论文部分内容阅读
【摘要】：每种艺术情态的产生与流变都有它背后深层次的历史根源和社会因素，无论起源，婵变，以及其过程中闪耀着的万点繁星，无不折射着中华民族深厚的文化土壤所滋养着的历久弥新经久不衰的哲学文化，美学思想。花鸟画是美的，虽不长反映社会现实，却也在一动一静，一呼一吸之间，抚慰着你我疲惫的心灵。
【关键词】：花鸟画；流变；艺术情态
一、花鸟画起源
自人类历史有迹可循时，花鸟画最为图腾崇拜的形式与上古智慧一起应运而生了，在各式的彩陶，玉器，岩画以及后来的夏商周青铜器上出现的大量花鸟及鱼虫走兽的形象。虽然都是以单线条，图纹的形式展现，却不难读出这简单的形象背后的鸟崇拜文化。它们不仅仅是一种美德感受，更代表一种巫术文化礼仪信仰。
《说文》中亦有记载到“凤，神鸟也。天老曰，凤之家也。鸿前鳞后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙纹龟背，燕领鸡喙，五色备举，出于东方君子之国。”这形神俱细的鲜活描述便是我国审美艺术中“鸟”形象的最早的萌芽与体现，用艺术的方式演绎了中华民族人与自然和谐相处的处世之道。
一种文化有他相对应的艺术载体，如山西临潼出土的仰韶文化半坡类型遗物—鱼蛙纹彩陶。又如，陕西华县出土的鸟纹彩陶钵。此时彩陶所绘的各种鱼蛙形象，虽然只是用简单的各种粗细不同的黑色线条来勾画，形态略显笨拙单调，鱼的形象只是用侧影来表现，两两而相对。蛙肚圆鼓，接近于儿童式的简笔画形式，但却能准确的抓住鸟兽憨态可掬的瞬间动态，实为先民敏锐观察力的突出体现。并且将与鱼，蛙，鸟，兽等形象绘于生活器皿上，已不仅仅是一种修饰美化的作用，更是先民对于丰衣足食美好生活愿景的表达。
二、发展演变
中国艺术精神追随着先祖的智慧不断演进，到了文化思想百花齐放的先秦，帛画的出现，使鸟图腾崇拜的形式更是蒙上了一层神秘的面纱。《人物龙凤图》，《人物御龙图》使战国绘画艺术的最高成就。整个画面呈T形，绘于组织细密的丝织物上，分别体现了永恒天堂，自然世界和死后阴域三大主题。劲道有力的黑白线条，完整的构图形式表现的是当时中国画所承载的两大功能—叙事功能与祈福功能。尤其是在《人物御龙图》当中，龙首高昂，龙尾还伫立着一只栩栩如生的鹭鸶，动物形象发展到这一时期已经初具动态，并且人物均向左，饰物飘带却向右，将一种动态感表现于画面当中，灵动飘逸，装饰意味非常浓厚，这在当时是非常难得的。更值得的一提的是，这一时期出现的帛画开始运用简单的平涂加渲染的设色手法，只是迄今为止最早使用这种方法的绘画作品。
墓室壁画，画像砖，漆画等艺术形式的出现从侧面反映了艺术领域逐渐发展至绚烂纷呈景象的体现，是传统中原汉文化与外来佛教文化相互碰撞的结果，可谓云蒸霞蔚，相互掩映。
三、独立成科，发展壮大
受到外来文化的冲击，花鸟画的再次出现推迟到隋唐时期，这时的花鸟画已经开始独立分科。据《宣和画谱》载，唐代花鸟画家八人有余。以画鹤驰名的薛稷，也是初唐四大书法家之一，据说他所作的鹤，一眼望过去变能分辨出雌雄与鹤种的南北。杜甫《通泉县署闭后薛少保画鹤》有称：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。他的风格甚至一直延续到五代的黄荃。到了中唐，便有“唐人画鸟，边鸾最为驰名”一说。他的风格相对于前期的薛稷变得更为丰富，奇珍异禽，山野奇花兼长。他的画作“下笔轻利，用色鲜明”能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍……”
