可以拉得下脸面来拒绝，一看本子不太喜欢，就不演了，我怕砸。我现在接戏少就是希望保持一个水准，别让人家说你。因为人家说过我，“这戏你也接呀？”我心里特别不舒服。
年龄越来越大吧，心越来越重，也挺在意人家说什么。
人物周刊：若干年后，你希望人们记起你时怎么评价？
陈宝国：记不住。我所崇拜的那些偶像，那些大师级的人物，还有谁能记得住？现在一部戏播完，能有个三五百人记得住已经不错了。演员淘汰率就更快，很残酷的。就因为这么残酷，所以我才接戏慢点，演一个是一个。
30年前，陈宝国凭借电视剧处女作《赤橙黄绿青蓝紫》中工人刘思佳一角获得首届金鹰奖最佳男主角。30年后，电视剧《钢铁年代》让陈宝国第二次当上了工人。在这部戏里，他饰演的尚铁龙是一名钢厂工人，出口成“脏”，管女人叫“臭娘们儿”，跟谁说话都自称“老子”。
虽然两个工人角色相隔一万多天，但这个世界陈宝国并不陌生，上中戏前，他曾做过两年工人。工人和演员，就像梦想和现实的距离，可以一步跨越，也可以千山万水。“18岁的时候觉得任何想法都不是梦，都在眼巴前儿，就是明天的事儿。文革过后恢复了高考，我们那会儿只能做那个梦，大学毕业后，可以有工作。”
陈宝国凭一张偶像的脸考入中戏，那会儿还没有偶像这个说法。
现在回想起来，《赤橙黄绿青蓝紫》里的刘思佳穿着牛仔裤的形象“确实挺偶像的”，那时牛仔裤是稀罕物，“挺潮”。老戏骨陈宝国却无法回看偶像陈宝国的表演，“现在要我看，我坐都坐不住，得吐了。那会儿不会演戏，可别人觉得挺好，要不然也不会把奖给你，当时整体就是那样一水平。”
陈宝国年轻时的目标就是做一个性格演员，“那是演员里比较高的段位，翻译成咱们老百姓的话就是演什么都行。那是一种境界。”为了达到这种境界，他接演了《神鞭》。长着偶像的脸，演一个街头小混混，除导演外，制片厂厂长，原著作者没一个同意。顶着这样的压力，为了表现角色中眼睛被人打散成玻璃花的状态，陈宝国拿一扣子，磨成隐形眼镜状放在眼睛里。那是1986年，国内没有隐形眼镜。代价是眼神经受损，视力急速下降。至今，他的左眼视力只有0.6，右眼1.3。那也不后悔，这是一个“为了戏可以玩儿命”的主儿。
戏剧学院4年的表演课程没能让陈宝国解放天性，“玻璃花”帮他完成了这个任务，自信了，“我《神鞭》都能演了，什么不能演？本事没练好，胆儿先大了。”
演员是必须热血沸腾的职业
陈宝国说，很多当年一起学表演的人早就转行了，他能在这行做三十多年，得益于一直挑着角色演。
因为没有中意的电影剧本，2000年后，除了客串过两部电影外，陈宝国只拍电视剧。2007年至今，他拍过3部电视剧。“有人说我现在片酬高，我多演戏就可以多挣钱。恰恰在这个时候我少演戏，我很看重自己。”
很大一个原因，是因为圆了多年的梦，心踏实了。
老舍的经典戏剧名作《茶馆》就是陈宝国的梦。“进中央戏剧学院之前我就是一张白纸，进去后，逐渐知道什么是戏剧了，也是那个时候知道了《茶馆》，知道了王利发。”
第一次到人艺看《茶馆》，“疯了，回来整宿睡不着觉啊，在院子里遛弯儿。这太牛了。什么时候我能演？”这梦做了近三十年，“我是北京人。演《茶馆》也必须是北京人，才能弄明白《茶馆》里这点事儿，北京的孩子他有这特质。”老舍写剧本那年陈宝国出生，“你说说，缘分吧。”他不愿放弃任何跟这个梦有关的联系。
“谁知道50年后，我就演了个电视版的《茶馆》呢。”
陈宝国放松地把自己堆在沙发里，翘着二郎腿，毫不掩饰内心的满足。
2011年初的陈宝国和2007年初相比变化很大。那时的他面对记者手足无措，低头听问题，两手在膝盖间来回搓，回答问题时，眼睛望向窗外，“不习惯面对陌生人，很少接受采访”。
此次为了宣传正在热播的开年大戏《钢铁年代》，他接受的采访是一拨儿又一拨儿。话匣子打开，收都收不住。采访中聊得兴起，离宣传主题远了，他会拉你回来，插播一下广告，“我现在要经营自己呀，我不以前没经营过嘛，现在要经营一小下儿。”
