论文部分内容阅读
林阳书斋最醒目的地方，悬挂着一块牌匾，楠木本色，石绿的篆字：“墨随堂”。这是黄苗子先生在98岁高龄的时候，为林阳题写的。“墨随堂”，出自林阳撰写的一幅对联：“衣傍溪边草，墨随梦下花。”
尚碑为线，以画入书
林阳的书法，在秉承传统的基础上，走出了自己的创新之路。他的书法既有传统书体的严谨，又有黄道周的开张和随性；他的草书有魏碑的平直，也有汉简的灵动；他不求奇崛，从平和中见性情趣味。无论是横幅还是竖幅，笔墨点画，结字造型，章法布局，都是独具匠心，美不胜收。特别是他书写的诗词草书，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼，通篇气贯神完，给人以“画图难足”的美感联想及感受。
他的书法尚碑为线，追求线条的质量；林阳的书法作品线条浑厚，碑味十足。他的书法不过多强调笔的提摁，在行笔时讲究藏锋，有八大山人的圆润，学者书家的内敛。他重在写出自己的韵味，写出自己对中国传统文化的独到见解。
他的书法以画入书，强调字的不同结体和布局谋篇的新意。以画入书也是他书法的理论基础。林阳先后撰写了《以画入书——书法创作的一个途径》、《书法审美，当随时代》等多篇关于书法的理论文章。就书法创作和书法审美提出自己独特的见解，其理论的出新部分恰恰是“以画入书”。他认为：“‘笔法千古不移，字形章法因时因人而变’，这是前人对传统书法的判断。书法的笔法，是东方艺术的精髓。而字形结构、章法构成一定随时代变化而变化。”而我们在欣赏林阳书法时，可以看到，他的字型总有新的审美出现，这种创新的结构，让入耳目一新。线条之间的白也是他书法考虑的部分，放到整幅中，黑与黑的关系，白与白的关系，黑白的对比加上对宿墨的运用，他将黑白灰的处理充满了画意。这种笔墨之功是这些作品妙趣横生的源泉所在。
家道渊源，博学精研
林阳与书法的渊源，可以追溯到他在幼儿园的时候。他的启蒙老师是爷爷。爷爷在历史博物馆工作，负责写展牌说明，写得一手标准的馆阁体。老人家教孙子写毛笔字，写好一篇奖一分钱。到上小学的时候，林阳已经积攒了不少硬币。上小学的时候，他的书法明显高过小朋友，爷爷的教育使他对书法产生了兴趣。
“文革”初期，一般的家庭已经顾不上孩子的教育了。每天放学后，林阳很想到院里和小朋友玩耍，但家里却要求他用小楷写一篇文言文的《愚公移山》，写完才允许出去玩。听着窗外小朋友的嬉闹，他也想出去玩。一次，他写得很快，字自然有些潦草，那天，疼她爱她的奶奶用竹尺打了他手掌，以示警戒。从此，他知道了学书法，态度更重要。
上中学后，父亲开始指导林阳写字。父亲林锴，是黄宾虹、潘天寿的学生，诗、书、画、印全能，书法功力深厚。林阳虽然佩服父亲，但不喜欢他的字。他认为爷爷的字最好看，比红模子都好看。父亲私下对儿子说爷爷的字“匠气”，林阳绝不苟同。直到有一次林阳看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷，那是一种完全不同于欧、柳、颜的小楷，他觉得好看，才开始折服于父亲的书法艺术。
“我写字真正开悟是在上大学期间。”林阳说，“当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。”
受父亲影响，林阳更喜爱汉魏的碑帖，像《石门颂》、《张迁碑》、《张猛龙碑》，还有泰山经石峪《金刚经》。汉简的出现，更让他爱不释手。父亲将自己放大、双钩的一本，装订好送给他。一次，挑了一部分老字帖让他选，他一眼就看中了黄道周的《孝经》。他认真临习，很快就掌握了奥妙。
进入大学的林阳，像焦渴的秧苗逢雨露，如饥似渴地读书。他还热衷听讲座，袁行霈先生的古诗词欣赏，谢冕先生的新诗论，李泽厚先生的美学课，欧阳中石先生的书法讲座，指挥家李德伦、郑小瑛的音乐讲座……他都去听。系统学习加上广泛涉猎，为他积淀了深厚的文化底蕴。
当时的书法环境，还是欧、柳、颜、魏碑的天下，绝大多数人没听说过黄道周，因此，写黄道周是艺术探索，是一种孤芳自赏。1981年，第一届全国大学生书法大赛，林阳的作品不被认可，未被师范学院送去参赛。然而，30年后，当人民美术出版社举办五十周年社庆作品展时，林阳拿出大学期间写的小楷《长恨歌》参展，很多书家都对这幅作品发出了由衷的赞叹。
在草书上，林阳一方面取法家学，从父亲的草书里学到了很多；另一方面，他又在临习古帖的基础上，向当代名师学习。林阳与沈鹏先生既是世交，又是同事，所以每隔一段时间，便会前去讨教。请沈先生指出自己的不足。
编创双楫，笔墨随心
上大学的时候，林阳酷爱新诗。学院图书馆的中外诗集，大多有他的阅读记录。八十年代出现的朦胧诗，他喜欢北岛、舒婷、芒克等人的诗作。大学期间，他写满了几个本子，近千首新诗。