如果说隋唐时期的花鸟画初分科，风格略显单调一致，那么到了五代，由于思想开始开放，重文轻武，当朝对文人的礼遇极高，造成当时的艺术星空簪星曳月，渐渐孕育出了状如“黄荃富贵，徐熙野逸”般更具个性化的风格样式。供职于西蜀画院的黄荃，由于得天独厚的条件，就地常对宫廷花园中的珍禽异石进行写生，再加上擅长吸取百代众家之长，融会贯通自成一家，开创出一种符合皇家审美要求的“皇家富贵体”，乃至后来他的《写生珍禽图》一度成为北宋宫廷花鸟画范本，虽然此画并没有完整的构图，但其“用笔心细，轻色晕染”的黄派特色体现的淋漓尽致。其子黄居寀很好的继承了其父的工致细腻，其《山鹧棘雀图》亦是黄派的典型代表，一凛然独立的山鹧立于画面下方，整幅画面被它的长尾斜切成上下两段，打破呆板与山雀的活泼雀跃遥相呼应，栩栩如生。
每一种艺术风格的崭露都有它背后深层次的原因。一生“以高雅自居，识度闲放”的徐熙，亲近自然，与大自然当中的“汀花野竹，水鸟渊鱼，蔬菜茎苗”为师，甚至敷色上更有别于细致工整纤细的“黄派”，以“落墨为格，淡彩赋之，墨与色互不掩映“的清新野逸风格著称。他常自谓”落墨之际，未尝以赋色晕淡细碎之功，影响之大，以至于成为后来水墨写意花鸟派的宗师。
南宋的花鸟画更多的是对于对于前代大家成就的继承，双钩，没骨，点染，重彩，淡彩，水墨，写意，工笔等技法点缀了画坛，李迪，画院画家，重视写生，观察细致，能非常真实的表现物象情态。所绘大多取材村野生活，无论飞禽走兽，无一不刻画的准确生动，形神兼俱。表现寒禽孤独之意的《雪树寒禽图》，着力渲染寒冷孤寂的气息，于静寂中透露出一丝生机与活力。法常，作品别具一格，状物写生犹如天巧，唯求意独而不拘泥于形似。《竹鹤图》，《松树八哥图》获誉“禅画”，别有一番韵味。
元朝对于花鸟画的发展来说，是落寞的。一场艺术高潮从出现到盛放是需要一个相对稳定安逸的温床来滋养和盛放的，更何况是花鸟画这种厚于描写自然美而薄于反映社会现实的题材。赵子昂，便是这样一个生不逢时，漂浮在跌宕不稳年代里的典型代表。《枯木竹石图》，《幽簧戴胜图》传递给读者的是一种萧瑟荒芜感。
顺着兼工带写的主调，花鸟画到了明代没有很跳跃的变化。虽然设立了翰林书画院，却仍是对宋人花鸟的继承。明末，陈洪绶的出现为明画坛注入了一股新的活力。传统的花鸟画有了“可以不辨花与叶’的大写意花鸟和清柔婉约的分科，将整个花鸟画的进程推进了一大步。
明末清初到辛亥革命之间的花鸟画尽管要放在山水画及人物画之后看，但仍不能忽视有如石涛的纵横睥睨，恽寿平的戛戛独造。恽格独创的没骨花鸟，对这一时期的花鸟画坛有“起衰之功’，明末清初的花鸟画到了南田是开启了一个别开生面的全新局面，岭南画派的画家居巢对他手摹心追。甚至他在理论上也卓有建树，画论著作《南田画跋》在清代画论中汗牛充栋。
“三任一吴”“扬州画派”产生于我国民族资本主义悄悄萌芽，自闭锁国的封建社会即将分崩离析，民族工商业开始欣欣向荣，但文化产业却不容乐观的清末期。程朱理学的禁锢，文字狱大兴，这无疑是对文艺生产力无情的桎梏。他们的出现如清新泉水为当时的画坛注入了一股活流。
四、一花一世界，一叶一菩提
如同文化在人类发展进程中的巨大推动作用，花鸟画作为整个绘画艺术表现形态的一支，在整个历史进程中伴随着整个上层建筑的波动变迁潮起潮落。同时，反过来，花鸟画的流变，是对中华民族上下五千年文化变迁演进的一个微观缩影和阐释。中国人是“哲”的，中国花鸟画的存在方式是“哲”的，正所谓，“一花一世界，一叶一菩提”。
凡此种种，一言以蔽之：宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天际云卷云舒。
参考文献：
[1]于非闇.我怎样画工笔花鸟[M].成都：四川美术出版社，2013.8.6-44
[2]贺西林；赵力.中国美术史见编[M].北京：高等教育出版社，出版年：2003.8.
