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“文艺女神”也泼辣
吴越给人的感觉往往是恬淡知性的，不过这一次在《虎口拔牙》中，她出演的陈丹凤却是一个透着一股泼辣劲的“小妇人”。本以为这样的角色会和生活中的她大相径庭，没成想吴越笑了笑说到，“其实我的性格当中有这样的一部分，我也是一个喜欢和朋友开开玩笑的人”。
吴越的父亲吴颐人是上海著名的书法家，从小接受艺术熏陶的她亦是一个才华横溢的女子。不过，无论是在生活中，还是演艺之路上，她都不乐意被冠上标签，因为她觉得，每个人都有不同的一面，“只是根据规定情境的不同而改变”。
在《虎口拔牙》中，吴越出演的陈丹凤和她以往的角色有些不一样，“陈丹凤是一个特别利落的人，有什么说什么，特别聪明。但她有一个缺点，就是特别想发号施令，我认为她是白羊座的，因为她特想当老大”。这样一个看上去大大咧咧，思维却非常敏捷的角色在剧中可是没少惹出笑话。过去，吴越并不常出演喜剧，所以这一次的尝试也让她有小小的担心，“因为观众原来都认为吴越是比较文静的，比较知性的，演的角色可能都比较‘正’，而这个角色完全是一个草根。虽然她的身上有我的很多影子，但是不知道观众能不能接受”。
对于吴越而言，接下这部剧的原因不仅在于陈丹凤这个角色具有挑战性，更在于“剧本写得太精妙了，而且姜武、李乃文、柯蓝这些角色找得都太准确了”。在现在的演艺圈里，这样的“良心之作”，在吴越看来实属难得。
上海人爱老上海
吴越是土生土长的上海人，当被问及，印象中的家乡是一个怎样的地方时，她给出的回答倒是有一些出人意料。
“我眼中的上海是二三十年代的，是属于张爱玲和当时的鲁迅的。我眼中的上海是有思南路的，有外滩的。我眼中的上海是有小笼包的，有很考究的旗袍的，有弄堂里飘荡着贝多芬交响乐的。”在吴越娓娓道来想象中的上海时，她的眼神中有着真切的向往。
还在大学实习期间时，吴越接到的角色就大多都是北方女孩。所以，这一次能在《虎口拔牙》中出演一位抗战时期的上海女人可着实让她兴奋了一把，为此，她特意去定制了几套美丽合身的旗袍，只为抓住这个难能可贵的机会“回”一趟老上海。
从喜欢老上海到喜欢典雅的旗袍，可以看出，吴越是一个比较传统的女孩。多年以来，围绕在她身边的花边新闻少之又少，外人总道她低调，但是对于“低调”，这位个性鲜明的上海女孩有着自己的看法，“我一定要说个真相，其实我没有刻意低调或高调。我从来不拒绝做宣传，只是没有特别喜欢把自己的私生活给一些陌生人看，我不知道这样算低调还是高调（笑）”。吴越曾在一个采访中说到，20岁是非常美好的年纪，那时的她可以勇往直前，而30岁的她学会了包容大度。如今，她希望自己在人生的下一个阶段里，能够过得更加轻松自在。在问心无愧地演好每一个角色的同时，也让自己的心变得更加“20岁”，她觉得这就是理想中的美好未来。
Q：《虎口拔牙》是不是特别幽默？
A：是，我们当时看剧本，尤其是前10集，笑得都不行了。而且我拿到剧本的时候，他们告诉了我主角是谁，我就想象他们的样子，觉得这演员实在是找得太准确了。因为现在找演员可能不都是谁合适谁来演，但是我们这个班子我觉得演员和角色真的是太合适了，所以我看的时候乐得不行。
Q：拍戏的过程中，哪一幕戏让你印象最深刻？
A：印象比较深的是我们几个人在一起的戏，因为我们私底下都是好朋友，导演可能会觉得我们比较热闹。有一次姜武和李乃文演戏，拍了8条，因为他们一见面就笑场。后来导演说，这两个人没法拍了，单机拍，一个一个拍。其实我是很少演戏笑场的人，但这个戏真是个意外，我笑了好几次场。
Q：和几位主演都是老朋友了，幕后有没有发生什么有趣的事情？
A：因为我们是夏天拍的，他们直接在现场就“摆摊”，放西瓜这些。到了晚上，放车墩那边的小龙虾、生煎包，各种吃的喝的。这部戏，我们是在车墩拍的，他们说这是个演员超市，就是所有的戏都在那拍，八百年没见的人都会在那碰见。然后就各种探班，探班的东西可以从早上一直吃到晚上，就好像是一个大Party，天天都是Party，很欢乐。我们拍戏的整个周期，从北京到上海一共是50天，这50天好像没有一天是不愉快的，真是这样，挺难得的，这个剧组很可爱。
