湖南花鼓戏是湖南人民喜闻乐见的传统艺术,解放前,它扎根于农村的优渥土壤,而解放后,它终于翻越藩篱,走进城市,得到了新的发展,成为湖南人民家喻户晓并为之骄傲的传统艺术。在此期间出现了一批新文艺工作者为湖南花鼓戏的发展注入了无限活力,使得这一扎根乡土间的民间艺术,迸发出了新的生命力。从农村到城市的空间移动,从过去到现代的时代变迁,欧阳觉文正好经历了这一过程,见证了湖南花鼓戏在解放后的历史发展,参与了湖南花鼓戏的音乐改革。他出生于农村,学艺于城市,至今从业66年,是花鼓戏的表演者、乐队的演奏者,更是花鼓戏音乐的创作者,对其人生经历及艺术实践的研究,不仅是对其个人经历与音乐活动的记录,也可以通过对个案的研究,窥视宏观历史与社会的概貌。文章自始至终采用传承人自述的视角进行展开,以口述史作为主要研究方法,体现出了以人为核心的民族志特征,而从文章脉络来看,全文以传承人的动态经历为线索,围绕人的境遇变化与音乐活动来构建不同历史时期下,个人、音乐、社会与历史的统一整体,总体上呈现出历史民族音乐学的研究特色。此外,作者还运用了音乐形态分析的方法,选择了湖南花鼓戏发展过程中,由欧阳觉文创作的两部极具代表性的花鼓戏剧目,进行音乐形态上的分析,体现出民族音乐学的音乐性。总的来说,文章立足于扎实的实地考察,又以文献材料与传承人口述材料相互印证,借助音乐形态分析,来讨论传承人与时代的互动、传承人多重身份的文化经验以及对花鼓戏阐释的影响,同时也对花鼓戏的历史发展脉络进行了系统的梳理,初步厘清了湖南花鼓戏的艺术特点和湖南花鼓戏作品的文学性、音乐性、艺术价值,了解其传播的内在机理,并将个人、音乐、社会与历史视为一个整体进行研究,讨论社会与历史发展过程中的围绕花鼓戏产生的文化变迁。