多少世纪以来风景一直激发着我们的好奇心又让我们心生敬畏,我们为了表达自己的内心又通过想象力重新创造了它们。风景画标志着我们对自然的认识,大部分的风景画中都有对“树”的刻画和描绘,足见“树”在风景画中的重要性。本文主要从艺术手法、绘画技巧、人文情怀、情感表达等方面分析“树”在油画风景中存在的特点,以19世纪巴比松派画派写实主义风景画家卡米耶·柯罗(Corot·Camille)、19世纪后印象派文森特·凡高(Vencentvan·Gogh)、20世纪早期抽象主义皮特·科内利思·蒙德里安(Piet·Cornelies·Mondrian)三位大师的经历及有关“树”的作品为线索,根据他们所处的时代背景,对风景画中“树”的艺术语言进行探究。不同的画家在“树”这个主题中有不同的观察角度和表现手法,把他们各自的特点放大学习,在创作中得以借鉴。受所处时代的环境影响以及文化熏陶都让笔者对自然有新的感悟,笔者把自己对自然的感悟和对艺术的追求放进作品之中,从自然中提取需要的元素进行加工创造,而如何把独有的艺术感受传达给观众是创作一直需要解决的问题,就作品本身而言创作过程中需要不断提升构图形式、色彩修养、技法表现。不论是论文的论述还是最后创作作品的呈现,都是为了表现人与自然的关系应该是永恒和谐的,带着这样的创作理念把对自然环境的敏感搬到作品中,尽自己的可能让大众产生共鸣,共同产生对自然的敬畏之心和欣赏之意。