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摘 要：在声乐艺术中，人们所熟知的美声、民族和通俗三种唱法，追求的都是那种自然和真实的声音，然而由于歌曲的韵味、演唱风格、要求等方面的不同，它们也存在着各自的个性特征。我们在了解这些内容以后，可以更加容易地把握歌曲的风格特点。
关键词：演唱风格；唱法；特点
声乐是没有界限的，共通的。
声乐学习是一个不断追求的过程，在声乐艺术中，人们所熟知的美声、民族和通俗三种唱法，在声乐技巧上存在着很多相通之处。随着时代的进步，我们对声音的理解、定位，对作品的把握和音色的设计都有了更多的审美观点。
声乐的发展随着人类社会的进步已经走进了一段漫长而久远的时光。而对于美声、民族、通俗这三种唱法的划分应该是从20世纪80年代中央电视台举办的青歌赛中获悉的。从那时开始，就开始在人们心目中有了固定的审美模式。年轻人喜欢流行歌曲，老百姓对民族唱法情有独钟，而美声似乎就成为一个搞专业的代名词，即使到现在为止，也不被老百姓所接受。其实三种唱法追求的都是那种自然和真实的声音，这三种唱法都需要声音的支点，才可唱得更好。三种唱法在呼吸、共鸣及情感的艺术表达方面都是“同”大于“异”。
一、美声、民族、通俗三种唱法的运用
美声唱法侧重于打开口腔，打开牙关，打开胸腔；气息的有力支持也同等重要；每个字都要放下来唱，声音要在同一个位置上，嗓子要扎下去唱每一个音；用哭泣时的呼吸去体验歌唱时的呼吸；用打哈欠的方式深吸气，也就是整个腔体包括牙关、喉头、大小舌头间都要充分打开，仿佛从头到脚整个全身都充满了气息，使整个声音放松下来。
民族唱法侧重的是打开鼻腔、口腔以及胸腔；咬字是用嘴唇去咬，一般不怎么用假声，气息的用力支持也同等重要；需要有感情地演唱。
通俗唱法则是侧重于真声，这和前两种提到的用气息的支持去唱的发声练习是相似的，运用哭腔和感情的配合。
美声唱法的要求：第一，讲究位置统一、声音要立体，也就是我们通常所理解的音色浑厚和宽广。在作品处理中也讲究吐字清晰和气息的有力支持，声音集中而富有穿透力。第二，呼吸要深，位置要高，下巴要放松，喉咙打开；第三，重视呼吸，要用气去歌唱，吸气时不能压胸，胸部要敞开，要感觉全身伸展开，自如些去吸气；第四，在演唱过程中，强调大方、得体、沉稳，伴奏一般都采用钢琴。
民族唱法的呼吸运用和美声的方法总体上是一致的，采用最自然的歌喉，以位置稍前的方式演唱的一种唱法。民族唱法的气息具有多样性和灵活性，一般会根据感情的不同而划分快、慢。无论是哪一种换气方式，都必须要做到气断情不断。
通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。在演唱过程中，它注重语言的韵律，讲究吐字清晰，用于情感的表达。通俗唱法所运用的呼吸也是腹式呼吸，呼吸轻松自如，共鸣主要是胸腔。在流行歌曲中，用于表达情感的时候一般会用真声去表达。
二、三种唱法的个性特征
美声，也可以理解为美好的歌声。美声要求的是一种透彻的音色和立体的感觉，艺术歌曲大多都会采用美声这种唱法。美声的音色浑厚、扎实。美声唱的是一种立体感，是一个立体的管道，它需要的更多的是头腔共鸣，发声的位置，靠前或靠后都不行，要适中，要恰到好处。美声讲究深呼吸，要用气去唱，要求每个声音都要有呼吸的支持，声音也要均匀地放在呼吸上，但不要把气吸僵了。歌唱时，一定要连贯。一首歌曲，无论是中国歌还是外国歌，在课上处理的时候可能会一个字一个字地去做、去练，但真正用到作品上，要连贯起来在一个感觉上去唱，用后背和后脑勺这根线就足够了。用这根线把声音穿起来连贯着唱，加上感情，完成一首歌基本是要做到这一点的。