Q：这部戏对你而言与众不同的地方在哪里？
A：这里面有一些服装是我自己的。我很少有机会去演一个上世纪二三十年代的上海女人，去参与一部穿旗袍的民国戏，我也比较重视。所以我自己请人设计，定做了一些旗袍。
Q：如果有一些角色需要扮丑，会接受吗？
A：我会接受啊，如果他写得合情合理。丑和美不是形象问题，在我们看来，可爱就是美。因为人都会衰老，你一定会离开年轻漂亮的时光，没有一个人会躲得开这件事情，所以我对这件事看得还是挺轻松的，压迫感没有那么强烈。
Q：电影、电视剧，更喜欢哪种？
A：其实对于演员来说，电影、电视剧没有太大的区别。观众可能觉得电影要花钱买票，是不一样的，也不能随时走，不能调台。可是对于演员来说，其实是一样的，只要你把这个格式调成那个格式就行了。如果你想要感动别人的话，首先都是要把自己的心打开，这是一个很累的过程，都一样。
Q：未来有设想往哪个方面发展吗？
A：我没有想往哪个方面发展，是演员的话，只要是好的角色都想演。我只想演好我接到的每一个角色，演完之后，如果杀青那天我觉得问心无愧，这就是我最大的期待。
Q：演戏的时候会不会觉得压力很大？
A：刚开始的时候，有一个进入角色的阶段，会让自己过得比较不轻松吧。等找到了，那就没问题了。找到感觉的时间长短和自己的运气、自己和这个角色的熟悉程度有关。有的时候，开拍的第一个镜头就找到了，那从此就没问题了。有的可能要进入一个星期才找得到，这就要看运气了。
Q：平时会选择什么方式来解压？
A：平时我会看一些书，听一些课程。我知道，用情绪去面对问题可能不是一个最好的办法。因为我们往往认为，当一件事情发生之后，我们会有很多选择，但其实根本没有选择，你唯一的选择就是面对。当我知道这个道理的时候，我就会比较冷静一点，然后想一个最好的解决方式。你选择什么样的方式，这件事情最后呈现出的就是一个什么样的分数。当然，这个分数有可能是80分，70分，也有可能是不及格的。
吴越给人的感觉往往是恬淡知性的，不过这一次在《虎口拔牙》中，她出演的陈丹凤却是一个透着一股泼辣劲的“小妇人”。本以为这样的角色会和生活中的她大相径庭，没成想吴越笑了笑说到，“其实我的性格当中有这样的一部分，我也是一个喜欢和朋友开开玩笑的人”。
吴越的父亲吴颐人是上海著名的书法家，从小接受艺术熏陶的她亦是一个才华横溢的女子。不过，无论是在生活中，还是演艺之路上，她都不乐意被冠上标签，因为她觉得，每个人都有不同的一面，“只是根据规定情境的不同而改变”。
在《虎口拔牙》中，吴越出演的陈丹凤和她以往的角色有些不一样，“陈丹凤是一个特别利落的人，有什么说什么，特别聪明。但她有一个缺点，就是特别想发号施令，我认为她是白羊座的，因为她特想当老大”。这样一个看上去大大咧咧，思维却非常敏捷的角色在剧中可是没少惹出笑话。过去，吴越并不常出演喜剧，所以这一次的尝试也让她有小小的担心，“因为观众原来都认为吴越是比较文静的，比较知性的，演的角色可能都比较‘正’，而这个角色完全是一个草根。虽然她的身上有我的很多影子，但是不知道观众能不能接受”。
对于吴越而言，接下这部剧的原因不仅在于陈丹凤这个角色具有挑战性，更在于“剧本写得太精妙了，而且姜武、李乃文、柯蓝这些角色找得都太准确了”。在现在的演艺圈里，这样的“良心之作”，在吴越看来实属难得。
上海人爱老上海
吴越是土生土长的上海人，当被问及，印象中的家乡是一个怎样的地方时，她给出的回答倒是有一些出人意料。
“我眼中的上海是二三十年代的，是属于张爱玲和当时的鲁迅的。我眼中的上海是有思南路的，有外滩的。我眼中的上海是有小笼包的，有很考究的旗袍的，有弄堂里飘荡着贝多芬交响乐的。”在吴越娓娓道来想象中的上海时，她的眼神中有着真切的向往。
还在大学实习期间时，吴越接到的角色就大多都是北方女孩。所以，这一次能在《虎口拔牙》中出演一位抗战时期的上海女人可着实让她兴奋了一把，为此，她特意去定制了几套美丽合身的旗袍，只为抓住这个难能可贵的机会“回”一趟老上海。