由于要进行书法创作，他渐渐不满足于承摹古人的诗词警句，想通过书写的内容表达自己的心志，而格律诗言简意赅，意味深长，最能与书法的形式完美契合，于是，人过中年，林阳开始迷恋格律诗，并向父亲学诗。父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》。2011年，一本装帧精美、由袁行霈先生题写书名的《林阳诗草百首》，由中华书局出版面世。
几十年的编辑生涯，兢兢业业地为人作嫁，林阳觉得，比起付出，他的收获更大。他说：“当编辑培养了我认真严谨的做事风格。这对我的书法有深刻的影响。书法如同编辑，在细节地方，一定要做到位，绝不能放过。而在人民美术出版社工作，其审美不仅影响到生活，也影响到书法，在书法上懂得了审美及审美创新的重要，这是一股人难以看到的。”
林阳担任中国美术出版社总编辑、人民美术出版社总编辑之后，立足于中国美术界的制高点，每年都要主持多项国家重要的美术出版工程。站在美术行业顶端，看到常人难以看到的风景。这种高屋建瓴，有助于他理解艺术的真谛。因为工作关系，他常常与艺术大师们探究艺术，这种高层次的沟通与交流，让他不断地提升与开悟。管理工作中的大局观，也对林阳书法的通篇安排与布局，形成影响。这种种阅历和体验，使得林阳无论为人与书法，都有一种气韵天成的大气，从容平和，波澜不惊。
谈到修为与书法的关系，林阳说：“书法不能只在技巧上或形式上用功，要想有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。”谈到读书与书法的关系，林阳说：“首先，读书是学习并获得书法理论的源泉，而书法艺术的实践是必须在理论的指导下进行和完成。其次，读书能够提高书法作品的格调，增添和丰富书法的营养和内涵，促进书法的优化和良性发展，好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自读书。再次，读书是增长书家知识、丰富书家学养的食粮，书艺中至高境界的神品、妙品、逸品，书法的书卷气、金石气，也都源自读书。此外，读书还能增强书法的气质和胆魄。比如当年吴昌硕看到潘天寿的画，认为他是‘野狐禅’，但潘天寿苦练内功，不断加强审美修养。随着他的学养日益丰厚，他那霸悍的用笔、撑满的构图，反而成为了一种优势。”
林阳厚积薄发，大器晚成，在当今的书坛中异花突起，雍容绽放，夺人眼目。墨随堂里墨随心。随着墨随堂主对艺术的追求，修为的渐进，墨随堂里一定会开出更加瑰丽的墨花。
尚碑为线，以画入书
林阳的书法，在秉承传统的基础上，走出了自己的创新之路。他的书法既有传统书体的严谨，又有黄道周的开张和随性；他的草书有魏碑的平直，也有汉简的灵动；他不求奇崛，从平和中见性情趣味。无论是横幅还是竖幅，笔墨点画，结字造型，章法布局，都是独具匠心，美不胜收。特别是他书写的诗词草书，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼，通篇气贯神完，给人以“画图难足”的美感联想及感受。
他的书法尚碑为线，追求线条的质量；林阳的书法作品线条浑厚，碑味十足。他的书法不过多强调笔的提摁，在行笔时讲究藏锋，有八大山人的圆润，学者书家的内敛。他重在写出自己的韵味，写出自己对中国传统文化的独到见解。
他的书法以画入书，强调字的不同结体和布局谋篇的新意。以画入书也是他书法的理论基础。林阳先后撰写了《以画入书——书法创作的一个途径》、《书法审美，当随时代》等多篇关于书法的理论文章。就书法创作和书法审美提出自己独特的见解，其理论的出新部分恰恰是“以画入书”。他认为：“‘笔法千古不移，字形章法因时因人而变’，这是前人对传统书法的判断。书法的笔法，是东方艺术的精髓。而字形结构、章法构成一定随时代变化而变化。”而我们在欣赏林阳书法时，可以看到，他的字型总有新的审美出现，这种创新的结构，让入耳目一新。线条之间的白也是他书法考虑的部分，放到整幅中，黑与黑的关系，白与白的关系，黑白的对比加上对宿墨的运用，他将黑白灰的处理充满了画意。这种笔墨之功是这些作品妙趣横生的源泉所在。
家道渊源，博学精研
林阳与书法的渊源，可以追溯到他在幼儿园的时候。他的启蒙老师是爷爷。爷爷在历史博物馆工作，负责写展牌说明，写得一手标准的馆阁体。老人家教孙子写毛笔字，写好一篇奖一分钱。到上小学的时候，林阳已经积攒了不少硬币。上小学的时候，他的书法明显高过小朋友，爷爷的教育使他对书法产生了兴趣。
“文革”初期，一般的家庭已经顾不上孩子的教育了。每天放学后，林阳很想到院里和小朋友玩耍，但家里却要求他用小楷写一篇文言文的《愚公移山》，写完才允许出去玩。听着窗外小朋友的嬉闹，他也想出去玩。一次，他写得很快，字自然有些潦草，那天，疼她爱她的奶奶用竹尺打了他手掌，以示警戒。从此，他知道了学书法，态度更重要。