中国的传统民族音乐是“中国唱法”最原始的祖先，在近些年来，中国的民族音乐也不断地发展和壮大。民族唱法要求靠前一点唱，它要求的音色明亮、清丽。
通俗唱法有其独特的审美价值、文化意义和艺术表现功能，因而颇受人们喜爱。之所以又称“流行唱法”是与前两者相比更显得自然、平和。它的发声位置更靠前，几乎是用嘴在唱。就像说话一样，怎么说就怎么唱。通俗唱法说白了其实是一种最平凡不过的歌唱发声方式，以一种平易近人的方式为大家所接受。它是一种从内心表达出来的一种最自然的也最为我们所理解的一种方法，也是一种内心情感最真实的自我表达。
三、三种唱法的风格在歌唱中的重要体现
美声唱法在歌唱中对于吐字、咬字上的要求是非常严格的。听过好多大师讲课，他们在处理声乐作品时要求很严格，也很细致，往往在一句话上处理很长时间，对于情感的表达也是如此。在咬字方面，与之联系密切的当数意大利语了。意大利语的语音清晰，节奏也很明显，与其他语言相比，意大利语是最简单的，也是最不简单的，因为它包含卷舌音，许多人都唱得不太好。一般情况下，大师会要求我们在作品的处理上尽量会卷舌音。意大利人说话本来就有点夸张，夸张的适当紧张有利于歌唱的发声。
民族唱法则注重声音的民族性，音色比较明亮、靠前。它是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。它是在继承传统唱法的基础上，吸收和借鉴了西洋唱法的优秀技巧，从而形成的具有中国民族特色的正确发声方法。实践证明，它是最容易被时代和大众所接受的。正如大家所熟悉的著名歌唱家谭晶，她能演唱多种题材、多种风格的作品。她的音色给人一种大气、简约的感觉。她的演唱风格兼容并蓄了美声、民族、通俗三种唱法的精华，横跨美声、民族、通俗三大领域，并且各种唱法互不影响，这种对声乐的理解和运用在国内是不多见的。
而通俗流行音乐最大的优点就在于能让人精神得到放松，谁都能唱。因而便于在广大群中间流行和传唱。笔者读过一篇文章，上面解析了谭晶的唱法魅力——唱到动情时声断气不断。她在自己演唱的作品中解析自己是如何发挥出民族通俗唱法的魅力，从而把三种唱法融合到作品中的。
音乐是共通的，民族的东西也可以通过一种好的包装形式，通过接轨的唱法，与一种时尚的元素相结合，加入一点美声的元素。总的来说，任何一种演唱风格的形成，都是一种文化观念的进步，任何一种演唱方法和风格都需要不断地完善和发展。只有这样，人类社会才会进步；也只有这样，我们今后演唱任何一种作品才会贴近人心。 四、总结
综上所述，三种唱法从本质上来说是“同”大于“异”。任何事物都是在不断变化和发展的，这三种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢、相互糅合的。
歌唱的种类很多，至于歌者会朝着哪一个方向发展、如何塑造自己的声音，这又是另外的选择。三种唱法对普通人来说，更多的是一种声响的概念，而对于较专业的人来说是一种歌唱的状态。我们通常所讲的所谓正确的方法，指的是科学的发声方法。而歌唱方法必须是建立在一个基本点上，这同时需要的就是强有力的气息支持和位置的统一，也就是说发声原理都是相同的，仅仅是因为每一个歌者的表达过程不一样而已。