陈宝国说，他在片场话很少，怕情绪流失。独处的时候居多，恨不能一天24小时都绷着那根筋，这时候的他脆弱、敏感，不堪一击，“在变成角色的过程中，一秒钟不协调的气氛，都能把我的情绪带跑。表演跟别的行业不一样，必须热血沸腾，必须用心，因为你演的是一个人。”
每次创作都是一种煎熬，他却愿意享受这过程，“这一百多天，我过了另外一个人30年、50年，甚至80年的人生。”
我不让你看到我的不好
人物周刊：30年前，工人刘思佳让你获得首届金鹰奖；你觉得30年后，工人尚铁龙依旧能带给你好运吗？
陈宝国：工业题材，我们每年都能见到吗？见不到。不是少见，是罕见。
人物周刊：你和工人也算是有缘了？
陈宝国：是有缘分。我30年前是青涩的，30年后，不能说炉火纯青，也已经有相当的技巧了，所以我才敢给这部戏里我的表演打90分。我演到90分是应该的，演到70分是不应该的。你是个老演员，你有生活阅历了，你对生活、对生命、对戏剧表演也有感悟了。你做到好和更好，都是应该的。做得不好是不应该的。所以我少演戏，我不让你看到我的不好。
别人跟我说这戏演得好时，我心里特别坦然，我不飘，我早过了飘的年纪了，我现在演成这样是应该的。
人物周刊：什么年纪飘过？
陈宝国：笼统地讲是在《茶馆》之前。我现在敢说不了——我不上这戏，我不演这角色。以前别人找我，哪怕不是特别喜欢也演。片酬不高的时候，天天忙，恨不能天天演戏。片酬高了，反倒演得少了。
人物周刊：这些年你最看重自己的哪部戏？
陈宝国：哪部戏都很看重。特别是《茶馆》，相当相当的看重，那是戏剧的经典作品，对演员来讲，《茶馆》里的王利发就是一个标杆。
人物周刊：《茶馆》是戏剧的经典，影视剧未必能成为经典吧？
陈宝国：没错儿。
人物周刊：你想通过自己的努力让它成为经典？
陈宝国：我没想到，经典不可能重复。
人物周刊：但可以创造。
陈宝国：可以创造，这点野心我们有，但是能不能成那是另一回事儿。很多人劝我别演，说这把标尺太高了，容易露怯。我问自己，你想演吗？我想演。不但我想演，中国的男演员都想演，这样的机会对演员来说太少了。不但这辈子碰不上，没准儿三辈子都碰不上。
人物周刊：你没有机会演话剧版《茶馆》吗？
陈宝国：我不可能有机会，我不是人艺的演员，别的剧院也不演呀。再说，我就算分到人艺也不可能有这种机会呀，我不像（王利发）啊，要不我在电视剧里把眉毛剃了干嘛。我资历、才艺没到那步，所以我演了一个电视版的。虽然是电视版，可只要有机会圆我这个梦，我就想演。我得让这把标尺量一量，我知道我高度不够，我可以蹦着够、可以踮着脚够啊。老舍在人艺排练场上说过，“这个戏难演，但是演员真长本事。”
人物周刊：你演完《茶馆》长本事了吗？
陈宝国：长本事了！所以我对他的话有感触啊，有这种感触的演员不多呀，至今不就仨嘛（话剧版王利发的扮演者于是之、梁冠华）。别的戏演完之后，我没有问过人家的意见。《茶馆》演完后我撒出几路人马去问，也问过权威，问过跟老舍有交情的人，包括老舍先生的女儿。前些天一网站给了我一个奖，就是老舍先生的女儿舒济老师给我颁的。
人物周刊：大家的反馈让你觉得你达到这把标尺的高度了吗？
陈宝国：朋友肯定说我达到了。其实我知道我没达到，我是踩在巨人的肩膀上往上走，有很多东西都是人家的，比如话剧于（是之）老先生那版。我的造型跟于（是之）老先生那版一模一样。我是两道立眉，和人物不符，只得全剃了。剃完之后难看得跟一鬼似的。我助理第一次看的时候，惊得开车都忘了打火了。
《大宅门》让我名扬天下
人物周刊：《茶馆》之后你没再拍过电影。
陈宝国：我现在可能更适合电视剧，在这上面我可以选择的剧本还多一些。演员永远是被动的，这30年我太清楚了，无奈。首先人家得找你，找我我也得有欲望演啊。这么些年来我被感动过的，或者说我参加的电视剧感动过别人的，每年总会有两三个——《大宅门》，这是勿庸质疑的。我敢说，50年内不会再出这样的剧本。
