从中世纪到文艺复兴,“人”的自我意识与认识渐渐脱离某一主观所属范畴，转而客观地、独立地审视自我。这一时期，“文艺复兴人”从崇拜和模仿希腊诸神和上帝、耶稣转向自身，在自我肯定、自我讴歌与自我赞美之中，探寻自我塑造之路。人要如何进行自我塑造？要怎样才能达到完美？这些问题自然成为文艺复兴时期的政治家、艺术家和作家等所要关注和思考的主题。本·琼森这位文艺复兴时期唯一可与莎士比亚齐名的剧作家和首位英伦桂冠诗人，以其喜剧代表作《福尔蓬尼》为载体，鞭笞、嗤笑、与赞扬了三种自我塑造，啼笑皆非的曲折戏剧情节背后是对文艺复兴时期这一流行话题的严肃思考。　　本文主要分为三个主体部分，其结构大致相同。每一部分都首先讨论一种自我塑造的原型，包括马基雅维利在其政治著作《君主论》中勾勒的完美君主形象：像狐狸般狡猾，要学会伪装，为达目标不择手段；同为意大利人的外交家及作家的巴达萨尔·卡斯蒂廖内在《廷臣论》中通过柏拉图式的虚拟对话描绘出的完美廷臣和淑女风范：前者能文能武，言谈举止优美得体，后者要外貌出众，腹有诗书，并且都要“漫不经心”地展现自我；埃德蒙·斯宾塞在《仙后》中将寓言史诗与亚里士多德的道德理论相结合，通过亚瑟传奇塑造的完美个人形象：兼备“公正”、“温和”、“自制”等“十二种”古典美德与精神。第二部分则论证琼森在《福尔蓬尼》中刻画了三组主要人物，他们分别以上述马基雅维利式、卡斯蒂缪内式和斯宾塞式自我塑造为原型，体现了琼森呼吁的真正的、崇高的自我塑造，也体现了作为贺拉斯忠实读者与译者的琼森继承并深入了其对文学创作的经典评注---“寓教于乐”。最后一部分则从历史视角来探讨琼森把想象与现实相糅合，将该戏剧的故事背景设为被彼特拉克称为“另一个世界”的意大利城邦威尼斯，她的美誉，风尚和恶名也与这三种自我塑造模式交相呼应，体现了他一贯的戏剧创作原则。