其实，美声并不是我们通常所认为的外国人的东西，或只能唱外国歌剧或咏叹调；民族唱法也不是那种比较规矩的唱法，只能唱有民族风格的中国曲目；而通俗唱法就是表达感情。美声、民族、通俗这三种唱法是以嗓音条件划分的。有的人美声唱得很好，通俗也照样唱得不错。“美声唱的是声，民族唱的是字，通俗唱的是情”，这句话说得太绝对了，只能说侧重于某一方面。最根本的，也是三种唱法的相通之处在于：情感的艺术表达。
所以，科学的唱法只有一种，即一种唱法与多种风格相结合，而不是多种唱法。唱法和风格是两码事，即用一种科学的唱法演唱不同国家、不同地域和不同民族的东西，才是最规范的。科学的、正确的方法掌握了，所有的作品都可以尽情地表现，唱什么就像什么了。
唱法，即歌唱技法是为作品风格服务，不同的作品风格用不同的歌唱技法去表现，而并非所谓的“唱法”分类歌曲。
音乐是不分国界的，它属于全人类。唱法也不例外，它具有科学性和世界性。弗莱明、多明戈、帕瓦罗蒂不仅仅属于他们各自的国家，也同时属于全世界、全人类。如果仅仅只强调民族性而没有正确和大家公认的科学唱法，那么即便是最独特的风格、最丰富的民族感情也不会被世界认可。
声乐是一种很抽象的东西，技巧需要靠多年的学习和积累。在我国的歌唱家行列，戴玉强演唱民族风格的歌曲和西洋歌剧一样挥洒自如；幺红在表现西洋歌剧时声音也是运用得很宽广和灵巧，在演唱通俗风格的歌曲中也恰到好处；龚琳娜在演唱通俗风格的歌曲中，大胆融入戏曲、民俗的东西，使人听出来别有风味。
歌唱是在用声音表现不同风格和富有个性的作品，此外还要留意国内外最新的音乐动态，从而获得更有价值的信息。只有这样，我们才会进步，从而适应时代的需要。由此看来，歌唱方法是声乐学习的一个共性，是相通的；演唱风格是个性的，也是独立的。我们只有认识到这一点，才可以对三种唱法进行评价和定位；只有这样，我们才可以找到适合自己的歌唱空间。
参考文献：
黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文化出版社，2004（7）.
关键词：演唱风格；唱法；特点
声乐是没有界限的，共通的。
声乐学习是一个不断追求的过程，在声乐艺术中，人们所熟知的美声、民族和通俗三种唱法，在声乐技巧上存在着很多相通之处。随着时代的进步，我们对声音的理解、定位，对作品的把握和音色的设计都有了更多的审美观点。
声乐的发展随着人类社会的进步已经走进了一段漫长而久远的时光。而对于美声、民族、通俗这三种唱法的划分应该是从20世纪80年代中央电视台举办的青歌赛中获悉的。从那时开始，就开始在人们心目中有了固定的审美模式。年轻人喜欢流行歌曲，老百姓对民族唱法情有独钟，而美声似乎就成为一个搞专业的代名词，即使到现在为止，也不被老百姓所接受。其实三种唱法追求的都是那种自然和真实的声音，这三种唱法都需要声音的支点，才可唱得更好。三种唱法在呼吸、共鸣及情感的艺术表达方面都是“同”大于“异”。
一、美声、民族、通俗三种唱法的运用
美声唱法侧重于打开口腔，打开牙关，打开胸腔；气息的有力支持也同等重要；每个字都要放下来唱，声音要在同一个位置上，嗓子要扎下去唱每一个音；用哭泣时的呼吸去体验歌唱时的呼吸；用打哈欠的方式深吸气，也就是整个腔体包括牙关、喉头、大小舌头间都要充分打开，仿佛从头到脚整个全身都充满了气息，使整个声音放松下来。
民族唱法侧重的是打开鼻腔、口腔以及胸腔；咬字是用嘴唇去咬，一般不怎么用假声，气息的用力支持也同等重要；需要有感情地演唱。
通俗唱法则是侧重于真声，这和前两种提到的用气息的支持去唱的发声练习是相似的，运用哭腔和感情的配合。
