中国当代著名作曲家、理论家及教育家杨立青先生的中晚期作品——中胡与交响乐队《荒漠暮色》以其精细巧妙的音响构建、新颖别致的音色处理,意味深长的作品形式与内涵,赫然独立于20世纪中国当代音乐创作的鳌头。《荒漠暮色》一曲具有多样性、创新性以及革新性的意味,为中国民族传统元素与西方现代作曲技法相融合的作品形式开创了多元化的风貌及赋予了崭新的意义。在形式与内涵的高度统一下,作曲家以音色音响的搭建为音乐创作理念之内核,以突显传统文化意蕴为情感舒张之源流,在先锋新潮的音响表象身后实则是深层厚重的文化内涵思考。本论文将以对整曲从形式(音响技术)与内涵(文化精神)两方面的探索为追求,以对全曲音色音响结构的探究为分析要旨,通过对作品创作手法及管弦乐配器技术特征的层层解析,延伸直至作品创作理念、精神、思想体系的深沉内核。文章内容由两大部分内容综合而成,第一大部分将介绍有关作曲家及此作品相关背景信息,地位作用及影响;其次对整曲的创作特点作概览性的介绍。第二大部分为论文的核心部分,即作品具体配器技术分析部分,分为四章内容加以详尽论述。以由浅至深,由表及里,从部分至整体,由微观至宏观的脉络顺序。重点论述作品的音响体在纵向结构中的织体形态及其音色处理、横向不同音响体结构间的音色处理手法、以及宏观角度下音色的演变逻辑及整体配器布局等。对《荒漠暮色》一曲以音色音响结构探究为核心的配器技术理论分析既是作曲技术理论探索的需要,亦是现代音乐创作实践的需求。文章个性化地在技术手段研究和文化内涵解读的两方重点中进行了富含新意且充分的有益探索,以便令学界对古今、中西元素相融合的音乐作品有更为深入透彻的理解和把握。