从喜欢老上海到喜欢典雅的旗袍，可以看出，吴越是一个比较传统的女孩。多年以来，围绕在她身边的花边新闻少之又少，外人总道她低调，但是对于“低调”，这位个性鲜明的上海女孩有着自己的看法，“我一定要说个真相，其实我没有刻意低调或高调。我从来不拒绝做宣传，只是没有特别喜欢把自己的私生活给一些陌生人看，我不知道这样算低调还是高调（笑）”。吴越曾在一个采访中说到，20岁是非常美好的年纪，那时的她可以勇往直前，而30岁的她学会了包容大度。如今，她希望自己在人生的下一个阶段里，能够过得更加轻松自在。在问心无愧地演好每一个角色的同时，也让自己的心变得更加“20岁”，她觉得这就是理想中的美好未来。
Q：《虎口拔牙》是不是特别幽默？
A：是，我们当时看剧本，尤其是前10集，笑得都不行了。而且我拿到剧本的时候，他们告诉了我主角是谁，我就想象他们的样子，觉得这演员实在是找得太准确了。因为现在找演员可能不都是谁合适谁来演，但是我们这个班子我觉得演员和角色真的是太合适了，所以我看的时候乐得不行。
Q：拍戏的过程中，哪一幕戏让你印象最深刻？
A：印象比较深的是我们几个人在一起的戏，因为我们私底下都是好朋友，导演可能会觉得我们比较热闹。有一次姜武和李乃文演戏，拍了8条，因为他们一见面就笑场。后来导演说，这两个人没法拍了，单机拍，一个一个拍。其实我是很少演戏笑场的人，但这个戏真是个意外，我笑了好几次场。
Q：和几位主演都是老朋友了，幕后有没有发生什么有趣的事情？
A：因为我们是夏天拍的，他们直接在现场就“摆摊”，放西瓜这些。到了晚上，放车墩那边的小龙虾、生煎包，各种吃的喝的。这部戏，我们是在车墩拍的，他们说这是个演员超市，就是所有的戏都在那拍，八百年没见的人都会在那碰见。然后就各种探班，探班的东西可以从早上一直吃到晚上，就好像是一个大Party，天天都是Party，很欢乐。我们拍戏的整个周期，从北京到上海一共是50天，这50天好像没有一天是不愉快的，真是这样，挺难得的，这个剧组很可爱。
Q：这部戏对你而言与众不同的地方在哪里？
A：这里面有一些服装是我自己的。我很少有机会去演一个上世纪二三十年代的上海女人，去参与一部穿旗袍的民国戏，我也比较重视。所以我自己请人设计，定做了一些旗袍。
Q：如果有一些角色需要扮丑，会接受吗？
A：我会接受啊，如果他写得合情合理。丑和美不是形象问题，在我们看来，可爱就是美。因为人都会衰老，你一定会离开年轻漂亮的时光，没有一个人会躲得开这件事情，所以我对这件事看得还是挺轻松的，压迫感没有那么强烈。
Q：电影、电视剧，更喜欢哪种？
A：其实对于演员来说，电影、电视剧没有太大的区别。观众可能觉得电影要花钱买票，是不一样的，也不能随时走，不能调台。可是对于演员来说，其实是一样的，只要你把这个格式调成那个格式就行了。如果你想要感动别人的话，首先都是要把自己的心打开，这是一个很累的过程，都一样。
Q：未来有设想往哪个方面发展吗？
A：我没有想往哪个方面发展，是演员的话，只要是好的角色都想演。我只想演好我接到的每一个角色，演完之后，如果杀青那天我觉得问心无愧，这就是我最大的期待。
Q：演戏的时候会不会觉得压力很大？
A：刚开始的时候，有一个进入角色的阶段，会让自己过得比较不轻松吧。等找到了，那就没问题了。找到感觉的时间长短和自己的运气、自己和这个角色的熟悉程度有关。有的时候，开拍的第一个镜头就找到了，那从此就没问题了。有的可能要进入一个星期才找得到，这就要看运气了。
Q：平时会选择什么方式来解压？
A：平时我会看一些书，听一些课程。我知道，用情绪去面对问题可能不是一个最好的办法。因为我们往往认为，当一件事情发生之后，我们会有很多选择，但其实根本没有选择，你唯一的选择就是面对。当我知道这个道理的时候，我就会比较冷静一点，然后想一个最好的解决方式。你选择什么样的方式，这件事情最后呈现出的就是一个什么样的分数。当然，这个分数有可能是80分，70分，也有可能是不及格的。