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【摘要】《党的女儿》是中国歌剧中的典范作品，具有极为宝贵的研究价值。本文从歌剧的时代背景和剧情简介入手，深入剖析了歌剧女主人公“田玉梅”的心理活动和音乐形象塑造。
【关键词】性格；戏曲；形象塑造
歌剧《党的女儿》在继承中国民族音乐的基础上又大胆创新，融入了西洋歌剧的音乐结构，这在中国民族歌剧的发展史上是不可小觑的进步，标志着中国歌剧的发展有了全新的方向，也为后来的歌剧创作提供了优秀借鉴。
一、歌剧背景及简介
（一）创作背景
歌剧《党的女儿》改编自电影《党的女儿》，但曲作家们并没有完全在电影版本的基础上进行改动，而是充分按照歌剧的特点进行作曲编排，从语言到旋律，都赋予了《党的女儿》新的含义。
（二）剧情梗概
该剧讲述了第二次国内革命战争时期，杜鹃坡上的一场生死较量。田玉梅和其他七位共产党员被白军抓获，处以枪决，“田玉梅在老支书的掩护下死里逃生，找到了七叔公却被马家辉陷害为叛徒；”玉梅前往好姐妹桂英的家中却发现其已神志不清，两姐妹倚在门前深情回忆往事，终于唤醒了桂英。玉梅、桂英和七叔公组成了战斗小组，准备揭穿马家辉的叛变。为了保护战友，玉梅再次落入敌手，最终怀着对党满腔热情慷慨赴义。《杜鹃花》悠扬的旋律飘荡在杜鹃坡上，充满了无限地希望、光明。
二、“田玉梅”的人物形象塑造
（一）对党的忠诚与深情
与叛徒马家辉“人往高处走”的邪恶嘴脸相对比，田玉梅成功塑造了一个具有顽强信念的共产党员的形象。唱段《血里火里又还魂》选自歌剧第一场，这是一部戏剧性极强且富有表现力的声乐作品，充分表现了田玉梅死里逃生呐喊着报仇雪恨的戏剧感。
谱例一：
这一经典唱段抒发了女主人公发自肺腑的呐喊，尤其是处于高音位置的一个“哪”字充分表现了革命党人坚韧、无畏的英勇气概。这一旋律自第一场后在歌剧中多次出现，成为了女主人公田玉梅的主题音调。
（二）对女儿的深爱与愧疚
身为一名革命者，田玉梅把太多的精力放在了革命事业上，对女儿娟妹子的关爱显得微乎其微。田玉梅的唱段《万颗钢针心上插》以及《孩子啊，妈妈对不起你》通过悠扬的曲调和朴实的歌词感动了无数观众。这世上没有母亲不爱自己的孩子，而田玉梅在重要的革命任务前却又不得不舍小家顾大家。在整部歌剧中，这种看似细小的生活情节却表现了革命生活的无比艰辛，以及为了革命无私奉献的伟大精神，而这种情感和精神也恰恰烘托了田玉梅的主题形象。
（三）对革命同志的深切关爱
玉梅和桂英同为杜鹃坡的共产党员，又是幼时一起长大的姐妹，情谊非常深厚。死里逃生的玉梅前往桂英家中时发现好妹妹桂英已神志不清，于是在为桂英梳头发的时候唱起了一段动人的“我那亲亲的小妹妹”，这种感情最终唤醒了桂英。当玉梅再次赶来时，桂英欲上吊自尽，玉梅劝说无果，唱起了姐妹俩儿时的歌谣《杜鹃花》，桂英终于从逃避现实的疯癫中醒来，一起加入了战斗。
谱例二：
《杜鹃花》这首作品属于单二部曲式，采用了南方民歌的曲调，悠扬、甜美。歌词也通过“借物言志”来比拟女主人公的形象之美。
三、“田玉梅”的舞台形象塑造
（一）台词表述