【关键词】：花鸟画；流变；艺术情态
一、花鸟画起源
自人类历史有迹可循时，花鸟画最为图腾崇拜的形式与上古智慧一起应运而生了，在各式的彩陶，玉器，岩画以及后来的夏商周青铜器上出现的大量花鸟及鱼虫走兽的形象。虽然都是以单线条，图纹的形式展现，却不难读出这简单的形象背后的鸟崇拜文化。它们不仅仅是一种美德感受，更代表一种巫术文化礼仪信仰。
《说文》中亦有记载到“凤，神鸟也。天老曰，凤之家也。鸿前鳞后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙纹龟背，燕领鸡喙，五色备举，出于东方君子之国。”这形神俱细的鲜活描述便是我国审美艺术中“鸟”形象的最早的萌芽与体现，用艺术的方式演绎了中华民族人与自然和谐相处的处世之道。
一种文化有他相对应的艺术载体，如山西临潼出土的仰韶文化半坡类型遗物—鱼蛙纹彩陶。又如，陕西华县出土的鸟纹彩陶钵。此时彩陶所绘的各种鱼蛙形象，虽然只是用简单的各种粗细不同的黑色线条来勾画，形态略显笨拙单调，鱼的形象只是用侧影来表现，两两而相对。蛙肚圆鼓，接近于儿童式的简笔画形式，但却能准确的抓住鸟兽憨态可掬的瞬间动态，实为先民敏锐观察力的突出体现。并且将与鱼，蛙，鸟，兽等形象绘于生活器皿上，已不仅仅是一种修饰美化的作用，更是先民对于丰衣足食美好生活愿景的表达。
二、发展演变
中国艺术精神追随着先祖的智慧不断演进，到了文化思想百花齐放的先秦，帛画的出现，使鸟图腾崇拜的形式更是蒙上了一层神秘的面纱。《人物龙凤图》，《人物御龙图》使战国绘画艺术的最高成就。整个画面呈T形，绘于组织细密的丝织物上，分别体现了永恒天堂，自然世界和死后阴域三大主题。劲道有力的黑白线条，完整的构图形式表现的是当时中国画所承载的两大功能—叙事功能与祈福功能。尤其是在《人物御龙图》当中，龙首高昂，龙尾还伫立着一只栩栩如生的鹭鸶，动物形象发展到这一时期已经初具动态，并且人物均向左，饰物飘带却向右，将一种动态感表现于画面当中，灵动飘逸，装饰意味非常浓厚，这在当时是非常难得的。更值得的一提的是，这一时期出现的帛画开始运用简单的平涂加渲染的设色手法，只是迄今为止最早使用这种方法的绘画作品。
墓室壁画，画像砖，漆画等艺术形式的出现从侧面反映了艺术领域逐渐发展至绚烂纷呈景象的体现，是传统中原汉文化与外来佛教文化相互碰撞的结果，可谓云蒸霞蔚，相互掩映。
三、独立成科，发展壮大
受到外来文化的冲击，花鸟画的再次出现推迟到隋唐时期，这时的花鸟画已经开始独立分科。据《宣和画谱》载，唐代花鸟画家八人有余。以画鹤驰名的薛稷，也是初唐四大书法家之一，据说他所作的鹤，一眼望过去变能分辨出雌雄与鹤种的南北。杜甫《通泉县署闭后薛少保画鹤》有称：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。他的风格甚至一直延续到五代的黄荃。到了中唐，便有“唐人画鸟，边鸾最为驰名”一说。他的风格相对于前期的薛稷变得更为丰富，奇珍异禽，山野奇花兼长。他的画作“下笔轻利，用色鲜明”能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍……”
