古典时期音乐是西方音乐中主调出现时期和纯器乐时期。此时的音乐被认为是18世纪下半叶至19世纪初期的音乐。它大致可分为：“前古典时期”和“维也纳古典时期”的音乐。直到古典时期才出现了简单的自然圆号，18世纪圆号才开始脱离猎号的踪迹，出现了“带钩的自然圆号”，它的音域也变得宽广，音色变得柔和起来，与以前的自然圆号相比这种号的号身较小，同时还附加了一个调音环的管座，这样就可方便演奏者来吹奏不同调的旋律了。在这个时期，很多音乐方面的发展和实践也促进了圆号在乐队中的运用。古典时期圆号一直被认为是一个难掌握的乐器，其原因是与它弯曲盘旋的主体结构有关。长而盘旋的管身使圆号的音域变得宽广、泛音关系密集，同时还会导致难以控制的气息不利于音高的正确变换，如果乐曲中再加上半音的出现就会使演奏难上加难了，因此作为这个时期的圆号演奏者，为了更好的体现古典主义时期的时代特征，提高演奏技能和解决作品中的难点也就是非常重要的课题了。古典时期圆号作品的作曲家主要有：海顿、莫扎特和贝多芬。他们不仅创作了许多优秀的圆号作品，也促进了圆号这个乐器制造工艺的发展，这发展也是紧随音乐时代潮流在变化，圆号在多种音乐体裁中的完美运用，也逐步丰富了各个体裁音乐的结构，使古典时期的音乐更具表现力和艺术感染力。海顿用他“自由的甜蜜”个人情感赋予了这个时期的圆号音乐以青春活力；莫扎特用他“自由艺术家”的身份使这个时期的圆号音乐技巧更加丰富；而贝多芬则用自己“英雄气质”来表现圆号的内在艺术表现力。这样便看出他们对圆号的运用在音乐中的表现产生出的深远影响，也在音乐史上竖起了屹立不倒的里程碑。