美声唱法的要求：第一，讲究位置统一、声音要立体，也就是我们通常所理解的音色浑厚和宽广。在作品处理中也讲究吐字清晰和气息的有力支持，声音集中而富有穿透力。第二，呼吸要深，位置要高，下巴要放松，喉咙打开；第三，重视呼吸，要用气去歌唱，吸气时不能压胸，胸部要敞开，要感觉全身伸展开，自如些去吸气；第四，在演唱过程中，强调大方、得体、沉稳，伴奏一般都采用钢琴。
民族唱法的呼吸运用和美声的方法总体上是一致的，采用最自然的歌喉，以位置稍前的方式演唱的一种唱法。民族唱法的气息具有多样性和灵活性，一般会根据感情的不同而划分快、慢。无论是哪一种换气方式，都必须要做到气断情不断。
通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。在演唱过程中，它注重语言的韵律，讲究吐字清晰，用于情感的表达。通俗唱法所运用的呼吸也是腹式呼吸，呼吸轻松自如，共鸣主要是胸腔。在流行歌曲中，用于表达情感的时候一般会用真声去表达。
二、三种唱法的个性特征
美声，也可以理解为美好的歌声。美声要求的是一种透彻的音色和立体的感觉，艺术歌曲大多都会采用美声这种唱法。美声的音色浑厚、扎实。美声唱的是一种立体感，是一个立体的管道，它需要的更多的是头腔共鸣，发声的位置，靠前或靠后都不行，要适中，要恰到好处。美声讲究深呼吸，要用气去唱，要求每个声音都要有呼吸的支持，声音也要均匀地放在呼吸上，但不要把气吸僵了。歌唱时，一定要连贯。一首歌曲，无论是中国歌还是外国歌，在课上处理的时候可能会一个字一个字地去做、去练，但真正用到作品上，要连贯起来在一个感觉上去唱，用后背和后脑勺这根线就足够了。用这根线把声音穿起来连贯着唱，加上感情，完成一首歌基本是要做到这一点的。
中国的传统民族音乐是“中国唱法”最原始的祖先，在近些年来，中国的民族音乐也不断地发展和壮大。民族唱法要求靠前一点唱，它要求的音色明亮、清丽。
通俗唱法有其独特的审美价值、文化意义和艺术表现功能，因而颇受人们喜爱。之所以又称“流行唱法”是与前两者相比更显得自然、平和。它的发声位置更靠前，几乎是用嘴在唱。就像说话一样，怎么说就怎么唱。通俗唱法说白了其实是一种最平凡不过的歌唱发声方式，以一种平易近人的方式为大家所接受。它是一种从内心表达出来的一种最自然的也最为我们所理解的一种方法，也是一种内心情感最真实的自我表达。
三、三种唱法的风格在歌唱中的重要体现
美声唱法在歌唱中对于吐字、咬字上的要求是非常严格的。听过好多大师讲课，他们在处理声乐作品时要求很严格，也很细致，往往在一句话上处理很长时间，对于情感的表达也是如此。在咬字方面，与之联系密切的当数意大利语了。意大利语的语音清晰，节奏也很明显，与其他语言相比，意大利语是最简单的，也是最不简单的，因为它包含卷舌音，许多人都唱得不太好。一般情况下，大师会要求我们在作品的处理上尽量会卷舌音。意大利人说话本来就有点夸张，夸张的适当紧张有利于歌唱的发声。
民族唱法则注重声音的民族性，音色比较明亮、靠前。它是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。它是在继承传统唱法的基础上，吸收和借鉴了西洋唱法的优秀技巧，从而形成的具有中国民族特色的正确发声方法。实践证明，它是最容易被时代和大众所接受的。正如大家所熟悉的著名歌唱家谭晶，她能演唱多种题材、多种风格的作品。她的音色给人一种大气、简约的感觉。她的演唱风格兼容并蓄了美声、民族、通俗三种唱法的精华，横跨美声、民族、通俗三大领域，并且各种唱法互不影响，这种对声乐的理解和运用在国内是不多见的。