传统戏曲中的语言主要分为“韵白”和“话白”，韵白较夸张，声调起伏大，音乐与节奏感鲜明，“话白”则趋于生活化。“歌剧第一场中《血里火里又还魂》中的念白就是借鉴了韵白的表现特点，每个字拖腔较长，其声调高低起伏，吐字铿锵有力，“老支书！亲人们哪！”在表演这段念白时应充分揣摩玉梅死里逃生后接近崩溃的情感，发声位置较高，气声的合理运用更能充分表现玉梅此时的心理。”这句念白的语调，完美塑造了一个共产党人的坚定形象。在歌剧第四场中，玉梅看到桂英想要上吊自杀，于是倚在门前回忆两人儿时在杜鹃坡上的时光，这个时候台词则接近于“话白”，富于生活气息，音色柔和，正是这种语言的魅力将桂英感染，才放弃了轻生的想法。
（二）舞台形体
演员的形体是表现人物内心世界的直接手段，舞台之上的每一个动作、眼神都必须经过演员的提炼和拿捏。歌剧与戏剧中的形体也不相同，歌剧演员需要将自己的舞台情绪融入音乐当中，一颦一笑，甚至一个眼神都要与音乐同步。歌剧《党的女儿》中女主人公“田玉梅”是一名农村妇女，这就要求表演者去模仿农村妇女的形态、说话语气。著名歌唱家彭丽媛在饰演田玉梅这一角色时，充分融合了生活中的动作与对话，使得舞台上的人物形象更加真实。
中国歌剧较西方歌剧的诞生晚了将近四百余年，但正因这段历史的沉淀，中国歌剧在秧歌剧、歌舞剧的基础之上逐渐成长起来，一经诞生便势不可挡。歌剧中塑造了田玉梅、桂英、马家辉、等多个特点鲜明的形象，在结构、表演等方面也为后来的歌剧创作提供了借鉴，在中国歌剧史上留下了光辉灿烂的一页。
参考文献
[1] 张静.民族歌剧《党的女儿》艺术特色探析[J].文艺评论，2007.
[2] 靳晓莉.论歌剧《党的女儿》的中国民族风格[J]. 艺术评论，2011，12（8）：75-77.
[3] 王军.戏曲语言在歌剧中的运用——歌剧《党的女儿》的戏曲风格[J].戏剧文学，2009，6：52-54.
【关键词】性格；戏曲；形象塑造
歌剧《党的女儿》在继承中国民族音乐的基础上又大胆创新，融入了西洋歌剧的音乐结构，这在中国民族歌剧的发展史上是不可小觑的进步，标志着中国歌剧的发展有了全新的方向，也为后来的歌剧创作提供了优秀借鉴。
一、歌剧背景及简介
（一）创作背景
歌剧《党的女儿》改编自电影《党的女儿》，但曲作家们并没有完全在电影版本的基础上进行改动，而是充分按照歌剧的特点进行作曲编排，从语言到旋律，都赋予了《党的女儿》新的含义。
（二）剧情梗概
该剧讲述了第二次国内革命战争时期，杜鹃坡上的一场生死较量。田玉梅和其他七位共产党员被白军抓获，处以枪决，“田玉梅在老支书的掩护下死里逃生，找到了七叔公却被马家辉陷害为叛徒；”玉梅前往好姐妹桂英的家中却发现其已神志不清，两姐妹倚在门前深情回忆往事，终于唤醒了桂英。玉梅、桂英和七叔公组成了战斗小组，准备揭穿马家辉的叛变。为了保护战友，玉梅再次落入敌手，最终怀着对党满腔热情慷慨赴义。《杜鹃花》悠扬的旋律飘荡在杜鹃坡上，充满了无限地希望、光明。
二、“田玉梅”的人物形象塑造
（一）对党的忠诚与深情
与叛徒马家辉“人往高处走”的邪恶嘴脸相对比，田玉梅成功塑造了一个具有顽强信念的共产党员的形象。唱段《血里火里又还魂》选自歌剧第一场，这是一部戏剧性极强且富有表现力的声乐作品，充分表现了田玉梅死里逃生呐喊着报仇雪恨的戏剧感。
谱例一：
