摘要　在好莱坞大片充斥我们双眼的时下，一部能够令人百看不厌，反复思考的影片腾空出现实属不易，《Sin City》他做到了。他用他不羁的镜头语言、复古的黑白双色、极致的暴力渲染在观看者心中重重刻上一笔。
　　关键词　现实　虚幻　视觉艺术
　　
　　一、前言
　　
　　现实与虚幻是一组对立的词语，在后现代者的眼中他们已经打破对立的局面，站在“统一”的语境下，尽情演绎着相互应的乐章。《Sin City》这部完全忠实于漫画原型的电影在整部影片当中不停地重复着这两组词语，奇特地把漫画的真实效果展现在观者面前。让观者沉浸在现实与虚幻之间。
　　
　　二、现实与虚幻
　　
　　电影由三个不太相关联的故事组合而成，相同的是他们都发生在一个虚构的“罪恶之城”中，电影一开始一袭九红色晚礼服在黑白的背景下跳入眼帘，这就注定这不是一部能够运用普通思维来观看的影片，接下来一系列超乎寻常的镜头语言、影像效果和近乎歇斯底里的剧情让观者在一连串惊叹中几乎停止呼吸，在玄乎其玄中定神片刻才发现影片已经结束。但是却始终久久不能平静，不知道是因为感叹于饮弹自戕的老警探哈迪惋惜或是沉浸在为女友孤注一掷的迪怀特的凄美爱情中、抑或庆幸自取灭亡的“怪物”马弗，总之《Sin City》带着观者在现实与虚幻之间挥挥洒洒畅游了一次。
　　从影片的故事情节来讲，《Sin City》不像《蜘蛛侠》、《超人》这类漫画电影，他完全真实的把漫画里的内容丝毫不差的搬上荧幕，电影当中的任何一个镜头、场景在漫画书中都能够一对应，试想是种什么样的思维使得顽童般的拉丁裔罗伯特·罗德里格兹导演的《Sin City》如此忠实于原著，只是为了引起关注吗?或许是为了票房。答案应该不是这样简单，试想在众多导演、明星荟萃的时下，票房虽然是考核影片是否成功的重要标准，但是这绝对不是惟一。又或许是因为《Sin City》系列漫画原作者弗兰克·米勒参与了本片的拍摄，他根本拒绝对大众的欣赏口味做出一丝妥协。这就使得一部原汁原味十足的《Sin City》展现在我们眼前。故事情节的跌宕起伏、风格大胆的视觉效果就这样带领我们在现实与虚幻之间行走。
　　从影片的影像效果来讲，黑白两色的强烈对比，再加上镜头的角度和光线的角度，使得大部分的镜头画面都可以独立成个漫画剧本里面的一个画面来欣赏。尤其黑色在影片中的使用更是锦上添花，真实的把“罪恶之城”的本来的面目活生生的展现在观者面前，甚至达到了彩色电影都无法取代的影像质感。现实与虚幻再一次展现在我们面前。
　　
　　三、现实与虚幻之间的行走
　　
　　整部影片吸引观者的不仅仅是三个不相关联的故事情节，重要的是影片当中强烈的视觉冲击力带给观者的震感和刺激。影片大部分色彩都是运用黑白两色，只有时而飞溅而出的鲜血夺人心扉。同时爱情在整部影片当中也是一个亮点，倘若不是爱情，伸手超棒的迪怀特不会孤注一掷、倘若不是爱情警探哈迪不会饮弹自戕、倘若不是“爱情”“怪物”马弗也不会自取灭亡，所以一切与爱情和美丽相关联的想象便又一次使得红色当仁不让的成为编导的宠儿，于是乎在电影一开始便出现了女人洁白肌肤上的红色晶莹的晚礼服，在红色丝绒心型大床上金色头发的年轻女人。电影当中类似的灵感层出不穷：吸烟后变得更加幽深的绿色眼眸，黄色的“杂种”散发出来的腐烂气息，这一切一直都不停的带给观众尖锐的视觉冲击，使得影片中偶然出现的局部染色，产生出其不意的惊艳效果。
　　整部影片时而在现实中行走时而在虚幻中行走，他带给观者的视觉艺术可想而知，而视觉艺术本身就是对现象最全面、最系统的叙述，也是为之后的抽象思考所作出了必要的一些准备。而影片的非线性叙事、符号和话语解构都将后现代特性充分的表现了出来。之前的影片都是以语音中心主义作为基本指导原则而《Sin City》这部影片则是将符号批判和话语解构当成其中心任务。这便是《Sin City》上市这几年来却还依然拍手称赞的原因。人们不必再筛选叙事的瞬间或段落，在时间中展开的书写能够帮助人们完整、全面的叙述一个事件，表达一种持续的情感，给人连续的冲击，这是以往的影片所不具备的特点。
　　
　　四、结语
　　
　　综上所述，风格大胆的影像、非线性的叙事、创造性的影像体验、符号和话语解构加在一起构成了一部完整的《Sin City》，这部影片不仅给观者带来了巨大的冲击力，重要的是成为一部具有后现代特殊含义的后现代影片。