上中学后，父亲开始指导林阳写字。父亲林锴，是黄宾虹、潘天寿的学生，诗、书、画、印全能，书法功力深厚。林阳虽然佩服父亲，但不喜欢他的字。他认为爷爷的字最好看，比红模子都好看。父亲私下对儿子说爷爷的字“匠气”，林阳绝不苟同。直到有一次林阳看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷，那是一种完全不同于欧、柳、颜的小楷，他觉得好看，才开始折服于父亲的书法艺术。
“我写字真正开悟是在上大学期间。”林阳说，“当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。”
受父亲影响，林阳更喜爱汉魏的碑帖，像《石门颂》、《张迁碑》、《张猛龙碑》，还有泰山经石峪《金刚经》。汉简的出现，更让他爱不释手。父亲将自己放大、双钩的一本，装订好送给他。一次，挑了一部分老字帖让他选，他一眼就看中了黄道周的《孝经》。他认真临习，很快就掌握了奥妙。
进入大学的林阳，像焦渴的秧苗逢雨露，如饥似渴地读书。他还热衷听讲座，袁行霈先生的古诗词欣赏，谢冕先生的新诗论，李泽厚先生的美学课，欧阳中石先生的书法讲座，指挥家李德伦、郑小瑛的音乐讲座……他都去听。系统学习加上广泛涉猎，为他积淀了深厚的文化底蕴。
当时的书法环境，还是欧、柳、颜、魏碑的天下，绝大多数人没听说过黄道周，因此，写黄道周是艺术探索，是一种孤芳自赏。1981年，第一届全国大学生书法大赛，林阳的作品不被认可，未被师范学院送去参赛。然而，30年后，当人民美术出版社举办五十周年社庆作品展时，林阳拿出大学期间写的小楷《长恨歌》参展，很多书家都对这幅作品发出了由衷的赞叹。
在草书上，林阳一方面取法家学，从父亲的草书里学到了很多；另一方面，他又在临习古帖的基础上，向当代名师学习。林阳与沈鹏先生既是世交，又是同事，所以每隔一段时间，便会前去讨教。请沈先生指出自己的不足。
编创双楫，笔墨随心
上大学的时候，林阳酷爱新诗。学院图书馆的中外诗集，大多有他的阅读记录。八十年代出现的朦胧诗，他喜欢北岛、舒婷、芒克等人的诗作。大学期间，他写满了几个本子，近千首新诗。
由于要进行书法创作，他渐渐不满足于承摹古人的诗词警句，想通过书写的内容表达自己的心志，而格律诗言简意赅，意味深长，最能与书法的形式完美契合，于是，人过中年，林阳开始迷恋格律诗，并向父亲学诗。父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》。2011年，一本装帧精美、由袁行霈先生题写书名的《林阳诗草百首》，由中华书局出版面世。
几十年的编辑生涯，兢兢业业地为人作嫁，林阳觉得，比起付出，他的收获更大。他说：“当编辑培养了我认真严谨的做事风格。这对我的书法有深刻的影响。书法如同编辑，在细节地方，一定要做到位，绝不能放过。而在人民美术出版社工作，其审美不仅影响到生活，也影响到书法，在书法上懂得了审美及审美创新的重要，这是一股人难以看到的。”
林阳担任中国美术出版社总编辑、人民美术出版社总编辑之后，立足于中国美术界的制高点，每年都要主持多项国家重要的美术出版工程。站在美术行业顶端，看到常人难以看到的风景。这种高屋建瓴，有助于他理解艺术的真谛。因为工作关系，他常常与艺术大师们探究艺术，这种高层次的沟通与交流，让他不断地提升与开悟。管理工作中的大局观，也对林阳书法的通篇安排与布局，形成影响。这种种阅历和体验，使得林阳无论为人与书法，都有一种气韵天成的大气，从容平和，波澜不惊。
谈到修为与书法的关系，林阳说：“书法不能只在技巧上或形式上用功，要想有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。”谈到读书与书法的关系，林阳说：“首先，读书是学习并获得书法理论的源泉，而书法艺术的实践是必须在理论的指导下进行和完成。其次，读书能够提高书法作品的格调，增添和丰富书法的营养和内涵，促进书法的优化和良性发展，好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自读书。再次，读书是增长书家知识、丰富书家学养的食粮，书艺中至高境界的神品、妙品、逸品，书法的书卷气、金石气，也都源自读书。此外，读书还能增强书法的气质和胆魄。比如当年吴昌硕看到潘天寿的画，认为他是‘野狐禅’，但潘天寿苦练内功，不断加强审美修养。随着他的学养日益丰厚，他那霸悍的用笔、撑满的构图，反而成为了一种优势。”
林阳厚积薄发，大器晚成，在当今的书坛中异花突起，雍容绽放，夺人眼目。墨随堂里墨随心。随着墨随堂主对艺术的追求，修为的渐进，墨随堂里一定会开出更加瑰丽的墨花。