在焦金流石的盛夏，这些摄影师依然保持着冷静的“观察者”的视角。他们化身为诗人、人类学家、心理学家……记录种种现实图景，探索人情百态与社会变迁。他们的作品像是一阵阵清风，穿过躁热的季节以及浮躁的时代，简单，清凉，意味深长。

艳阳下的人间喜剧

　　马丁·帕尔（Martin Parr）1952出生于英国萨里郡埃普索姆，他的祖父是皇家摄影协会成员，他从小就对摄影产生了兴趣，1973年在曼彻斯特理工学院完成了摄影课程的学习。受美国摄影师史蒂芬·肖尔和威廉·艾格莱斯顿的影响，1984年，马丁·帕尔的创作从黑白转为彩色，并确立独特的个人风格。1994年，他成为玛格南图片社的正式成员，2014年被选为玛格南的总裁。
　　帕尔作品采用高饱和度的彩色胶片、微距镜头和闪光灯进行拍摄，照片的光影对比和色彩特别强烈，让拍摄主体有—种“放在显微镜下”的感觉。与此同时，曝光日常生活中的荒诞场景，一直是他的审美追求，作为英格兰最著名的“生活记录者”，他对人类行为的非传统观察，可以作为反映社会价值观的一面镜子。创新的理念，幽默的、颠覆性的影像，为他赢得了国际声誉。
　　海滩是马丁·帕尔最喜欢的拍摄地之一，1982—1985年，他的身影出现在全球的各个海滨度假胜地，并于1986年出版了具有开创性的作品集《最后的度假村》。他并不打算展示度假区美丽的风光，而是用他独特的拍摄风格，记录下被淹没在人群中的度假者、荒诞的表情、遍地的垃圾……被问及为什么如此关注海滩时，马丁·帕尔回答：海滩是你可以成为自己的地方，可以拍到很多穿着很少衣服的人，他们有各种各样的习惯，这很有趣。

以色列的夏天

　　年轻的导演、摄影师达菲·哈盖（Dafy Hagai）在以色列特拉维夫郊外的一个小镇长大，大学期间开始对静态摄影产生兴趣，她曾在纽约生活了一段时间，受到美国摄影师和导演的影响，回到以色列后，她开始探索祖国的独特景观，并形成了自己的表达方式。
　　达菲·哈盖认为大多数人并没有真正了解以色列的青年文化，她希望能展示这里年轻人的生活状态。她的攝影作品集《以色列女孩》（Israel girl），集中展示了自己家乡年轻人的生活，那也差不多就是她少年时期的样子。
　　达菲·哈盖从时尚和形式主义摄影中汲取灵感，偏爱简约的色彩和图形。除了人物，她也集中探索以色列的景观和日常生活，在影像中融入了以色列的文化背景。哈盖说：“我试图寻找那些与我有情感联系的内容去拍摄，并且融入了我个人的成长经历。”

地中海新印象

　　马西莫·维塔利（Massimo Vitali）1944年出生于意大利的科莫，高中毕业后搬到伦敦，就读于伦敦印刷学院摄影专业。毕业后成为一名摄影记者，与欧洲的许多杂志和机构合作。20世纪80年代初期，他开始担任电视和电影的摄影师，最终，致力于将“摄影作为艺术研究的手段”。
　　1995年，马西莫·维塔利开始拍摄“海滩”系列，从故乡意大利开始。他采取远距离、全景式的视角，经常站在临时搭建的数米高的脚手架上，使用大画幅相机拍摄，将广阔空间中的各种细节都展示得一览无余。这些照片被刊发在世界各地的报刊上。
　　人群涌向海滩，是为了和大自然融为一体，至少是为了在海水、阳光和新鲜空气中增进健康。而在地中海狭长的沙滩边缘陆续建立起工厂和住宅，到处是拥挤的人群、拥堵的交通、水和空气的污染……这种现实，与后印象派画家塞尚曾经描绘过的梦幻场景产生了巨大差距。维塔利似乎也在用景观本身反映人类活动对环境的影响，和被人类破坏的自然秩序。