而通俗流行音乐最大的优点就在于能让人精神得到放松，谁都能唱。因而便于在广大群中间流行和传唱。笔者读过一篇文章，上面解析了谭晶的唱法魅力——唱到动情时声断气不断。她在自己演唱的作品中解析自己是如何发挥出民族通俗唱法的魅力，从而把三种唱法融合到作品中的。
音乐是共通的，民族的东西也可以通过一种好的包装形式，通过接轨的唱法，与一种时尚的元素相结合，加入一点美声的元素。总的来说，任何一种演唱风格的形成，都是一种文化观念的进步，任何一种演唱方法和风格都需要不断地完善和发展。只有这样，人类社会才会进步；也只有这样，我们今后演唱任何一种作品才会贴近人心。 四、总结
综上所述，三种唱法从本质上来说是“同”大于“异”。任何事物都是在不断变化和发展的，这三种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢、相互糅合的。
歌唱的种类很多，至于歌者会朝着哪一个方向发展、如何塑造自己的声音，这又是另外的选择。三种唱法对普通人来说，更多的是一种声响的概念，而对于较专业的人来说是一种歌唱的状态。我们通常所讲的所谓正确的方法，指的是科学的发声方法。而歌唱方法必须是建立在一个基本点上，这同时需要的就是强有力的气息支持和位置的统一，也就是说发声原理都是相同的，仅仅是因为每一个歌者的表达过程不一样而已。
其实，美声并不是我们通常所认为的外国人的东西，或只能唱外国歌剧或咏叹调；民族唱法也不是那种比较规矩的唱法，只能唱有民族风格的中国曲目；而通俗唱法就是表达感情。美声、民族、通俗这三种唱法是以嗓音条件划分的。有的人美声唱得很好，通俗也照样唱得不错。“美声唱的是声，民族唱的是字，通俗唱的是情”，这句话说得太绝对了，只能说侧重于某一方面。最根本的，也是三种唱法的相通之处在于：情感的艺术表达。
所以，科学的唱法只有一种，即一种唱法与多种风格相结合，而不是多种唱法。唱法和风格是两码事，即用一种科学的唱法演唱不同国家、不同地域和不同民族的东西，才是最规范的。科学的、正确的方法掌握了，所有的作品都可以尽情地表现，唱什么就像什么了。
唱法，即歌唱技法是为作品风格服务，不同的作品风格用不同的歌唱技法去表现，而并非所谓的“唱法”分类歌曲。
音乐是不分国界的，它属于全人类。唱法也不例外，它具有科学性和世界性。弗莱明、多明戈、帕瓦罗蒂不仅仅属于他们各自的国家，也同时属于全世界、全人类。如果仅仅只强调民族性而没有正确和大家公认的科学唱法，那么即便是最独特的风格、最丰富的民族感情也不会被世界认可。
声乐是一种很抽象的东西，技巧需要靠多年的学习和积累。在我国的歌唱家行列，戴玉强演唱民族风格的歌曲和西洋歌剧一样挥洒自如；幺红在表现西洋歌剧时声音也是运用得很宽广和灵巧，在演唱通俗风格的歌曲中也恰到好处；龚琳娜在演唱通俗风格的歌曲中，大胆融入戏曲、民俗的东西，使人听出来别有风味。
歌唱是在用声音表现不同风格和富有个性的作品，此外还要留意国内外最新的音乐动态，从而获得更有价值的信息。只有这样，我们才会进步，从而适应时代的需要。由此看来，歌唱方法是声乐学习的一个共性，是相通的；演唱风格是个性的，也是独立的。我们只有认识到这一点，才可以对三种唱法进行评价和定位；只有这样，我们才可以找到适合自己的歌唱空间。
参考文献：
黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文化出版社，2004（7）.