对于艺术材料与技巧的问题的重视,使我们反思到确实历来人们更多的注意艺术家与艺术创作之间的关系,往往忽略了艺术的物质材料,殊不知艺术的物质材料是艺术活动的基础,艺术的物质材料影响艺术的创作,并且它的演变也直接影响了艺术技巧与艺术风格。本文主要以钢琴为例子来研究艺术学的物质材料及技巧的规律。首先从钢琴的六大主体构造方面介绍了钢琴的内部结构和它的工作原理,接着把钢琴的发展分为三个阶段:古钢琴、近代钢琴和现代钢琴,这三个阶段的划分依据是钢琴内部击弦机的敲击琴弦方式的改变和其他构件的改进完善。然后论文的正文主体部分是再根据钢琴本身特性和其材料构件的变化来探讨技巧的存在,得出钢琴乐器与技巧有着很密切的关系。后面再从其他的方面:人体、艺术语言方面去说明技巧与之关系。最后通过分析影响钢琴材料的种种方面思考物质材料的影响因素和前面物质材料对其与技巧的影响,从而引申到艺术发展观的问题。钢琴材料包括了六个主体结构:琴弦、后背架与铸铁骨架、音板和码桥、击弦机、踏板、琴壳和其他附件。钢琴并不是一朝一夕就发展完善的,它最初和古钢琴并存了许多年,开始时也有很多的缺点,但它一直不断被改进和发展着,直到近代取代了古钢琴的地位,最终在经历了三百年的发展历程后,登上了“乐器之王”的宝座。钢琴的表演技巧与钢琴的材料本身以及材料的发展都有着很密切的关系。有一些技巧是根据钢琴的特性而创作的。如圆滑式奏法是针对钢琴琴弦发音后不能被持续的特点、装饰音的弹奏是来弥补余音太短和音值不足的缺点;慢速的同音反复仿佛是把相同的音持续下去;阿尔贝堤低音更是通过伴奏音型来创造连续的低音背景。琶音是利用了钢琴泛音列中的基音与倍基音,音阶是根据键盘的特殊的黑白键排列而有的,弹复杂和弦的困难也在于通过调试稳固的手掌架子支撑来适应黑白键的高低不平,刮奏是适应键盘横式排列的结果。也有一些技巧是随着钢琴材料的发展而成为可能。弹奏法的改变与音域的发展有关系,如音域的扩大使弹奏着的弹奏的用力部位由指尖到手、从手腕到手臂、甚至牵到整个上半身,同时为双手交叉、远距离大跳等技巧的发挥扩展了领域,随着钢琴击弦机机械击弦性能的发展完善、铸铁骨架和好材料音板的张力支撑能力加大、弦交叉排列及弦长度加大、弦数量增多,钢琴的音量也越来越大,大大增强了八度、震音、双音三六度音阶等技巧的音响效果。踏板的加入,使扩大音程空间的分解和弦成为可能,创造了更美好的和声效果,同时踏板好像增添了一半支手一样,改变了传统的指法,促进了复音技法的弹奏。断奏、非连奏,快速的同音反复,触键技法都是受击弦机的发展及槌头材料的变化而影响。另一方面,不仅物质材料对技巧产生可能,艺术家想要表达的思想也引导着技巧的创作方向,在艺术创作过程当中,艺术家的构思通过艺术语言来表达,艺术技巧丰富并创造艺术语言。针对人们历来对于艺术发展观原因的种种看法,结合钢琴材料以及艺术语言等对于技巧的影响,以及影响钢琴物质材料发展的因素笔者试图来说明艺术发展观的一些问题。