一个国际性的大都会，肯定要利用公共空间阐述它对世界与人生的看法，多少激进的观点在此散布，多少活色生香的生活在此张扬。香港时代广场也经常会展出一些艺术活动，比如现在——5月22日起，艺术家邱志杰拿了自己新近创作的“油桶龙”装置，放到这里展出。组合成串的油漆桶被漆成彩色，并刻出剪纸似的图案，龇牙咧嘴，具有怪异而狞厉的表情，让人领受一种强大的压力。
　　邱志杰的大名近年来在上海及多个艺术气氛活跃的城市里，越来越为人所知，特别是青年人粉他粉得厉害。他是福建漳州人，毕业于浙江美术学院版画系，作为职业艺术家，他目前生活和工作在北京。
　　90年代初，他以大型装置作品《大玻璃…关于新生活》为世人所知，并在中国当代艺术界引起了严重关注，这件作品将绘画、装置和偶发艺术融为一体，成为当时波普浪潮中重要的代表作。同时他的另一件作品《重复书写一千遍兰亭序》，通过整个创作过程引发了公众的围观，在若干年后成为中国行为艺术与书法传统之间对话的经典之作。无疑，他的行为与作品是具有极强的启示性的。
　　此后邱志杰转向以摄影和录像等作为创作的主要媒体，是最早在观念摄影的新领域进行探索的艺术家之一。1996年后参加并参与组织了中国最早的几次录像艺术展览，介绍和编译相关文献，近年来更涉足互动多媒体艺术，成为新媒体艺术在中国重要的艺术家和组织者。在创作上致力于将新媒体与中国传统美学中深刻细腻的人生体验相结合，克服了早期媒体艺术中冷漠枯燥的弊病，追求强烈的现场感染力，开拓了新媒体艺术的新局面。近年来，艺术家邱志杰创作的系列作品以多元化和反传统手法，受到关注。
　　在时代广场举行的邱志杰户外雕塑展不止是一件作品，这个以能量为主题的展览还包括“棱镜屋”、“凸镜屋”、“摇钱树”等，当中安装了1400个三棱镜的“棱镜屋”，以及有500块凸透镜的“凸镜屋”，均是一个半圆形的不锈钢结构的屋子，犹如因纽特人的雪屋。镜屋最近移至露天广场，形成一大一小两个半圆，透过户外的太阳照射，会在地面的白色小石上、四周墙面上和在人群里投出彩虹。艺术家想以此来回顾人类历史对天然能源的利用过程，唤醒一种对大自然的敬畏感。至于“摇钱树”则是通过研究摇钱树的历史和当今摇钱树的演变发展，启发年轻一代，对比及探讨摇钱树在今天的日常生活中存在的必要性。
　　邱志杰在他的博客中提到：“我其实是凭着直觉决定把两个粗糙的汽油桶和两个精致的igloo放在一起的。用展览的标题‘能量’阐释成两个雪屋汇集太阳能量，两个汽油桶装置储存远古能量。这时想到，古代的麋鹿在冰原上迁徙，它们的血液成为石油，而最靠近麋鹿，远离石油的生存方式，其实是因纽特人的雪屋。”
　　这也许就是邱志杰对这组作品的善意解释吧，但观众自会从龙的图腾中读出更多的含义，其中不乏对垄断企业的嘲讽与质疑。很希望这些作品能在内地展出，想必一定会引起热议。