高为杰是我国当代卓有成就的作曲家之一,他立足于传统音乐文化,走在了现代音乐探索的前端;他有丰硕的创作和理论研究成果,也有成熟的创作观念;他通过自己的艺术创作对传统与创新关系、技术性与音乐性的关系进行了独到的阐释。他的三个创作技术体系——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”具有创新性,并且有大量的作品进行着实践的检验。而“和声力学研究”作为一种新的和声研究手段,也有极大的突破。他的音乐创作中,有新颖的甚至是他首创的音高体系与技法,但音乐表现手法具有明显的传承性,与传统音乐文化保持着一脉相承的关系。本课题通过对高为杰的创作技法及其理论研究成果,尤其是他的“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”技法和相关作品的研究,来剖析这位当代中国作曲家的创作技法和理念。本论文共分为四个章节进行阐述,第一章对高为杰的艺术成就和成长历程进行介绍,使读者对作曲家的概况有所了解。第二章详细阐述高为杰的三种具有创新性的创作技法及理论——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”。这三种创作手法虽然具有创新性,但都有其理论渊源,尤其是“非八度循环周期人工音阶”,首先突破了传统音阶的结构而成为“人工音阶”,进而突破了八度循环周期的限制,但仍然保持了与传统音阶相同的“有循环周期”的特性,成为了传统音阶的“姐妹”。在本章中将详细介绍这三种技法的理论渊源、阐述其理论体系、并结合作品分析三种技法的运用方式。第三章:对高为杰的和声手法、复调手法、音乐结构处理、配器手法等创作特征进行探讨,解读他如何在现代音乐语言的外衣下沿承着传统的音乐创作手法,进而推陈出新。第四章:集中对几部作品进行分析,以全面观察高为杰的创作思路、技术手法与音乐表现的关系,深入体验他作品的独特艺术魅力。