人物周刊：《茶馆》和《大宅门》相比，哪个对你更重要？
陈宝国：《大宅门》。《大宅门》是近几年较可能成为经典的电视剧，它让我名扬天下。《茶馆》多少年前就是经典。
人物周刊：你创造了一个经典，又翻拍了一个经典？
陈宝国：我翻拍了一个经典没错。创造经典不是我，那是郭宝昌。《大宅门》之后有若干个家族戏找我演，我没演。那些戏事后还真的都火了。
人物周刊：后悔吗？
陈宝国：我不后悔。生命当中需要后悔的事儿多了，关键的事儿没后悔就行了。找对了工作没后悔，我想干表演，至今还在干着呢；娶个媳妇，想娶谁，娶到家了。凡夫俗子的人生不就两个十字路口嘛，成家、立业，你都走对了，还有什么可后悔的呀？剩下全是锦上添花的事儿。
人物周刊：你演过烂片子吗？
陈宝国：多了！自己敢张嘴说的作品就那么几个。
人物周刊：有能长久留下来的作品吗？
陈宝国：现在这种娱乐节奏，一个作品能够在市场挺三到五载，就是奇迹。一个演员如果三年之内没有作品，很残酷，淘汰。《大宅门》应该是能留下来的，十年了还在播。其它的还有什么？就是自恋了呗。
人物周刊：第三次获金鹰奖提名的时候你为什么不去？
陈宝国：因为得奖三次后就会得终身成就奖了，那后边就没奔头儿了。我觉得我现在挺黄金的，正当年，体力还有。电视剧的工作量比拍电影的工作量大多了，我还能承受得起。
人物周刊：你怕老吗？
陈宝国：我现在没怕过，早晚有一天得怕。我特别喜欢看一部戏，《金色池塘》，亨利·方达八十多岁时演的，那戏啊，品去吧。包括尼克尔森，zz都演成精了。我就想，我也能那样。
人物周刊：作为演员，你的优势是什么？
陈宝国：感性、情绪化、敏感、爱做梦，爱做梦就会产生想象力，演员的想象力至关重要。
最腻歪的就是走红地毯，多假呀
人物周刊：你和年轻演员交流多吗？
陈宝国：我问过有些年轻演员，知道陶金、赵丹、石辉吗？都不知道。再一问，最近看什么片子呢？《阿凡达》呀。那跟我说的不是一个话题了，这天儿就没法聊了。
一个时代有一个时代的标准，好恶都不一样了。人家看的是视觉冲击力，我们现在想的是塑造形象的大师。我这想法并不老套，我们是演员，你不是演动画片。
人物周刊：这个时代有些变化是你不愿意接受的？
陈宝国：对，《茶馆》这么经典的戏剧作品，播出的效果跟我原来预想的不太一样，现在人已经对这个不感兴趣了。这就是时代，这就是变化，有点无奈。
人物周刊：你的人生也算平顺了，从生活层面来讲是件好事，但对一个演员来说，会不会是一种缺失？
陈宝国：作家最好坎坷点，这样他们才能写出惊世骇俗的作品让演员去表现。我现在拍戏，为什么把速度放慢呢？就是想着别糟践了人家费那么多心力写的角色。
我问过编剧高满堂，我说你写剧本是在那大班台上写的吗？他说，在那我一个字也写不出来，我就在阳台上马扎儿那写出来的。演员就要过这样的日子，有毛茬儿的日子。
人物周刊：你的日子过得有毛茬儿吗？
陈宝国：谁说我没毛茬儿？我不华丽呀，我排斥华丽。我最腻歪的就是走红地毯。多假呀！我很少走，电视剧没有红地毯走。我连看都不喜欢看。
人物周刊：你怀疑过自己作为演员的能力吗？
陈宝国：没，因为演了《神鞭》。而且我现在可以拉得下脸面来拒绝，一看本子不太喜欢，就不演了，我怕砸。我现在接戏少就是希望保持一个水准，别让人家说你。因为人家说过我，“这戏你也接呀？”我心里特别不舒服。
年龄越来越大吧，心越来越重，也挺在意人家说什么。
人物周刊：若干年后，你希望人们记起你时怎么评价？
陈宝国：记不住。我所崇拜的那些偶像，那些大师级的人物，还有谁能记得住？现在一部戏播完，能有个三五百人记得住已经不错了。演员淘汰率就更快，很残酷的。就因为这么残酷，所以我才接戏慢点，演一个是一个。