经典、传统是一座高山，后人理应心怀敬畏，不要轻谈创新更不能刻意创新。从书法史的发展看，是一个稳变、渐变的过程而非“突变”，切不可妄想推翻传统另起炉灶。有人讲“传统万岁，创新是万岁加一岁”，这种创作态度是可取的。
　　孙过庭云“心不厌精，手不忘熟”，任何形式的急于求成或急于求变都是不符合书法艺术内在规律的。学习书法必须经历笔成冢、墨成池的长期艰苦磨炼，才能做到功深法备、炉火纯青。一定要深入地学习经典传统，浅尝辄止是不能登堂入室的。大凡有成就的书法家，一定经过了长期的磨炼乃至毕生的探索和积累，如米芾毕三十年功夫学习古人而成为集古出新的巨匠。


　　楷书的学习与创作如达摩面壁，是一种静的坐禅功夫，静能收其心，针对当前人们存在的三浮—浮燥、浮浅、浮夸，提倡写楷书尤其是小楷，对改变当前书法创作普遍存在的技法不足是大有益处的。
　　刘熙载曰“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，书法创作到最后是作者学识、技巧、修养、性格、阅历、品格的写照。而学习书法要靠长期的“悟”和“养”，没有持之以恒的艰苦历练是无法得其三昧的。除此之外，还得留意书外功夫，要善于汲取物象的神韵精髓，要“迁想妙得”。
　　柳公权讲“心正则笔正”有两层意义：一是指做人要有浩然正气，笔下才能有凛然大气。二是指学习的心态要端正。常言道“正法难求，曲学易遵”，只有心态端正，踏踏实实走正道下苦工夫才能终成正果。
　　我崇尚中庸之道与中和之美，即通过作品表现出一种宽博舒展、仪态端庄之美，不屑于那种卖弄技巧、乖张古怪之举。中庸思想是中国传统艺术的精神内核，率性而不简单、豪放而不粗野、内敛而不怯懦，庄严中透出灵气、严谨中不乏浪漫，所谓正大气象是也。中和之美才是书法之最高境界。
　　书法最容易介入，但最难深入。古人云“学如牛毛，成为麟角”，名世容易传世难，作品的优劣是评判书家的唯一标准。书法艺术绵延几千载，靠的是什么？既非溢美之词，也不是高官虚衔，更不是空空如也的高谈阔论，靠的是以精美的作品来征服人的心灵。
　　责任编辑：韩少玄