2006年7、8月间我在维也纳小住，经奥地利总理府工作人员的帮助，拜访了阿弗拉米迪斯夫妇工作室。在维也纳市区，距离千年轮不远的地方，有很大一片绿地，穿过绿地是维也纳最大的体育馆，在体育馆对面绿茵深处的一个院落中，有几幢黄颜色的建筑，其中的一处就是阿弗拉米迪斯夫妇工作室。女主人安讷玛瑞先来迎接我们。在她的工作室汉白玉石雕已经摆得满满的。她的作品大部分是人体躯干，处于传统的希腊古风和近代的法国雕塑家马约尔之间的一种形态。浑厚、凝重、质朴、古拙，甚至让你感到一种直怮、无争的存在。我注意到她放在工作台面上的工具，除了不同型号的锤、錾、刀、锉外，并没有任何一件电动工具，我问她是否用电锯电锤之类的工具，她说她从来不用。我指着她的一件有三个人体的大石雕问：做这样一件作品需要多长时间，她告诉我要三年。我一时沉默了，体味着她的艰辛和她的毅力。
　　
　　安讷玛瑞·阿弗拉米迪斯虽说已经快70岁，但她看上去比同年龄的欧洲人要年轻许多。她的旺盛精力与她长期的艰辛的体力付出不无关系。这时安讷玛瑞带我们离开她的工作室，转向一旁的小道，崎岖小道像是杂草丛中踩出来的山路，许多雕塑隐没在丛生的灌木杂草中间。在路的拐角处透过窗子我见到一位老人正在工作台前锉东西，他看见我们就停下手中的活计出来迎接。银灰头发的老人和善中透着威严，他就是乔安尼斯·阿弗拉米迪斯。打过招呼后，乔安尼斯·阿弗拉米迪斯说他不懂英语，我接上说我不懂德语，不过奥尔加·欧坤呐芙女士既懂英语又懂德语，她可以帮助我们交流。我还说其实对雕塑家来说自己的作品就是最好的语言，这句话不知是我没有用英语表述清楚，还是奥尔加-欧坤呐芙没译好，老人似乎没听懂。我就换个说法：雕塑家可以通过作品交流而不必非要用语言表达。听到这句话他似乎很满意。
　　
　　1922年9月22日，乔安尼斯·阿弗拉米迪斯生于现属格鲁吉亚的巴图姆。他的父母是希腊人，而他生长在巴图姆并在那里开始了最初的学习。1939年至1943年生活在雅典，此后定居维也纳。从1945年至1949年,他入维也纳阿卡德米耶学校随罗宾·安德森学画。1953年至1956年他跟随对奥地利现代雕塑影响最大的雕塑家F.沃特鲁巴学习雕塑。以后，阿弗拉米迪斯逐渐形成自己的雕塑风格，将人体造型减至最简单形状并进行最大限度的压缩，形成一种人体丛林的造型，创造了宁静祥和的群体相拥在一起的形态。往往以集群柱状形式显示当今世界的人潮涌动。进入20世纪80年代，他的作品中的形体要素变为更加突出标志线分段的特征。在奥地利和德国许多艺术博物馆我都见到了他的作品，他是奥地利艺术界公认的有国际影响的六位雕塑大家之一。
　　一直以来，说到西方雕塑就是希腊、罗马、巴黎，其实雕塑这种艺术形式在欧洲比比皆是。至少维也纳是如此，这里的雕塑表现出一种游刃有余的状态。只不过作为“音乐之都”，维也纳盛名已定，因此其他艺术就不如音乐那样被人关注了。最近克利姆特的一张画卖到了1.35亿美元，成为目前世界上最昂贵的艺术品。维也纳分离派的绘画艺术也更加被人们看好。而这里的雕塑，因为缺少关注，大多不为人所知，所知道的雕塑大约也只是施特劳斯、莫扎特等音乐家的塑像。雕塑的许多名家名作并不为人们所知晓，乔安尼斯·阿弗拉米迪斯似乎就没有被中国雕塑界所了解。
　　
　　作为交流，我拿出笔记本电脑将我的几件作品也亮了出来。我注意到阿弗拉米迪斯夫妇对我今年所做的“天之时”雕塑稿特别感兴趣，他们对着那件作品的图片议论了很长时间。由此我也坚信我的“天之时”确实是一件好作品，只要有机会我一定要把它做成一件大雕塑。
　　从阿弗拉米迪斯夫妇工作室出来，我对奥尔加·欧坤呐芙女士的安排感到满意，并请她代向奥地利总理府的西基表示感谢。有了这些访问活动，我的奥地利之行就充实精彩许多。我深深体会到奥地利人民对艺术的热爱，奥地利艺术家对艺术的真诚，奥地利政府对艺术家的尊重，深深被他们为拓展艺术文化交流所做出的实际努力而感动。奥地利虽然是个只有800万人口的欧洲小国，但她却有着欧洲最大的皇室哈布斯堡王朝长达600余年的统治和经营的历史背景，继承了优秀的文化和灿烂辉煌的艺术传统，今天的奥地利正在通过文化艺术交流的形式把自己的价值观推向世界。