如果说隋唐时期的花鸟画初分科，风格略显单调一致，那么到了五代，由于思想开始开放，重文轻武，当朝对文人的礼遇极高，造成当时的艺术星空簪星曳月，渐渐孕育出了状如“黄荃富贵，徐熙野逸”般更具个性化的风格样式。供职于西蜀画院的黄荃，由于得天独厚的条件，就地常对宫廷花园中的珍禽异石进行写生，再加上擅长吸取百代众家之长，融会贯通自成一家，开创出一种符合皇家审美要求的“皇家富贵体”，乃至后来他的《写生珍禽图》一度成为北宋宫廷花鸟画范本，虽然此画并没有完整的构图，但其“用笔心细，轻色晕染”的黄派特色体现的淋漓尽致。其子黄居寀很好的继承了其父的工致细腻，其《山鹧棘雀图》亦是黄派的典型代表，一凛然独立的山鹧立于画面下方，整幅画面被它的长尾斜切成上下两段，打破呆板与山雀的活泼雀跃遥相呼应，栩栩如生。
每一种艺术风格的崭露都有它背后深层次的原因。一生“以高雅自居，识度闲放”的徐熙，亲近自然，与大自然当中的“汀花野竹，水鸟渊鱼，蔬菜茎苗”为师，甚至敷色上更有别于细致工整纤细的“黄派”，以“落墨为格，淡彩赋之，墨与色互不掩映“的清新野逸风格著称。他常自谓”落墨之际，未尝以赋色晕淡细碎之功，影响之大，以至于成为后来水墨写意花鸟派的宗师。
南宋的花鸟画更多的是对于对于前代大家成就的继承，双钩，没骨，点染，重彩，淡彩，水墨，写意，工笔等技法点缀了画坛，李迪，画院画家，重视写生，观察细致，能非常真实的表现物象情态。所绘大多取材村野生活，无论飞禽走兽，无一不刻画的准确生动，形神兼俱。表现寒禽孤独之意的《雪树寒禽图》，着力渲染寒冷孤寂的气息，于静寂中透露出一丝生机与活力。法常，作品别具一格，状物写生犹如天巧，唯求意独而不拘泥于形似。《竹鹤图》，《松树八哥图》获誉“禅画”，别有一番韵味。
元朝对于花鸟画的发展来说，是落寞的。一场艺术高潮从出现到盛放是需要一个相对稳定安逸的温床来滋养和盛放的，更何况是花鸟画这种厚于描写自然美而薄于反映社会现实的题材。赵子昂，便是这样一个生不逢时，漂浮在跌宕不稳年代里的典型代表。《枯木竹石图》，《幽簧戴胜图》传递给读者的是一种萧瑟荒芜感。
顺着兼工带写的主调，花鸟画到了明代没有很跳跃的变化。虽然设立了翰林书画院，却仍是对宋人花鸟的继承。明末，陈洪绶的出现为明画坛注入了一股新的活力。传统的花鸟画有了“可以不辨花与叶’的大写意花鸟和清柔婉约的分科，将整个花鸟画的进程推进了一大步。
明末清初到辛亥革命之间的花鸟画尽管要放在山水画及人物画之后看，但仍不能忽视有如石涛的纵横睥睨，恽寿平的戛戛独造。恽格独创的没骨花鸟，对这一时期的花鸟画坛有“起衰之功’，明末清初的花鸟画到了南田是开启了一个别开生面的全新局面，岭南画派的画家居巢对他手摹心追。甚至他在理论上也卓有建树，画论著作《南田画跋》在清代画论中汗牛充栋。
“三任一吴”“扬州画派”产生于我国民族资本主义悄悄萌芽，自闭锁国的封建社会即将分崩离析，民族工商业开始欣欣向荣，但文化产业却不容乐观的清末期。程朱理学的禁锢，文字狱大兴，这无疑是对文艺生产力无情的桎梏。他们的出现如清新泉水为当时的画坛注入了一股活流。
四、一花一世界，一叶一菩提
如同文化在人类发展进程中的巨大推动作用，花鸟画作为整个绘画艺术表现形态的一支，在整个历史进程中伴随着整个上层建筑的波动变迁潮起潮落。同时，反过来，花鸟画的流变，是对中华民族上下五千年文化变迁演进的一个微观缩影和阐释。中国人是“哲”的，中国花鸟画的存在方式是“哲”的，正所谓，“一花一世界，一叶一菩提”。
凡此种种，一言以蔽之：宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天际云卷云舒。
参考文献：
[1]于非闇.我怎样画工笔花鸟[M].成都：四川美术出版社，2013.8.6-44
[2]贺西林；赵力.中国美术史见编[M].北京：高等教育出版社，出版年：2003.8.