这一经典唱段抒发了女主人公发自肺腑的呐喊，尤其是处于高音位置的一个“哪”字充分表现了革命党人坚韧、无畏的英勇气概。这一旋律自第一场后在歌剧中多次出现，成为了女主人公田玉梅的主题音调。
（二）对女儿的深爱与愧疚
身为一名革命者，田玉梅把太多的精力放在了革命事业上，对女儿娟妹子的关爱显得微乎其微。田玉梅的唱段《万颗钢针心上插》以及《孩子啊，妈妈对不起你》通过悠扬的曲调和朴实的歌词感动了无数观众。这世上没有母亲不爱自己的孩子，而田玉梅在重要的革命任务前却又不得不舍小家顾大家。在整部歌剧中，这种看似细小的生活情节却表现了革命生活的无比艰辛，以及为了革命无私奉献的伟大精神，而这种情感和精神也恰恰烘托了田玉梅的主题形象。
（三）对革命同志的深切关爱
玉梅和桂英同为杜鹃坡的共产党员，又是幼时一起长大的姐妹，情谊非常深厚。死里逃生的玉梅前往桂英家中时发现好妹妹桂英已神志不清，于是在为桂英梳头发的时候唱起了一段动人的“我那亲亲的小妹妹”，这种感情最终唤醒了桂英。当玉梅再次赶来时，桂英欲上吊自尽，玉梅劝说无果，唱起了姐妹俩儿时的歌谣《杜鹃花》，桂英终于从逃避现实的疯癫中醒来，一起加入了战斗。
谱例二：
《杜鹃花》这首作品属于单二部曲式，采用了南方民歌的曲调，悠扬、甜美。歌词也通过“借物言志”来比拟女主人公的形象之美。
三、“田玉梅”的舞台形象塑造
（一）台词表述
传统戏曲中的语言主要分为“韵白”和“话白”，韵白较夸张，声调起伏大，音乐与节奏感鲜明，“话白”则趋于生活化。“歌剧第一场中《血里火里又还魂》中的念白就是借鉴了韵白的表现特点，每个字拖腔较长，其声调高低起伏，吐字铿锵有力，“老支书！亲人们哪！”在表演这段念白时应充分揣摩玉梅死里逃生后接近崩溃的情感，发声位置较高，气声的合理运用更能充分表现玉梅此时的心理。”这句念白的语调，完美塑造了一个共产党人的坚定形象。在歌剧第四场中，玉梅看到桂英想要上吊自杀，于是倚在门前回忆两人儿时在杜鹃坡上的时光，这个时候台词则接近于“话白”，富于生活气息，音色柔和，正是这种语言的魅力将桂英感染，才放弃了轻生的想法。
（二）舞台形体
演员的形体是表现人物内心世界的直接手段，舞台之上的每一个动作、眼神都必须经过演员的提炼和拿捏。歌剧与戏剧中的形体也不相同，歌剧演员需要将自己的舞台情绪融入音乐当中，一颦一笑，甚至一个眼神都要与音乐同步。歌剧《党的女儿》中女主人公“田玉梅”是一名农村妇女，这就要求表演者去模仿农村妇女的形态、说话语气。著名歌唱家彭丽媛在饰演田玉梅这一角色时，充分融合了生活中的动作与对话，使得舞台上的人物形象更加真实。
中国歌剧较西方歌剧的诞生晚了将近四百余年，但正因这段历史的沉淀，中国歌剧在秧歌剧、歌舞剧的基础之上逐渐成长起来，一经诞生便势不可挡。歌剧中塑造了田玉梅、桂英、马家辉、等多个特点鲜明的形象，在结构、表演等方面也为后来的歌剧创作提供了借鉴，在中国歌剧史上留下了光辉灿烂的一页。
参考文献
[1] 张静.民族歌剧《党的女儿》艺术特色探析[J].文艺评论，2007.
[2] 靳晓莉.论歌剧《党的女儿》的中国民族风格[J]. 艺术评论，2011，12（8）：75-77.
[3] 王军.戏曲语言在歌剧中的运用——歌剧《党的女儿》的戏曲风格[J].戏剧文学，2009，6：52-54.